Laurie Greenan
Laurie Greenan (ur. Kiloran Greenan ; 20 listopada 1947 w Nowym Jorku ) pracowała jako kierownik garderoby, kostiumograf i projektant od 1976 do późnych lat 80., tworząc stroje sceniczne dla szeregu muzyków rockowych. Została opisana jako „Gloria Vanderbilt heavy metalowej haute couture” lub prościej „Królowa Heavy Metalu” jako poszukiwana profesjonalistka z doświadczeniem w ubieraniu męskich wykonawców. Greenan ugruntowała swoją reputację jako projektantka przez siedem lat, pracując jako kierownik garderoby w zespole rockowym Kiss . Następnie projektowała kostiumy dla innych zespołów rockowych, specjalizujących się, ale nie wyłącznie, w pracy z zespołami heavy metalowymi . Artyści, którzy zamawiali projekty to Judas Priest , Manowar , Todd Rundgren , Tom Waits i Billy Squier . Ściśle współpracowała z takimi osobami jak Billy Idol i Rob Halford , aby opracować kostiumy, które naładowały ich sceniczny wizerunek.
Biografia
Urodzona w Nowym Jorku Greenan spędziła wczesne dzieciństwo podróżując po Stanach Zjednoczonych z ojcem, czeladnikiem-drukarzem i matką, sekretarką, która była wysoko wykwalifikowaną krawcową. Przez te lata Greenan rozwinęła swoje umiejętności szycia, szyjąc własne ubrania od 12 roku życia.
Rodzina wróciła do Nowego Jorku, gdzie Greenan ukończył szkołę średnią. Karierę rozpoczęła latem po ukończeniu studiów w letnim teatrze , w którym pracowała przez kilka następnych lat. Obejmowało to sezon z Trinity Square Repertory Company w Providence w stanie Rhode Island, pracując jako ich jedyna garderoba. W wieku 18 lat była, według dyrektora artystycznego, najmłodszą mistrzynią garderoby pracującą w finansowanej przez rząd firmie zajmującej się repertuarem w USA. Jej formalną edukację kontynuowała w Hunter College jako kierunek artystyczny, a następnie kursy w Traphagen School of Fashion dla i stopniowanie wzorów . Został historykiem kostiumów w Brooks-Van Horn Costume Company w Nowym Jorku, co zaowocowało pracą jako stylista garderoby i kupujący rekwizyty dla komercyjnych fotografów i filmowców. To dzięki filmów pornograficznych z jego bardziej nieformalnymi praktykami zatrudnienia Greenan zapewnił sobie członkostwo w związku zawodowym IATSE – International Alliance of Theatrical Stage Employees . To umożliwiło jej awans do pracy jako stylista fotografa komercyjnego przy kampaniach reklamowych dla dużych korporacji, takich jak Eastman Kodak , Seagram i General Mills . Do 1973 roku była wolnym strzelcem jako dyrektor artystyczny pracując nad takimi markami jak Tide , Purina , Clorets , Lipton . Pracowała przy różnych głośnych projektach z okazji Dwustulecia Stanów Zjednoczonych, w tym nad dwustuleciem magazynu Time .
Jej pierwszą pracą w filmie była praca naukowa i zastępca dyrektora artystycznego przy filmie „American Years” (1976, 48 min) w reżyserii Francisa Thompsona i Jana Kadara dla miasta Filadelfia z okazji dwustulecia Stanów Zjednoczonych. Trwający 48 minut był to jeden z najwcześniejszych filmów wyprodukowanych w IMAX 70 mm.
Pocałunek
Kariera Greenan w branży muzyki rockowej rozpoczęła się w 1976 roku, kiedy została zatrudniona przez zespół rockowy Kiss po rozmowie z menadżerem Billem Aucoinem i basistą Kiss Gene Simmonsem . Początkowo zatrudniona do zarządzania kostiumami scenicznymi w swojej bazie w Nowym Jorku podczas trasy koncertowej zespołu, wkrótce została zwerbowana do udziału w samej trasie, stając się jedyną kobietą członkinią produkcji lub ekipą drogową podróżować z grupą. Od utrzymania garderoby jej rola rozwinęła się do koordynowania makijażu i udziału w pracach projektowych, a także dostosowywania garderoby członków zespołu, takiej jak brokatowe kurtki i aksamitne, patchworkowe dżinsy. Jej prace projektowe na scenie rozszerzyły odziany w skórę wygląd zespołu, przypisany Larry'emu LeGaspi jako pierwszemu projektantowi, który pracował z Kiss do 1978 roku.
Jej kostiumy po raz pierwszy pojawiły się na okładce albumu Kiss Alive II w 1977 roku, a następnie pojawiły się podczas trasy koncertowej Alive II po Japonii w 1978 roku. Jej pierwsze projekty kostiumów dla zespołu pojawiły się na okładce albumu Love Gun w 1977 roku. Greenan był także producentem kostiumy noszone przez zespół i ich kaskaderów do filmu NBC „ Kiss Meets the Phantom of the Park ” (znanego również jako KISS in the Attack of the Phantoms). Popularne figurki Kiss które były sprzedawane w tym czasie, zawierały kostiumy noszone podczas tras koncertowych w latach 1977-1978. Oryginalna praca Greenana jako członka ekipy pozostała niewymieniona, a przeszkoda, jaką stanowiło to w ubieganiu się o tantiemy za sprzedaż towarów, doprowadziła do odejścia Greenana z Kiss w 1983 roku .
Wolny zawód
Niezależna praca Greenan w branży muzyki rockowej przeniosła się z produkcji scenicznej i tras koncertowych do projektowania kostiumów, z przerwą w projektowaniu latem 1980 roku, kiedy pełniła funkcję osobistej asystentki i garderobi Diany Ross . Od 1984 roku rozwijała swoje zainteresowania tradycyjnym amerykańskim rękodziełem, zakładając na Florydzie firmę Kiloran American Design, obecnie KiloranDesigns.
Pomimo jej przeprowadzki do miasta Mount Dora na Florydzie różni muzycy o międzynarodowej renomie szukali jej, aby odkrywała nowe spojrzenia i tworzyła kostiumy, które promowały ich rozwijające się osobowości sceniczne. Ta praca różniła się od projektowania dla grup jako całości lub skupiania się na jednostce. Przykłady pracy z grupami obejmują projekty inspirowane tradycyjnymi strojami z Bliskiego Wschodu, wyprodukowane dla Todda Rundgrena i grupy Utopia podczas ich „egipskiej” fazy po nagraniu albumu Ra . Inne to projekty wykonane dla grupy Manowar, inspirowane postacią z komiksu i filmu, Conanem Barbarzyńcą .
Greenan współpracował z Billym Idolem nad wprowadzeniem wyglądu „Road Warrior” do swojej scenicznej osobowości, zainspirowanej filmem Mad Max 2 z 1981 roku . Ściśle współpracując z artystką, zaadaptowała elementy z projektów Normy Moriceau , której hybrydowe kostiumy w filmie miały wpływ na występy rockowe i modę uliczną na początku lat 80. Jej zadanie od Roba Halforda z Judas Priest polegało na tym, aby wyglądał na bardziej agresywnego w ramach ustalonego heavy metalowego wyglądu grupy, a jej badania obejmowały lot do Paryża, aby obejrzeć występ zespołu. Wprowadziła poszerzone ramiona i ostrzejsze linie do kostiumu Halforda, zachowując użycie prawdziwej skóry obciążonej obszernymi metalowymi ćwiekami.
Kostiumy
Spędziłem dużo czasu na studiowaniu odzieży S&M, ponieważ wykorzystuje ona tak dużo metalu, srebra i ćwieków. Po prostu próbowałem to złagodzić, usuwając niektóre aspekty seksualne. S&M był heavy metalem na długo przed heavy metalem.
Praca Greenan wymagała od niej tworzenia ubrań, które byłyby w stanie sprostać fizycznym wymaganiom występów na żywo, wywierać silny efekt wizualny z dużej odległości, a także zachowywać szczegółowe wykończenie równe analizie zbliżeń fotograficznych.
Nie można podejść do tego jak do kostiumów scenicznych, gdzie aksamit można zastąpić np. sztruksem. Ci faceci stoją z bliska, albo są fotografowani, albo biegną przez tłum, aby dostać się na scenę. To nie może wyglądać na fałszywe. Żadnych skrótów.
Greenan wykorzystał małego producenta odzieży, którego partnerem był mistrz kaletnik. Pozyskiwałaby materiały, nadzorowała montaż i organizowała płatności za rachunki. Koszt przeprojektowania wyglądu zespołu ze szkicu na scenę koncertową wynosiłby od 15 000 do 20 000 USD na początku lat 80. Greenan nalegał na użycie prawdziwej skóry i ręcznie szytych ćwieków. Pojedynczy strój mógł ważyć do 30 funtów. Koszt ubierania członków grup rockowych w ten heavymetalowy sposób został oszacowany przez Greenana w wywiadzie z 1985 roku na od 3000 do 5000 dolarów. Niestandardowe buty osiągnęły 1000 USD za parę. Wymagania związane z harmonogramem tras koncertowych, który obejmował pranie, sesje zdjęciowe i kradzieże, oznaczały, że trzeba było wyprodukować i konserwować dwie rzeczy.
Twórczość Greenan była lepiej znana za kulisami niż fanom zespołów, z którymi współpracowała. Podobnie jak w przypadku większości pracowników produkcji w branży muzycznej w czasie, gdy jej nazwisko pojawia się na listach z podziękowaniami na okładkach albumów. Pseudonim „Queen of Heavy Metal” jest przypisywany Judas Priest w uznaniu jej doświadczenia w produkcji kostiumów teatralnych, które uosabiały modę Heavy Metal.