Lee Yeoung-sup
Lee Yeoung-sup (이영섭, ur. 1964), pisane również jako Lee Young-sup, to południowokoreański artysta najbardziej znany jako rzeźbiarz. Lee był chwalony za swoją charakterystyczną technikę zakopywania swoich dzieł o tematyce naturalnej, aby umożliwić naturalne wietrzenie, a później „wydobywanie” gotowych rzeźb. Jego warsztat znajduje się w hrabstwie Yangpyeong w prowincji Gyeonggi .
Życie
Lee Yeoung-sup urodził się w Yeoju , Gyeonggi-do . Jego warsztat znajduje się na stanowisku archeologicznym Świątyni Godal w Gyeonggi-do.
Techniki i recepcja
Wiele prac Lee charakteryzuje się naturalnymi materiałami, takimi jak rzeźbione drewno i kamień . Sekcje osadowe , płytki, odłamki ceramiki i tym podobne są często częścią jego celowo rustykalnych prac. [ potrzebne źródło ] Proces Lee polega na użyciu naturalnych materiałów do luźnego wyrzeźbienia elementu, a następnie zakopaniu go w celu dodania naturalnego efektu wietrzenia i nosić. Następnie „odkopuje” zauważalnie bardziej chropowatą wykończoną rzeźbę. Krytyk Choi Tae-man szczegółowo wyjaśnia ten proces: „[Lee Yeoung-sup] najpierw przygotowuje rysunek przedmiotu, a następnie wytrawia drugi rysunek, używając chińskiej gliny do ziemi na dziedzińcu jego pracowni i wypełnia się jak uformować wewnętrzną akwafortę za pomocą cementu, piasku, gipsu i fragmentów terakoty. Powstała odlewana forma, solidna i chropowata, przypomina glinianą statuetkę lub małą mumię”.
Dominujący temat „czasu” obecny w technice i rzeźbach Lee został uznany za jeden z najważniejszych aspektów jego twórczości. Profesor Lee Jinkyung z Narodowego Uniwersytetu Technologicznego w Seulu pochwalił zarówno technikę „wykopalisk” Lee Yeoung-sup do tworzenia rzeźb, jak i wynikające z tego dzieła sztuki, stwierdzając, że artysta „odkrywa życie zamknięte w czasie”. Dodatkowo profesor Lee zauważa, że „Lee Yeoung-sup, który lubi proste, nieskomplikowane figury, tworzy niesamowite poczucie czasu”, a prace artysty to niemal „realizm ” ...nie przesiąknięty napięciem, ale dający otuchę i ciepło z nutą humoru."
Krytyk sztuki Choi Tae-man również chwali proces Lee i wynikającą z niego pracę: „Proces twórczy Lee Yeoung-sup pokazuje, że to, co zniknęło, tak naprawdę nie zniknęło, ale zostało po prostu zapomniane; i że rzeczy istnieją pod ziemią i wysyłają sygnały tym, którzy mogą je kochać podczas gdy czekają, aż pewnego dnia zostaną odkryte. Jego prosty, niemodny bród przypomina pozostałości archeologiczne. Choi zauważa wyjątkowość techniki i grafiki Lee jako „trudny, oryginalny i kreatywny styl oparty na jego pragnieniu wlania w swoje prace ciągłości czasu, której był świadkiem i podziwiał u podnóża stanowiska archeologicznego Godal Temple, w w którym znajduje się jego pracownia. Pokazuje nam, że czas nie jest stracony, ale odkrywany na nowo”.
Od 2016 roku prace Lee są nadal wystawiane na całym świecie zarówno na wystawach zbiorowych, jak i prywatnych.
