Laurie Frick
Laurie Frick | |
|---|---|
 Laurie Frick wygłasza wykład z wizytującym artystą na Transylvania University, Lexington, Kentucky w styczniu 2019 r.
| |
| Urodzić się | 1955 |
| Edukacja | MSZ, New York Studio School , MBA University of Southern California , NYU ITP Program |
| Znany z | Sztuka publiczna , Rzeźba |
| Ruch | sztuka informacyjna , |
| Strona internetowa | www.lauriefrick.com |
Laurie Frick jest artystką danych , która wykorzystuje informacje samośledzące zebrane z urządzeń osobistych do tworzenia ręcznie tworzonych prac i instalacji.
Wczesne życie i edukacja
Laurie Frick rozpoczęła swoją karierę w dziedzinie technologii, kierując przede wszystkim grupą rynków wschodzących w firmie Compaq w 1996 r., zanim skupiła się na sztukach wizualnych. Po spędzeniu dwudziestu lat w sektorze technologicznym Frick zmienił ścieżki kariery. W 2007 roku Frick zaprezentowała swoją pracę magisterską na wystawie w New York Studio School i otrzymała dyplom.
Kariera
Według Laurie Sydell z NPR, korzystanie przez Frick z urządzeń do śledzenia snu zainspirowało ją do rozważenia danych jako możliwego medium. Użyła rysunków akwarelowych, aby pomóc jej dostrzec wzorce w danych. To zapoczątkowało trwającą dekadę eksplorację, w której Frick wykorzystał dane dotyczące dobrego samopoczucia, ćwiczeń i osobowości i przekształcił je w kolorowe dzieła sztuki przy użyciu akwareli, skóry i szkła.
Styl
Laurie Frick tworzy geometryczne rzeźby, obrazy i instalacje. Praca często wykorzystuje siatki jako podstawową strukturę organizacyjną i według Wired Magazine osiąga poprzez malowanie „ciepło, którego nie można osiągnąć za pomocą samej technologii”. Laurie Sydell z NPR opisuje pracę jako „trochę przypominającą arkusz kalkulacyjny skomponowany przez Mondriana”. Barbara Purcell podobnie wspomniała o artyście Piecie Mondrianie jako poprzedniku w Sight Lines
Motywy
Dane samośledzące stają się medium w rękach Fricka. Artystka powiedziała, że chce „zrozumieć, jak to jest widzieć siebie poprzez własne dane”, a jej obrazy to „portrety danych”, które nadają formę niewidzialnym rytmom naszego życia. W maju 2020 roku jako punkt odniesienia wymieniła Bena Lipkowitza, członka społeczności Quantified Self , który rejestrował cały swój dzienny czas, śledząc każdy jego ruch. „Uważa, że jeśli zbierzesz wystarczająco dużo danych o sobie, możesz stworzyć przyszłą wersję siebie. Awatar, który cię przerasta”.
Frick powiedział Atlantic, że sztuka danych pozwala widzowi lepiej zrozumieć, kim jest i odkryć wokół siebie rzeczy, o których mogła zapomnieć lub nawet nigdy nie wiedzieć. Przykład tych odkryć pojawił się w Huffington Post, kiedy Sarah DiGiulio przeprowadziła wywiad z Frickiem na temat sztuki, którą stworzyła za pomocą oprogramowania do śledzenia snu. Według Fricka wynik snu jej męża był dwa razy wyższy niż jej, czego się nie spodziewała. „Nie pamiętał swojego dobrego snu. Pamiętał tylko swój zły sen i problemy ze snem. To był taki on, Frick powiedział Huffington Post. „To właśnie mnie uderzyło. Mierzenie snu jest jak mierzenie osobowości. Sen jest jak podpis. To odcisk palca. Jest bardzo rozpoznawalny”.
Przyjęcie
All Things Considered NPR , The Atlantic i The Los Angeles Times, a także w internetowych magazynach branżowych, takich jak Artnet i Hyperallergic . W 2011 roku Leah Ollman z Los Angeles Times pochwaliła wystawę Fricka w Edward Cella Art + Architecture, nazywając ją „ożywczym zanurzeniem we wzór, rytm, powtórzenie i wariację”. Następnie zauważyła, że „wielokrotnie w pracy naukowy impuls do rygoru i regularności jest łagodzony przez kapryśną potrzebę improwizacji”.
W filmie fabularnym dla The Atlantic z 2015 roku Jacoba Urist Frick występuje w widocznym miejscu wraz z uznanymi postaciami, takimi jak duński artysta Jeppe Hein i artysta z USA Hans Haacke . Artykuł identyfikuje grupę artystów, którzy uważają, że samośledzenie daje wgląd w kondycję człowieka, jednocześnie zadając pytanie, czy sztuka może osiągnąć te cele. Ostatecznie autor pozostawia to pytanie bez odpowiedzi. Allison Meier z Hyperallergic napisała, że praca Fricka „daje nam lepsze zrozumienie nas samych w miejscu i czasie”.
Praca
Główne wystawy
2019, Transylvania University, Data, Mine: Hasan Elahi i Laurie Frick, Lexington, KY
2017, Pennsylvania College of Art & Design, PCA&D, Quantified-Self: dane nie kłamią.
2015, Galeria Pavel Zoubok, Kim jesteś, jaki mamy dzień? Nowy Jork, NY
2013, Oklahoma Współczesna , Spacery, Jedzenie, Spanie, Oklahoma City, OK
2012, Edward Cella Art + Architecture, Śmierć i życie przedmiotu, Los Angeles, Kalifornia
2011, Edward Cella Art + Architecture, Laurie Frick: Wzory snu, Los Angeles, Kalifornia
Prowizje
2020, What We Eat , Interaktywna aplikacja cyfrowa dla Google Arts & Culture, Londyn, Wielka Brytania
2018, Tempo Refresh , 500-metrowy mural Lamar, farba, tablice tapicerowane, oświetlenie słoneczne LED, Austin, TX
2018, Facebook , montaż na ścianie i suficie na wysokości 45 stóp, ręcznie cięte bloki drewniane i skóra, Austin, Teksas
Rozmowy publiczne
2019, Google, Rozmowy w Google, Data is Irresistible, Austin, TX
2019, SXSW, Zmieniająca się rola kobiet w sztuce , Austin, Teksas
2018, TEDx LadyBirdLake, chcę moje dane! Austin, Teksas
2017, SXSW, Relacje są gotowe do uczenia maszynowego , Austin, Teksas
2016, przemówienie na konferencji IBM Design Research, The art of data, Austin, Teksas
2016, DC Art Science Evening Rendezvous (DASER), Program kulturalny Narodowej Akademii Nauk, Waszyngton DC,
2015, Konferencja dotycząca danych dotyczących wieku reklamy, Dane są piękne , Nowy Jork, NY
2015, SXSW, Od cyfrowego współdzielenia do emancypacji danych , Austin, Teksas
2014, Kreatywne poranki, Dane ludzkie, nie ukrywaj….zdobądź więcej , Austin, TX
2013, TEDx Austin, Sztuka samokontroli, Austin, Teksas
Nagrody
2012, Wybitny artysta roku wybrany przez Austin Art Critics Table Awards
2012. Rada Kultury Dolnego Manhattanu, Nowy Jork | Nagroda studia Swing Space