Larry'ego LeGaspiego

Larry LeGaspi (25 czerwca 1950 - 26 kwietnia 2001) był amerykańskim projektantem mody najbardziej znanym z tworzenia charakterystycznych projektów noszonych przez Labelle , Kiss , Grace Jones , George Clinton i Funkadelic , Divine i innych znanych osobistości w latach 70. i 80. XX wieku.

Wczesne lata i kariera

Legaspi urodził się w Lakewood Township w stanie New Jersey i uczęszczał do Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku. Następnie otworzył własne studio i butik Moonstone, gdzie sprzedawał swoje Art Deco w przestrzeni ozdobionej motywem księżyca i gwiazd.

W 1972 roku zaczął projektować kostiumy dla członków Labelle , których poznał po jednym z ich koncertów w Nowym Jorku. Stworzył odrębne wariacje tego, co opisał jako „futurystyczną koncepcję” dla każdego piosenkarza, pełne metalicznych projektów wyrażających jego przekonanie, że moda lat 70. wkrótce obejmie styl „Space Deco”, rezonujący z motywami z lat 30. XX wieku. Projekty LeGaspiego wywarły ogromny wpływ na projektowanie kostiumów przemysłu muzycznego lat 70. i kulturę popularną, zwłaszcza w tworzeniu przez niego kostiumów noszonych przez zespół Kiss. W branży modowej następuje masowa popularność futurystycznych projektów Gwiezdne wojny i powstanie disco były postrzegane jako spełnienie wizji LeGaspiego z początku dekady.

LeGaspi stworzyła również projekty kostiumów do przedstawień teatralnych i klubowych, takie jak kostiumy do sztuki Divine Pork i projekty Grace Jones do występów w nocnych klubach z lat 70. Prace LeGaspi na scenie widział afro-futurystyczny muzyk George Clinton , który opowiadał Vogue'owi , że „oglądałem wiele takich sztuk i kiedy po raz pierwszy nagraliśmy album Mothership Connection w 1975 roku, wiedziałem, że muszę zdobyć kostiumy. od Larry'ego LeGaspiego, który był znanym projektantem kostiumów dla Broadwayu i zespołów takich jak Kiss i Labelle. Wraz z jego ikonicznymi projektami dla Labelle, Kiss i Clinton, jego prace sceniczne i towarzyskie zawierały szereg elementów, które zapowiadały późniejszy rozwój głównego nurtu projektowania mody, w tym połączenie metalicznego futuryzmu z prymalizmem czarnej skóry, połączenie technologia elektroniczna, projekty, które można przekształcić w inny wygląd, użycie ekstrawaganckich elementów kostiumów w strojach osobistych i stylizowana androgynia.

Wpływ

Projektant mody Rick Owens przypisuje prace LeGaspi jako inspirację dla własnej kariery i celebrował LeGaspi w swojej kolekcji odzieży męskiej „Larry” na jesień / zimę 2019, pokazanej w lutym 2019 r. Według Owensa znaczenie LeGaspi w modzie i kulturze wynika z jego stworzenia srebrno-czarny styl lat 70. łączący Art Deco, science-fiction, kulturę black soul i seksualność, wywrotową wrażliwość, którą LeGaspi stworzył dla muzyków takich jak LaBelle i Kiss, które przeniosły do ​​głównego nurtu Ameryki Środkowej. Oprócz swojej kolekcji inspirowanej LeGaspi, Owens napisał także książkę o LeGaspi, opublikowaną przez Rizzoli we wrześniu 2019 r., zatytułowaną LeGaspi: Larry LeGaspi, lata 70. i przyszłość mody .

Życie osobiste

LeGaspi był żonaty z Valerie Arnoff. Był przyjacielem Divine i należał do grupy przyjaciół znanej jako „Nowojorska rodzina” Divine.

LeGaspi zmarł na AIDS w 2001 roku. Recenzując kolekcję Larry'ego Owensa, krytyk kultury i stylu z New York Timesa, Guy Trebay, opisał hołd dla LeGaspiego, który „wywarł ogromny wpływ na popkulturę”, ale w ostatnich latach został nadmiernie pominięty jako potężna pamiątka po całym pokoleniu projektantów utraconych z powodu choroby, ale zasługujących na współczesne uznanie.

  1. ^ „Nekkrologi z 28 kwietnia 2001” . Asheville Citizen-Times . 28 kwietnia 2001. s. B4.
  2. ^ a b   Jones, Malen (1987). Zakładanie: odzież rock and rolla . Nowy Jork, NY: Abbeville Press. s. 26-29 . ISBN 0-89659-686-9 .
  3. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Larrym LeGaspim . 30 sierpnia 2010 . Źródło 2019-01-19 .
  4. ^ a b    Sherratt, Brian; Leong, Nalani M (1979). Disco chic: wszystkie style, kroki i miejsca do odwiedzenia . Nowy Jork: Harmony Books. ISBN 9780517539613 . OCLC 5126210 .
  5. ^ „Big Apple serwuje kawałek butików” . Trybuna Chicagowska . 21 listopada 1977. s. B9.
  6. ^ a b „Moda Rtw: moda przyszłości” . WWD . Tom. 135, nr. 14. Nowy Jork. 21 lipca 1977. s. 17.
  7. ^   Milinaire, Caterine; Gunn, Tim; Troja, Carol (2015). Tani szyk: setki wskazówek, jak zaoszczędzić pieniądze, aby stworzyć swój własny wspaniały wygląd . Nowy Jork: Three Rivers Press. ISBN 9781101904558 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2019-12-16 . Źródło 2019-01-19 .
  8. ^ a b c   Trebay, Guy (2019-01-18). „Rick Owens okazuje szacunek” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2019-01-19 .
  9. ^ Grossman, Ellie (25 kwietnia 1979). „Uwielbiam ten Flash Gordon Stuff” . Czasy Santa Maria . Stowarzyszenie Przedsiębiorstw Gazetowych (NEA). P. 13.
  10. ^ a b   Jones, Malen (1987). Zakładanie: odzież rock and rolla . Nowy Jork, NY: Abbeville Press. s. 151 . ISBN 0-89659-686-9 .
  11. ^ „Programy poza miastem - Billy Hill” . Różnorodność . 5 grudnia 1973. s. 59.
  12. Bibliografia _ _ www.rickowens.eu . Źródło 2019-01-19 .
  13. ^ „George Clinton o wyskakiwaniu ze statków kosmicznych na 9-calowych obcasach i tym razem, gdy zawołał księcia” . Moda . 23 października 2018 . Źródło 2019-01-19 .
  14. ^ a b „Pokaz mody męskiej Ricka Owensa jesień 2019” . Moda . 17 stycznia 2019 . Źródło 2019-01-19 .
  15. ^ „Wibrująca elegia Ricka Owensa” . Biznes Mody . 2019-01-18 . Źródło 2019-01-19 .
  16. ^ Oszołomiony (17.01.2019). „Rick Owens robi marny glam rock dla AW19” . Oszołomiony . Źródło 2019-01-19 .
  17. ^ Brygadzista, Katya (17.01.2019). „Męska jesień Ricka Owensa 2019” . WWD . Źródło 2019-01-19 .
  18. Bibliografia _ Drobny, Feliks (2019-01-18). „Rick Owens honoruje glam-rockową chwałę pożądania i występku” . identyfikator . Źródło 2019-01-19 .
  19. ^    Milstead, Frances; Heffernan, Kevin; Yeager, Steve (2001). Mój syn Boski . Los Angeles, Kalifornia: Alyson Books. s. 96–7. ISBN 9781555835941 . OCLC 47136476 .

Bibliografia

  • Allison Janae Hamilton , „Czarny cudowny: badanie karnawału w afroamerykańskiej kulturze wizualnej”, Ph.D. rozprawa, New York University (2015).
  • Diana L. Mankowski, „Gendering the Disco Inferno: Sexual Revolution, Liberation, and Popular Culture in 1970s America”, Ph.D. rozprawa, Uniwersytet Michigan (2010).
  • Francesca T. Royster, „Labelle, Funk, and the Politics of Flight and Fight”, American Studies , 52: 4 (2013), 77–98.
  • Mark Redondo Villegas, „Savage Vernacular: wykonywanie rasy, pamięci i hip-hopu w filipińskiej Ameryce”, Ph.D. rozprawa, University of California-Irvine (2015).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Larry_LeGaspi&oldid=1131674754 ”