Księga Objawienia (film)

Księga Objawienia
	Plakat filmowy
Księga Objawienia
W reżyserii	Ana Kokkinos
Scenariusz	; ; Rupert Thomson (powieść) Ana Kokkinos Andrew Bovell
Wyprodukowane przez	Ala Clarka
W roli głównej	; ; ; Tom Long Greta Scacchi Colin Friels Anna Torv
Kinematografia	Tristana Milaniego
Edytowany przez	Martina Connora
Muzyka stworzona przez	Cezarego Skubiszewskiego
Data wydania	7 września 2006 ;
Czas działania	119 minut
Kraj	Australia
Język	język angielski
kasa	271 261 AUD (Australia)

The Book of Revelation to australijski film studyjny z 2006 roku, wyreżyserowany przez Anę Kokkinos , z udziałem Toma Longa , Grety Scacchi , Colina Frielsa i Anny Torv . Film jest adaptacją powieści psychologicznej Damiena Brodericka , Rory'ego Barnesa i Ruperta Thomsona z 2000 roku . Opowiada historię zemsty tancerza imieniem Daniel, który zostaje uprowadzony i poddany sodomii. Został wyprodukowany przez Ala Clarka , a ścieżkę dźwiękową stworzył Cezarego Skubiszewskiego .

Działka

Daniel ( Tom Long ), australijski tancerz klasyczny, zostaje odurzony narkotykami i porwany w zaułku przez trzy zakapturzone kobiety. Kontynuują przetrzymywanie go w opuszczonym magazynie przez około dwa tygodnie, okaleczając go seksualnie i wykorzystując do własnej satysfakcji fizycznej i psychicznej, po czym wyrzucają go z zawiązanymi oczami z samochodu w pobliżu jego domu.

Wstrząśnięty Daniel nie zgłasza władzom swojego porwania i gwałtu, ani nie ujawnia tego rodzinie, przyjaciołom czy współpracownikom. W następstwie traci zdolność do tańca i ma problemy z przystosowaniem się do normalnego życia. Jego sceptyczna mieszkająca na stałe kochanka, baletnica, podejrzewając, że podczas jego nieobecności dopuścił się jej niewierności, opuszcza go. Mając obsesję na punkcie odnalezienia sprawców, o których ma powody sądzić, że pochodzą z okolicy, umawia się z każdą kobietą, która jest podobna do jego porywaczy, mając nadzieję na ich identyfikację. To prowadzi go do kłopotów z prawem i ostatecznego załamania, które może, ale nie musi, okazać się oczyszczające. Film kończy się tą dwuznaczną nutą, kiedy Daniel płacze w ramionach policjanta.

Rzucać

Tom Long jako Daniel
Greta Scacchi jako Isabel
Colin Friels jako Olsen
Anna Torv jako Bridget / Główna kobieta w kapturze
Deborah Mailman jako Julie
Nadine Garner jako Margot
Zoe Coyle jako Renate
Zoe Naylor jako Astrid
Odette Joannidis jako Maude

Produkcja

Pierwsze zdjęcia miały miejsce w ciągu siedmiu tygodni w marcu i kwietniu 2005 roku. Jednak początkowo planowany ostatni tydzień zdjęć został opóźniony o cztery miesiące z powodu głównego aktora, Toma Longa , który złamał kostkę na planie. Kokkinos podważa oryginalną amsterdamską scenerię powieści i zastępuje ją ulicami śródmieścia Melbourne . W produkcji wykorzystano czterdzieści dwie lokalizacje, często przełączając się między gentryfikowanym Melbourne a bardziej sterylnymi krajobrazami miejskimi. Zmiana między tymi dwoma ustawieniami jest zsynchronizowana z porwaniem i gwałtem Daniela i została celowo stworzona przez Kokkinosa, aby reprezentować jego wewnętrzną traumę. W związku ze zmieniającym się pejzażem miasta, Kokkinos postanowił wykorzystać przerwy w dostawie prądu jako ujęcia przejściowe, aby podkreślić emocjonalną izolację Daniela, która poprzedza jego gwałt.

Ponieważ taniec jest często prezentowany w filmie, udana obsada Toma Longa w roli Daniela była uzależniona od jego umiejętności tanecznych, a nie wyłącznie umiejętności aktorskich. Podobnie Greta Scacchi zdobyła swoją rolę jako Isabel, opierając się na jej silnych zdolnościach tanecznych, ponieważ dorastała tańcząc z matką, która była profesjonalistką. Niezależnie od tego Kokkinos od dawna podziwia jej występy w innych rolach. Colina Frielsa , która gra Olsen, zainteresowała się scenariuszem ze względu na reputację Kokkinos jako osoby skrupulatnie przygotowującej się i kładącej nacisk na próby do perfekcji. W przeciwieństwie do przedstawienia Julie w powieści, Kokkinos podważa jej tożsamość w kontekście australijskim i obsadza Deborah Mailman , która jest rdzenną Australijką. Bridget, którą gra Anna Torv , został obsadzony jako postać foliowa dla Julie, która jest pochłonięta tańcem, ale nie udaje jej się rozszerzyć tej pasji na inne dziedziny swojego życia. Kokkinos zauważa, że jej największym wyzwaniem przy obsadzaniu głównych ról kobiecych było to, że ich tożsamość pozostaje anonimowa, ale oczekuje się, że widzowie będą się z nimi angażować tak, jak główny Daniel.

Kokkinos zaprosił australijską choreografkę Meryl Tankard do pracy nad choreografią taneczną do filmu. Aby pragnienie tańca Kokkinos stało się głównym tematem filmu, Tankard przyprowadził tancerzy, z którymi już wcześniej pracowała. Początkowo martwiła się obsadą Daniela i Bridget, budząc obawy, że nie będą uchodzić za wiarygodnych tancerzy. Jednak po tym, jak Tom Long i Anna Torv spędzili trzy miesiące na treningu z Tankardem, jej obawy zostały złagodzone. Zaangażowanie Tankards wpłynęło również na Gretę Scacchi , która wzmocniła swój występ taneczny w filmie, uczestnicząc w wielu próbach tanecznych.

Motywy i interpretacje

Film był przedmiotem dyskusji i interpretacji wielu krytyków, ponieważ bada genderową perspektywę gwałtu i seksualności.

Gwałt-zemsta

Jedną z interpretacji filmu jest to, że na nowo wyobraża sobie gatunek gwałtu-zemsty. Twierdzi się, że osiąga się to poprzez odwrócenie płci męskiego gwałciciela z kobietą. Naukowcy, Kelly McWilliam i Sharon Bickle zauważają, że ten typ filmu ma trzyczęściową strukturę, która najpierw przedstawia gwałt na bohaterze, następnie jego powrót do zdrowia, w którym wcielają się w rolę mściciela, a następnie trzecią fazę, w której ścigają akt zemsty. W przypadku Apokalipsy zasugerowano, że w drugiej i trzeciej fazie Daniel nie przemienia się i pozostaje zdestabilizowany. Większość urazów związanych z gwałtem jest przedstawiona w formie retrospekcji, ponieważ niewola Daniela zostaje ujawniona poprzez sekwencję napaści fizycznych i wykorzystywania seksualnego. Mcwilliam i Bickle argumentują, że normy związane z płcią są podkreślane podczas sceny przymusowej masturbacji Danielsa, kiedy Daniels „potwierdza swoją podmiotowość, mówiąc kobietom:„ kiedy mężczyzna pieprzy kobietę, bez względu na to, jak piękna jest, ilekroć zamyka oczy, zawsze myśli o sobie”. To na krótko przywraca mężczyznę jako aktywnego (tego, który „pieprzy”), a piękność jako bierną cechę posiadaną przez kobiety”. Ciągła destabilizacja sprawia, że Daniel zmienia się w outsidera, ponieważ pozostaje bezbronny i nie potrafi przystosować się do nowych okoliczności. Zgodnie z gatunkiem gwałtu i zemsty, Daniel zostaje zredukowany z aktywnego stanu fizycznego do stanu biernego po tym, jak został poddany sodomii. McWilliam argumentuje, że ta fizyczna zmiana wiąże się z tym, że kobiece ciało staje się obiektem pasywnym. W przypadku Daniela jego poszukiwanie zemsty jest chaotyczne i nie jest już funkcjonującym członkiem społeczeństwa. Jak argumentują Mcwilliam i Bickle, „zamiast oferować zemstę jako kontrnarrację do traumy gwałtu, film przedstawia zemstę jako miejsce dalszej traumy, rozszerzenie początkowej zbrodni. Jeśli chodzi o gatunek gwałtu-zemsty, tekst Kokkinosa zaprzecza roli zemsty jako formy powrotu lub przywrócenia status quo: zamiast tego wynikiem gwałtu jest toczący się stan traumy”. Akademicka Claire Henry podobnie argumentuje, że Kokkinos z powodzeniem wyobraża sobie gatunek na nowo z perspektywy wrażliwości. Dzieje się tak ze względu na męską ofiarę gwałtu i nacisk na traumatyczne życie Daniela po gwałcie.

Ciała jako przedmioty

Wielu naukowców przytacza znaczenie minimalnego wykorzystania przez Kokkinos dialogów, w których uwaga jest skierowana na fizyczność ciał bohaterów. Kelly McWilliam i Sharon Bickle zwracają uwagę, że język w filmie jest reprezentatywny dla niepewnych relacji Daniela z innymi postaciami kobiecymi, w tym z napastnikami. Ta interpretacja filmu staje się widoczna, gdy Daniel zostaje poddany sodomii i zredukowany do biernego uczestnika własnego gwałtu i świata po gwałcie. Dla kontrastu, naukowiec Janice Loreck zwraca uwagę, że ta scena transformacji wydaje się raczej antypodglądaniem niż uprzedmiotowieniem męskiego ciała. Zamiast tego sugeruje, że delirium Daniela i próba uprzedmiotowienia są konfrontowane, ale nie uprzedmiotawia męskiego ciała. Loreck proponuje zatem, aby taka konfrontacja zmuszała widza do „refleksyjnej świadomości własnego aktu patrzenia, zakłócając wszelkie poczucie podglądactwa i wyimaginowanej jedności”. Trauma Daniela po gwałcie została również zinterpretowana przez Mcwilliama i Bickle, którzy stosują fenomenologię queer Sary Ahmed. Duet sugeruje, że trauma gwałtu i uprzedmiotowienie męskiego ciała to kwestia orientacji przestrzennej. W swoim artykule „Ponowne wyobrażenie sobie gatunku gwałtu i zemsty: Księga Objawienia Ana Kokkinos” para przyjmuje pogląd Ahmeda, że ciała „orientują się, jak zajmują czas i przestrzeń”, a „orientacja w kierunku obiektów seksualnych wpływa na inne rzeczy że robimy tak, że różne orientacje, różne sposoby kierowania pragnieniami oznaczają zamieszkiwanie różnych światów”. Mcwilliam i Bickle argumentują, że w ten sposób Kokkinos na nowo definiuje gatunek gwałtu-zemsty poprzez odejście od normatywnej kobiecej ofiary, ponieważ kiedy Daniel zostaje poddany sodomii, zauważają, że „zmiana orientacji z pionowej na poziomą może zostać przerwana, gdy przemiana Daniela z podlegające przedmiotowi”.

Odniesienia biblijne

Najbardziej znaną aluzją biblijną jest tytuł filmu, który jest odniesieniem do Księgi Objawienia w Nowym Testamencie. Ponieważ ta część Nowego Testamentu przedstawia powtórne przyjście Chrystusa i opisuje wizję śmierci podobną do armagedonu, sugeruje się, że walka Daniela o utrzymanie kontroli nad swoim ciałem i moc gwałtu, która może spowodować zniszczenie, przypomina apokaliptyczne charakter rozdziału biblijnego.

Przyjęcie

Krytyka

Film był przedmiotem krytyki ze strony wielu naukowców i krytyków filmowych. Academic Claire Henry twierdzi, że film mógłby odnieść większy sukces, gdyby został wyraźnie przedstawiony jako thriller erotyczny, a nie badanie cierpienia z powodu gwałtu. Znany krytyk filmowy Mark Fisher w recenzji filmu opublikowanej w Sight & Sound postrzega film jako „hiperboliczny absurd”. Ponadto twierdzi, że kontrolująca logika filmu jest zniekształcona, co podważa jego gatunek gatunkowy gwałt-zemsta. Na przykład nie jest jasne, czy jest to męska fantazja o upokorzeniu, czy kobieca fantazja o poniżeniu mężczyzny. W podobnym świetle krytyk filmowy Alexandra Heller-Nicholas twierdzi, że pomimo jej prób obalenia gatunku gwałtu i zemsty, Kokkinos nie daje wglądu w to, „jak mechanika płci, gwałtu i zemsty może krzyżować się w filmie” ze względu na „jego bombastyczny charakter”. konstrukcja i autogratulacje powietrza”. W innej recenzji Finciny Hopgood film jest krytykowany za brak związku między postacią a publicznością. Twierdzi, że publiczność nie ma wystarczająco dużo czasu, aby zbudować relację z Danielem, zanim zostanie zgwałcony. Zamiast tego skupienie się na postaciach kobiecych utrudnia empatię Danielowi, gdy skupia się na nim. Ponadto twierdzi, że niezdolność Danielsa do wyrażenia swoich uczuć oznacza, że widzowie polegają na jego mowie ciała, aby wyrazić swój stan emocjonalny, a zatem odejmuje to od ogólnego przesłania filmu. Russell Edwards twierdzi, że film miał trudności z podjęciem tematu gwałtu w sposób intelektualny i emocjonalny. W związku z tym obwinia głównego aktora, Tom Long , twierdząc, że jest „ograniczonym aktorem, którego letargiczna obecność dobrze służy scenom po uprowadzeniu, Longowi brakuje witalności w początkowych rolkach, aby zapewnić podstawę dla łuku postaci”. Zauważa jednak, że ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Cezarego Biszewskiego w połączeniu z choreografią Meryl Tankard dodaje autentyczności scenerii i przejmującej atmosfery.

Krytyczka filmowa Megan Lehmann podobnie twierdzi, że scena zawierająca sodomię nie uchwyciła tematu zemsty gwałtu w autentyczny sposób i bardziej odzwierciedla miękką pornografię. To z kolei zmniejsza skuteczność emocjonalnych konwulsji podczas scen retrospekcji. Dalej krytykuje poleganie Kokkinos na odwróceniu ról płciowych i wątku pobocznym postaci Scacchiego, twierdząc, że film zostałby ulepszony, gdyby skupiał się na następstwach traumy.

Australijski recenzent filmowy, Paul Byrnes, ocenił film w pozytywnym świetle, wskazując na gotowość Kokkinos do zgłębienia kontrowersyjnego tematu i przedstawienia gwałtu-zemsty w bardziej konfrontacyjny sposób niż poprzedni australijscy reżyserzy. Byrnes argumentuje, że film jest napędzany bardziej pomysłami niż wartością szoku, dzięki czemu odwrócenie płciowych norm dotyczących gwałtu pozwoliło Kokkinosowi ożywić gatunek w sposób, który pozwala widzom doświadczyć emocji bohaterów i wczuć się w traumę gwałtu ofiara.

Nagrody

Film był nominowany do nagród Australijskiego Instytutu Filmowego w 2006 roku w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa i najlepsze kostiumy. Zdobył nagrodę za najlepszą muzykę (Cezary Skubiszewski) w Film Critics Circle of Australia Awards, gdzie był nominowany o cztery kolejne nagrody.

Zobacz też

Linki zewnętrzne