Krystyna Botwell

Christina Bothwell (ur. 1 grudnia 1960 w Nowym Jorku) jest amerykańską współczesną artystką ze szkła artystycznego. Znana jest ze szklanych, ceramicznych i mieszanych rzeźb przedstawiających procesy narodzin, śmierci i odnowy. Wiele jej prac to hybrydy ludzi i zwierząt. Recenzując jej indywidualną wystawę Living with Ghosts z 1997 roku w Radix Gallery w Nowym Jorku, krytyk Mark Zimmerman powiedział o niej: „Praca Bothwell zamienia symbole w duchy stworzenia”.

Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach publicznych, takich jak Corning Museum of Glass , Corning NY; Muzeum Sztuki Racine , Racine, WI; Szanghajskie Muzeum Sztuki Szkła, Szanghaj, Chiny; Mobilne Muzeum Sztuki , Mobile, AL; Palm Springs Museum, Palm Springs, Kalifornia i fundacja Alexander Tutsek - Stiftung, Monachium, Niemcy.

Biografia

Materiał audio zewnętrzny
„Wywiad historii mówionej z Christiną Bothwell, 17-18 czerwca 2010” , Archives of American Art , Smithsonian Institution

Christina Bothwell urodziła się w Nowym Jorku i dorastała głównie w miastach Nowego Jorku i Pensylwanii. Jej rodzice nie byli konwencjonalni. Jej ojciec James był psychologiem, a matka Rosemary malarką realistką. Bothwell od najmłodszych lat rysowała nagie modelki swojej matki i stworzyła dla siebie domek dla lalek z gliny.

Od dzieciństwa Bothwell miała „doświadczenia wykraczające poza pięć zmysłów”, takie jak przeczucia i świadome sny , które przekonały ją o duchowym wymiarze wykraczającym poza świat materialny. Ta świadomość mocno wpłynęła na jej późniejszą twórczość.

Bothwell studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii w latach 1979-1983, współpracując z Willem Barnetem . Później przeniosła się na Manhattan , gdzie poznała swojego męża, pisarza i ilustratora Roberta Bendera. Spędziła dziesięć lat w Nowym Jorku, próbując rozwijać swoją karierę artystyczną, ale coraz bardziej czuła się pod presją i nieautentyczna.

Główny punkt zwrotny dla niej nastąpił, gdy wraz z mężem przeprowadziła się na wieś w Pensylwanii. Bothwell stwierdza, że ​​„Przeprowadzka na wieś była punktem, w którym zaczęłam podążać za głosem serca”. Obecnie postrzega naturę jako główne źródło swoich artystycznych pomysłów i wpływów. „Były chwile, zwykle kiedy jestem na łonie natury, kiedy czułam się całkowicie w harmonii z tym, kim jestem”. Próbowała nadać swoim pracom to poczucie zestrojenia.

Coraz częściej czerpiąc ze zwierząt i otaczającego ją świata przyrody, tworzyła postacie w technikach mieszanych, używając gliny, znalezionych przedmiotów i starego materiału. Chociaż niektóre z jej prac zostały opisane jako „wyjątkowo wykonane, niezwykle szczegółowe figuratywne ofiary”, jej prace z późnych lat 90. również charakteryzowano jako koszmarne lub niepokojące.

Bothwell dokonała drugiego przełomu w 1999 roku, kiedy wzięła udział w warsztatach szklarskich w Corning Museum . Dostrzegła potencjał łączenia szkła z materiałami, z których już korzystała, aby nadać jej pracom lekkości i delikatności. W swojej pracy stawia sobie wyzwanie portretowania duszy, wewnętrznej świadomości i związków między życiem a naturą. Łączenie wypalanej gliny z półprzezroczystymi warstwami wypalanego szkła pomaga jej stworzyć poczucie tajemnicy oraz rzeczy widzialnych i niewidzialnych. Chociaż czasami nadal postrzegane jako „niepokojące”, te późniejsze prace są również opisywane jako „piękne”, „eteryczne” i „pogodne”.

W recenzji z 2017 roku kurator i krytyk sztuki William Warmus opisuje prace Bothwella jako zarówno metaforyczne, jak i narracyjne. Podkreśla umiejętność opanowania i połączenia trzech mediów: malarstwa, ceramiki i szkła. Przejścia, które pojawiają się, gdy łączy te media w swoich pracach, postrzega jako sposób na uchwycenie czasu: „Kiedy jej postacie łączą się lub rozpadają, jest to generalnie znak, że czas płynie, w ruchu, ku przyszłości od przeszłość." Warmus opisuje prace Bothwella jako „delikatne” i „delikatne”, sugerując, że „Być może czują się niekomfortowo w teraźniejszości, preferując terytorium przejściowe określone przez procesy narodzin i śmierci?”

Nagrody

Bothwell zdobyła wiele stypendiów i stypendiów, w tym grant Fundacji Pollock-Krasner oraz nagrodę Fundacji Virginia A. Groot za doskonałość w rzeźbie.

Komplikacje

8 sierpnia 2018 roku ogromny pożar zniszczył pracownię artystyczną Bothwella, przerobioną stodołę w Pensylwanii . Cztery dni później przez okolicę przeszła powódź, powodując dalsze zniszczenia. Oprócz samej pracowni zniszczeniu uległa znaczna liczba jej prac wraz ze sprzętem, materiałami i przedmiotami osobistymi. Straty objęły również kilka tysięcy egzemplarzy książek dla dzieci Roberta Bendera, przechowywanych w stodole. Ponieważ budynek był ubezpieczony tylko jako miejsce zamieszkania, a nie jako nieruchomość komercyjna, Christina i jej mąż nie otrzymali odszkodowania za wartość mieszkania i jego wyposażenia.

Bothwell zachęca innych artystów do uczenia się na swoich doświadczeniach i namawia ludzi, aby nie szli na skróty, deklarując swoje studia lub biura domowe jako mieszkalne, ponieważ nie będą one odpowiednio objęte ochroną w przypadku katastrofy. Zdecydowała się postrzegać katastrofę jako nowy początek i okazję do ożywienia i rozszerzenia swojej pracy.