Laurenta Elie Badessiego

Laurenta Elie Badessiego
Urodzić się	( 27.11.1964 ) 27 listopada 1964
Narodowość	Francuski
zawód (-y)	Fotograf i artysta

Laurent Elie Badessi (ur. 27 listopada 1964 w Awinionie we Francji) jest francuskim fotografem i artystą mieszkającym w Nowym Jorku.

Badessi często wykorzystuje w swoich pracach symbolikę, mitologię oraz odniesienia historyczne i kulturowe.

Badanie zaufania, które rozwija się między fotografem a opiekunem, oraz badanie siły, jaką medium fotograficzne ma na ludzi, to podstawowe wektory jego artystycznych poszukiwań.

Jego zdjęcia często poruszają subtelne i istotne kwestie dotyczące kwestii społecznych, politycznych i kulturowych, takich jak stosunek do nagości, religii, środowiska, wojny czy kruchości życia.

Jest fotografem czwartego pokolenia.

Wczesne życie

Badessi, syn francuskiego fotografa Elie Badessiego i Katalonki Marii Louisy Roviry Font, wychował się we Francji.

Początkowo Badessi interesował się malarstwem i filmowaniem, ale wybrał fotografię jako główną formę wypowiedzi artystycznej. Podczas studiów na kierunku językoznawstwo i komunikacja ze specjalizacją dziennikarstwo i reklama na Université des Lettres w Awinionie eksperymentował z fotografią. Spędzał godziny na fotografowaniu ludzi i wkrótce zaczął zwracać uwagę na swoje prace, wygrywając prestiżowe konkursy fotograficzne, takie jak Guy Laroche Drakkar Prize .

Przed przeprowadzką do Paryża pierwsze godne uwagi zdjęcie Badessi zostało opublikowane w paryskim magazynie Vogue Hommes . Czarno-biały portret został wystawiony jako część retrospektywy Condé Nast w Centre Photographique et d'Audiovisuel de la Ville de Paris (1986), razem z fotografiami Irvinga Penna , Bruce'a Webera , Helmuta Newtona , Guya Bourdina i Annie Leibovitz , który przez lata był brany za różne prestiżowe tytuły firmy.

Wczesna kariera

Badessi zafascynowała interakcja, jaka zachodzi między fotografem a opiekunem podczas sesji zdjęciowej, a także psychologiczny wpływ medium fotograficznego na opiekuna. Aby zgłębić te dwie obserwacje, w połowie lat 80. postanowił przenieść się do Paryża i zapisać na zajęcia z fotografii na Université de Paris VIII. Na potrzeby pracy magisterskiej stworzył projekt pt. „Etnologiczna fotografia mody” którego celem było zbadanie wpływu fotografii na stosunkowo niezbadany teren, używając odzieży jako głównego narzędzia komunikacji z jego obiektami. Korzystając z metody „La photographie négociées” (fotografii negocjowanej), którą przedstawił mu fotograf/nauczyciel Michel Séméniako, Badessi spędził kilka miesięcy w ciągu dwóch lat (1987–1988) w Nigrze w Afryce, robiąc zdjęcia i studiując wpływ medium na odizolowane plemiona, które nigdy lub bardzo rzadko miały kontakt z fotografią. Udało mu się sfinansować ten projekt dzięki znanemu „Bourse de l'aventure” nagrodę, którą zdobył (1988), ufundowaną przez kilku sponsorów, w tym Fuji Color, magazyn VSD i France Inter .

Wkrótce dopracowane i niepowtarzalne zdjęcia Badessiego zaczęły często pojawiać się w magazynach fotograficznych i na wystawach. Nie trwało długo, zanim został zatrudniony do tworzenia obrazów reklamujących wysokiej klasy marki modowe i perfumy. Dzięki tym komercyjnym zadaniom Badessi ma stały dochód w młodym wieku i może realizować swoje artystyczne poszukiwania i dalej eksplorować medium fotograficzne na całym świecie.

Kariera

Aby spędzić karierę, Badessi przeniósł się do Stanów Zjednoczonych na początku lat 90. Dzieląc swój czas między pracę komercyjną i osobistą, zaczął koncentrować się na artystycznych aktach, z którymi eksperymentował już podczas wczesnych etapów pracy za kamerą. Ponieważ praca z aktami wymaga najwyższego stopnia zaufania między fotografem a opiekunem, czuł, że ta faza była konieczna do dalszej oceny psychologicznego wpływu fotografii na ludzi. Oprócz głównego zainteresowania Badessiego interesowała również relacja, jaka buduje się między fotografem a modelką podczas nagiej sesji zdjęciowej.

Badessi zawsze była duchowo blisko natury. Przed modą na produkty ekologiczne doskonale zdawał sobie sprawę, że powinniśmy szanować nasze środowisko, ponieważ jesteśmy jego częścią. Wierzy, że wszystko, co złego wyrządzimy naturze, kiedyś do nas wróci. Pomiędzy zadaniami i mając na uwadze tę filozofię, Badessi poświęciła dziesięć lat na robienie aktów w dramatycznych krajobrazach, pokazujących, jak blisko jesteśmy natury. W 2000 roku prestiżowe szwajcarskie wydawnictwo Edition Stemmmle wydało jego pierwszą książkę SKIN , która zawierała przedmowę napisaną przez Sondrę Gilman, założycielkę i przewodniczącą komitetu fotograficznego w Whitney Museum . w Nowym Jorku. Kilka wystaw indywidualnych prezentujących niektóre z tych prac odbyło się wcześniej w Paryżu, ale w latach następujących po publikacji książki otwarto kolejne wystawy w Stanach Zjednoczonych i za granicą. W tym samym czasie jego fotografie znalazły się w wielu ważnych kolekcjach, otrzymał kilka prestiżowych nagród i stypendiów.

W tej przejściowej fazie swojej kariery Badessi postanowił skupić się na artystycznych aspektach fotografii i przyjmował tylko zlecenia komercyjne, które dawały mu całkowitą kontrolę nad obrazami. Kampania, którą wyprodukował dla Charlesa Jourdana (2004), jest doskonałym przykładem pragnienia Badessiego, by stworzyć i pielęgnować wizerunek od koncepcji do końcowej fazy. Sukces projektu Charlesa Jourdana był wielkim wyzwaniem, ponieważ przez dwie dekady Guy Bourdin stworzył dla marki ogromną liczbę oszałamiających zdjęć, które stały się ikonami. Aby wnieść własną wizję, Badessi bawił się erotyzmem i mitologiczną symboliką, tworząc zapadające w pamięć wizualizacje, które znajdują się w stałej kolekcji le Musée de la Publicité – Les Arts Décoratifs w Paryżu. W tym samym roku jedno ze zdjęć „Porwanie Ganimedesa 1” trafiło na pierwsze strony gazet w artykule w The New York Times .

Skupienie się na swoich artystycznych przedsięwzięciach znacznie wzmocniło pragnienie Badessiego, by coraz bardziej zbliżać się do całkowitej wolności artystycznej. Bycie poprawnym politycznie – co było kluczowym czynnikiem podczas tylu lat pracy dla ważnych marek – nie było już problemem, a to, co zaobserwował na tym świecie, mógł teraz przekładać na obrazy bez ograniczeń.

Kierując się tą filozofią, Badessi stworzył „American Dream, This is not a dream” (2006), serię portretów opartych na kampaniach propagandowych opracowanych w Stanach Zjednoczonych w celu przyciągnięcia nowych rekrutów podczas wojny w Iraku . Projekt spotkał się z uznaniem za granicą i był szeroko kolekcjonowany, ale był wówczas postrzegany jako zbyt kontrowersyjny w Stanach ze względu na napięte stosunki między wieloma rodzinami wojskowymi a rządem, w wyniku czego seria nie była szeroko wystawiana w Stanach. „Amerykański sen, to nie jest sen” został później wybrany do prestiżowej nagrody Arte Laguna i pokazany w Arsenale w Wenecji (2011).

„Wiek niewinności, dzieci i broń w USA” (2016-2019) został po raz pierwszy wystawiony w USA w National Arts Club w Nowym Jorku w 2021 roku. Poprzez portrety i teksty Badessi bada emocjonalne relacje dzieci i broni w USA. Spędził prawie 4 lata fotografując dzieci i młodzież w różnych stanach, dokumentując kulturę posiadania broni. Niektórzy pozowali przed jego obiektywem z własną bronią lub rodzinną bronią palną. Inni trzymają pistolety lub karabiny wypożyczone z klubu strzeleckiego. Aby dogłębnie zgłębić temat, postanowił również oddać głos rodzinom nieobeznanym z bronią palną i zaprosił ich dzieci do udziału w tym projekcie z zabawkowymi pistoletami. Podczas sesji zdjęciowej poprosił dzieci o odpowiedź na proste pytanie „Co lubisz w broni?”. Odpowiedź wraz z ich portretem została przedstawiona w spektaklu iw książce. Praca ta była wcześniej prezentowana w Bibliothèque Nationale de France w Paryżu, The National Portrait Gallery w Londynie w ramach The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, Les Rencontres Internationales de la Photographie w Arles we Francji, a także w innych muzeach, instytucjach, festiwalach fotograficznych i galerie sztuki w Europie. Książka z tej serii została opublikowana przez Images Plurielles w 2020 roku ze wstępem socjolog Jennifer Carlson.

Projekt Badessiego „Confessions” ma zostać wydany w 2022 roku.

Wystawy

Badessi miał wystawy indywidualne w Nowym Jorku, Los Angeles, Bostonie, Miami, Londynie, Mediolanie, Rzymie, Paryżu, Nicei, Barcelonie, Monako. Wybrane wystawy indywidualne to „Age of Innocence” National Arts Club, Nowy Jork (2021). Noce fotograficzne „Wiek niewinności” w Pierrevert, Francja (2020). Galeria Art Trope „Age of Innocence” we współpracy z Polka Galerie, Paryż (2020). „Guns” Polka Galerie, Paryż (2019). Gallifet Art Center „Age of Innocence”, Aix-en-Provence, Francja (2019). „Fragments of Innocence” Blank Space Gallery, Nowy Jork (2015). Wybrane wystawy zbiorowe to „Women on view” Frauen Museum Wiesbaden, Niemcy (2020). „La belleza de las lineas” Masterpieces from the Gilman & González-Falla Photography Collection, Fundación Foto Colectania, Barcelona, ​​Hiszpania (2019). „La beauté des lignes” Masterpieces from the Gilman & González-Falla Photography Collection, Propriété Caillebotte , Yerres, Francja (2018). „Fragilités” - Age of Innocence” La Bourse du Talent, Maison de la Photographie, Lille, Francja (2018). „Piękno linii” — arcydzieła z kolekcji fotograficznej Gilman & González-Falla , Musée de l'Elysée, Lozanna, Szwajcaria (2018). „Fragilités” - „Age of Innocence” La Bourse du Talent, Bibliothèque Nationale de France, François Mitterrand, Paryż (2017). „Age of Innocence” Taylor Wessing Photography Portrait Nagroda, National Portrait Gallery, Londyn (2017). „Fragilités” - „Age of Innocence” La Bourse du Talent Francja, Dali, Chiny (2017). „La nuit de l'année” - „Age of Innocence” Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, Francja (2017). „Drzewa w centrum uwagi” Fundacja Anne Fontaine, Sotheby's, Paryż (2014). „Cloud 9” The Sultan Gallery we współpracy z Dean Project, Doha, Katar (2013). „Drzewa w centrum uwagi” Fundacja Anne Fontaine, Sotheby's, Nowy Jork (2013). „Wspólna wizja”, The Sondra Gilman & Celso Gonzales-Falla Collection of Photography, Aperture Gallery, Nowy Jork (2012). „Lustra magicznej muzy” Fundacja Ekaterina, Moskwa (2012). „Wspólna wizja”, kolekcja Sondry Gilman & Celso Gonzalez-Falla, Museum of Contemporary Art, Jacksonville, Floryda (2011). „Il Dibbio della bellezza” The Gibelli Collection, Museo Palazzo Te, Mantua, Włochy (2011). „Arte Laguna Prize” piąta edycja, Arsenale, Wenecja, Włochy (2011). „Ikony” Laurent Elie Badessi i Andres Serrano, Salamatina Gallery, Manhasset, Nowy Jork (2010). „Amerykański sen” Galerie Adler, Paryż (2009). „Cała w ścianie” Helenbeck Gallery, Nowy Jork (2009). „Egzorcyzmy” The Steps Gallery, Londyn (2009). „Amerykański sen” Bertin-Toublanc Gallery, Art Basel, Miami (2008). „Laurent Elie Badessi” Galerie Helenbeck, Paryż (2007). „Ofiara” Galerie Helenbeck, wystawa zbiorowa, Paryż. Francja (2006). „Amerykański sen” Art +, Art Basel, Miami (2006). „Pokolenia kolorów” Tepper Takayama Fine Arts, Boston (2005). Pawilon ONZ „Świętujemy różnorodność”, Aichi, Japonia (2005). „HPA” Kanton, Chiny (2004). „Nowe nabytki” The Danforth Museum of Art, Framingham, Massachusetts, USA (2004). „Skóra” Spazio Étoile, Fundacja Cesare Serono, Rzym (2004). „Skóra” Casa Battlo, Barcelona (2003). Dom Sztuki „Ethnik” w Dubaju. ZEA (2003). „Go Figure, Manifestation of the Human Form in Contemporary Art” Turchin Center for the Visual Arts, Boone, Karolina Północna, USA (2003). „Art Garden Fantasy” Maruani & Noirhome, Knokke-Zout, Belgia (2003). „Skóra” Lacoste Castle, Pierre Cardin, Lacoste, Francja (2001). „NYC/DXB” (POV), International Modern Gallery, Emirates Towers, Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie (2001). „Skóra” Galleria del Cortile & Academica di Costume, Rzym (2000). „Skóra” Galeria Stephena Cohena, Los Angeles (2000). „Skóra” Il Diaframma, Lattuada Studio, Mediolan (2000). Galeria Cristinerose „Skóra”, Nowy Jork (2000)

Kolekcje i nagrody

Prace Badessiego znajdują się w znanych kolekcjach, takich jak The Whitney Museum New York, The Sondra Gilman and Celso Gonzales-Falla Collection, The Buhl Collection, The Elton John Collection, La Bibliothèque Nationale de France, Le Musée de l'Elysée Lausanne, The Danforth Muzeum Sztuki, kolekcja Dr. Pier-Luigiego Gibelli, kolekcja Jorge Pereza, Musée de la Publicité – Les Arts Décoratifs Paris, między innymi Barry Diller, Pierre Cardin, Karl Lagerfeld.

Badessi otrzymał kilka stypendiów i nagród. Jednym z najbardziej prestiżowych jest stypendium francuskiego Ministerstwa Kultury na jego wystawę „Metamorfozy” w L'Espace VEGA Pierre Cardin w Paryżu. La Bourse du talent „Age of Innocence” Francja (2017). Nagroda Hasselblada, Szwecja „Projekt American Dream” (2011). 5th Annual Photography Masters Cup, International Color Awards (2011). Humanity Photo Award, Pekin, Chiny (2004).

Historia rodzinna

Rodzina ze strony ojca Badessiego ma interesującą historię w dziedzinie sztuk pięknych i fotografii. Jego pradziadek, Cesare Badessi, był włoskim artystą specjalizującym się w freskach obraz. Aby poznać „Nowy Świat”, przeniósł się do Brazylii, gdzie część jego krewnych wyemigrowała z Włoch. Na kilka lat zdecydował się odłożyć malarstwo na bok, aby wziąć udział w rodzinnym biznesie, który rozciągał się od bankowości po eksploatację kawy i wydobycie diamentów. Aby wznowić karierę malarską, wrócił do Europy i zaczął uprawiać fotografię pod koniec XIX wieku. Fotografia była wówczas dość nowym medium i zapowiadała się jako alternatywa dla malarstwa. Zaczęło otwierać portrety dla zupełnie nowej publiczności. Z wybitnym bankierem jako partnerem biznesowym otworzył studio fotograficzne na jednej z najmodniejszych ulic Warszawy Lizbona , Portugalia, gdzie wykonał portrety studni.

Miguel Angelo Badessi (dziadek Laurenta Elie Badessiego), syn Cesare Badessiego, urodził się w Porto w 1904 roku. W 1923 roku cała rodzina przeniosła się z powodów politycznych do Paryża we Francji. W rodzinie Badessi było 10 rodzeństwa i wszyscy zajmowali się malarstwem, rzeźbą lub fotografią. Miguel Angelo Badessi miał 19 lat, kiedy przyjechał do Paryża i szybko zajął się fotografią, chcąc pójść w ślady ojca i starszego rodzeństwa. W 1924 roku, w wieku 20 lat, rozpoczął pracę jako fotograf w jednym z najważniejszych ówczesnych studiów fotograficznych, Manuel Frères . Później pracował w kilku innych prestiżowych paryskich studiach fotograficznych Lorelle , Saad i Piaz, które skupiały się głównie na modzie, celebrytach i gwiazdach filmowych.

To właśnie w Studio Piaz pod koniec lat 30. poznał swoją przyszłą żonę Raymonde Feugère, fotografkę, która była córką fotografa Julesa Feugère'a. Pracując w Studios Manuel Frères, Raymonde Feugère poznała Germaine Hirschefeld, znaną jako Cosette Harcourt, która zajmowała się umawianiem spotkań celebrytów. Cosette Harcourt stworzyła Studio Harcourt w 1934 roku wraz z braćmi Lacroix. Zatrudnili część ekipy Manuela Frèresa, a Raymonde Badessi dołączyła do nowo otwartego studia, które szybko stało się niezwykle znane z portretów celebrytów.

Miguel Angelo Badessi i Raymonde Badessi pobrali się w 1938 roku, pracując razem w Studio Piaz. Niedługo potem otworzyli własną pracownię w XIV dzielnicy Paryża. Mieli jednego syna Elie Badessi (ojciec Laurenta Elie Badessiego), który urodził się w Paryżu w 1942 roku. Został także fotografem i pracował w rodzinnym biznesie. W 1957 roku, chcąc uciec od szybkiego paryskiego stylu życia, Badessi przejęli renomowane zakłady Studios Châteauneuf i osiedlili się na południu Francji.

•   ISBN9782919436316 _
• Age of Innocence, Children and Guns in the USA Images Plurielles Editions (2020)
• Anders Dyhr Light, Sir (21 maja 2013) Magazyn Xamou Art
• Helene Martinez Laurent Elie Badessi, révélateur universaliste du sensible (5 listopada 2009) Artistik Rezo
• Joyce Wadler Oczywiście, jako drapieżnik może określić swoją cenę (14 grudnia 2004) New York Times
• Remi Onabanjo w centrum uwagi fotografów: Laurent Elie Badessi (4 lutego 2013 r.) Fundacja Anne Fontaine
•   ISBN 3908163145 SKÓRA Laurent ELie Badessi
• Magazyn Antipilipseis Laurent Elie Badessi numer 24
• Cloud 9 Art Kuwait (1 maja 2013)
• Mirrors of the Magic Muse Riviera Excellence (2 maja 2013)
• Paint w magazynie Art Basel Washington Life (luty 2009)