Lenny'ego Seidmana
Lenny'ego Seidmana | |
|---|---|
| Urodzić się | Filadelfia , Pensylwania , Stany Zjednoczone |
| zawód (-y) | Muzyk, kompozytor |
| instrument(y) | Tabla |
Lenny Seidman (ur. w Filadelfii w Pensylwanii) jest tablaistą , kompozytorem, współdyrektorem Spoken Hand Percussion Orchestra oraz kuratorem World Music/Jazz w Painted Bride Art Center w Filadelfii.
Historia, zespoły, wycieczki, nauczyciele
Lenny Seidman to grający na tabli, kompozytor i nauczyciel mieszkający w Filadelfii. Przez ostatnie 30 lat jego dorobek twórczy koncentrował się wokół zastosowania tabli w wielu interdyscyplinarnych i międzykulturowych kontekstach.
Syn kantora i lidera chóru, ukończył Temple University na wydziale rachunkowości. Zdając sobie sprawę, że nie było to jego powołanie, po kilku latach i równie zniechęcającym pobycie w wojsku „rzucił” i rozpoczął naukę gry na fortepianie klasycznym i jazzowym z aspiracjami zostania pianistą jazzowym. Jednak po drodze doznał objawienia w odkryciu indyjskiej muzyki klasycznej i tabli w 1971 roku. Natychmiast zaczął studiować tablę, najpierw u Ishwarlala Misry, a następnie Chotelala Misry i Kiran Deshponde, wszyscy z Benares w Indiach. Zainspirowany tą bogatą, starożytną kulturą muzyczną i poszukujący głębszej osobistej świadomości otaczającego go świata, wyruszył w kilka podróży do Indii, Nepalu, Kaszmiru, Europy Wschodniej i Zachodniej, podróżując z plecakiem i autostopem ze swoją tablą i szybko przekonując się, że muzyka to uniwersalny język, bez względu na to, gdzie się znalazł. Granie na tabli pozwoliło mu wejść do wielu różnych społeczności, nawet jeśli nie znał języka.
Jego pierwszym formalnym wejściem w magiczny świat muzyki była praca z improwizującymi muzykami i tancerzami w Filadelfii. Był uzależniony. W latach 80., czując potrzebę zagłębienia się w indyjskie rytmy, Lenny zaczął uczyć się południowoindyjskiego systemu rytmicznego u skrzypka carnatic Adriana L'Armanda. Jednocześnie poszerzał swoją wizję twórczą, integrując analogową muzykę elektroniczną (Serge Modular) z tablą i innymi instrumentami perkusyjnymi - komponując i wykonując utwory dla niezależnych choreografów, zespołów tanecznych i artystów instalacji oraz dla własnych zespołów muzycznych, Lotus i Shamanistics z takimi kreatywnymi muzykami jak Jamaaladeen Tacuma, Ric Iannacone, Michael Daugherty i Toshi Makihara. Niezapomniane wydarzenia obejmują tygodniowe występy solowe w ARTPARK w Lewiston NY w ramach plenerowej instalacji tkaniny w lesie autorstwa Elaine Crivelli, kilka występów w Berlinie Wschodnim i Zachodnim z Group Motion Dance Theatre Co. w reżyserii Manfreda i Brigitty Fischbeck oraz współpraca z choreografem/ tancerz Benoit LaChambre na Canada Dance Festival w Ottawie. Kontynuował rozwój tabla, wykonując muzykę klasyczną z północnych i południowych Indii z L'Armandem i flecistą bansuri z północnych Indii, Paulem Johnem.
W 1991 roku Lenny został uczniem mistrza i kompozytora tabli, Zakira Hussaina w Kalifornii, co na stałe umocniło jego zaangażowanie wyłącznie w tabla jako dzieło jego życia. Następnie zaprojektował, koordynował i występował podczas dwóch intensywnych rezydencji prowadzonych przez Zakira i tancerkę/choreografkę kathak, Antonię Minnecolę, w których uczestniczyło 20 zróżnicowanych kulturowo tradycyjnych perkusistów i tancerzy. To doświadczenie pomogło Seidmanowi poświęcić się skupieniu na tworzeniu własnych projektów, które łączą kultury.
Trzymiesięczna rezydencja w 1993 roku w Headlands Center for the Arts w Sausalito w Kalifornii zapewniła Seidmanowi żyzne środowisko kulturowe do dalszej nauki z Zakirem, komponowania, współpracy z innymi mieszkańcami i poszukiwania tego, co miało nastąpić. W 1996 roku narodziły się Spoken Hand Percussion Orchestra i Lenny Seidman Tabla Choir. W 1999 roku otrzymał stypendium/rezydenturę w APPEX (Asian Pacific Performing Arts Exchange), której gospodarzem był UCLA, co ogromnie poszerzyło estetykę i światopogląd Lenny'ego. Ta intensywna sześciotygodniowa rezydencja, kuratorowana i koordynowana przez Judy Mitoma, obejmowała mieszkanie, warsztaty i występy z dużą grupą tradycyjnych i współczesnych perkusistów, choreografów i artystów teatralnych z wielu krajów regionu Pacyfiku. Występy odbywały się na UCLA i innych miejscach w Los Angeles.
Lenny był współdyrektorem wraz z Darylem Burgee Spoken Hand Percussion Orchestra, łącząc tradycje perkusyjne północnoindyjskiej tabli, afro-kubańskiej baty, afro-brazylijskiej samby i zachodnioafrykańskiego djembe w swój własny, niepowtarzalny głos. Spoken Hand przez dwadzieścia lat szeroko występował i prowadził warsztaty na uniwersytetach, festiwalach iw teatrach w całym kraju. Wśród ich wielu osiągnięć była współpraca w 2002 roku z Zakirem Hussainem i pionierem hip-hopowym choreografem Renniem Harrisem „Puremovement” w „Flammable Contents”. Wkrótce potem Spoken Hand wydał swoją pierwszą płytę, a następnie płytę „Skins & Songs”, powstałą we współpracy z „Voices” Philipa Hamiltona, z którym Lenny występował również w Polsce. Ukończył czteroletnią międzynarodową trasę koncertową w 2007 roku z pionierem hip-hopu Renniem Harrisem, epickim utworem PureMovement „Facing Mekka”, jako współpracownik muzyczny. Seidman jest dyrektorem Lenny Seidman Tabla Choir i jest oryginalnym członkiem Acilut, żydowsko-arabskiego zespołu muzycznego z Bliskiego Wschodu, znanego z koncertów „Concerts for Peace” wykonywanych w ONZ, w całych Stanach Zjednoczonych i Europie.
W innych nowszych projektach był dyrektorem muzycznym i kompozytorem filmu fabularnego Nadine Patterson „Tango Macbeth”, który był pokazywany na całym świecie. Występował gościnnie ze współczesną operą „Ghosts of Monticello” na Bucknell University w 2015 roku (Garrett Fisher (kompozytor), Carmen Gillespie (librecista) i Emily Martin-Mobley (reżyser)). Pod koniec 2015 roku współpracował z artystą butoh Michaelem Sakamoto z jego chórem tabla (Daniel Ando Scholnick i Mike Nevin) w Barnes Foundation w Filadelfii.
W tym czasie Seidman stał się bardzo świadomy wątku, który podświadomie przewijał się przez jego twórcze życie w ciągu ostatnich kilku dekad – stosowania tabli w wielu współpracujących, interkulturowych i interdyscyplinarnych środowiskach oraz godzenia wszystkich ich nieodłącznych różnic. Zwieńczeniem tej sformalizowanej misji było przyznanie grantu Pew Center for Arts & Heritage w 2017 roku na stworzenie i wyreżyserowanie „ARC”, pełnometrażowej współczesnej suity łączącej tradycje gry na bębnach tabli i taiko z choreografią i tańcem reprezentującym kraje Azji i Pacyfiku, Afryki diasporic, hip hop i western postmodernistyczny. Dzięki znacznemu dodatkowemu wsparciu Fundacji Williama J. Coopera światowa premiera odbyła się w Swarthmore College w październiku 2018 r. W obsadzie znaleźli się: Joe Small, Kristy Oshiro, Isaku Kageyama, Laurel Jenkins, Ani Gavino, Orlando Hunter, Daniel Ando Scholnick , Jonathana Marmora i Seidmana. Miesięczny pobyt artysty w Millay Colony for the Arts w Austerlitz w stanie Nowy Jork zapewnił mu nieprzerwany czas na rozwijanie swojej wizji i komponowanie muzyki do tego projektu.
Po drodze Lenny założył i koordynował kilka innych zespołów, w tym Shamanistics z Michaelem Daugherty i Ric Iannacone oraz Splinter Group, zespół perkusyjno-taneczny, w skład którego wchodzili Rennie Harris, Roko Kawai, Grace Zarnoch-Green, Toshi Makihara, Joe Ruscitto i Branavan Ganesan. Występował i/lub nagrywał w obu Amerykach, a także za granicą, z takimi artystami jak Zakir Hussain, Kenny Endo, Simon Shaheen, Yacouba Sissoko; LL Cool J, Kenny Muhammad, I Dewa Puta Berata; Butch Morris, Yair Dalal, Kyaw Kyaw Naing, Elio Villafranca, Papo Vazquez, Adam Rudolph i poetka Ursula Rucker.
Współpracował także z wieloma choreografami, w tym z Cynthią Lee, Viji Rao, Helmutem Gottschildem, Christine Cox, Niną Martin, Myrą Bazell, Eko Supriyanto, Cheng-Chieh Yu, Sen Hea Ha, Ananyą Chatterjea, Kim Arrow i Pallabi Chakrobarty. Był gościnnym artystą na Wydziale Muzyki i Tańca Swarthmore College w latach 1998-2012, ucząc tabli, współpracując z ich orkiestrą gamelan i zespołem taiko oraz na lekcjach tańca kathak. Lenny prowadził warsztaty w całym kraju, prywatnie uczy gry na tabli i teorii rytmu, a od 1986 roku jest kuratorem World Music i Jazz w Painted Bride Art Center w Filadelfii. Zaprogramował ponad 400 koncertów, rezydencji i działań edukacyjnych. Nadal występuje na imprezach społecznościowych w Azji Południowej.
Stypendia, stypendia, prowizje, rezydencje, nagrody
Twórczość Lenny'ego była wspierana przez Pennsylvania Council on the Arts, Independence Foundation, National Endowment for the Arts, MAP Fund Rockefeller Foundation, William J. Cooper Foundation oraz Pew Center for Arts and Heritage. Na zlecenie Phrenic New Ballet skomponował nowy utwór do „Tabula Rasa” choreografki Christine Cox, a Kim Arrow do swojego „Quasimodo in the Outback”. W 1999 roku otrzymał stypendium APPEX, sześciotygodniową międzykulturową rezydencję na UCLA, gdzie współpracował i mieszkał z 30 artystami z całej Azji. W 1993 roku otrzymał również trzymiesięczną rezydencję w Headlands Centre for the Arts w Sausalito w Kalifornii. W kwietniu 2017 roku Seidman ukończył miesięczne rekolekcje artystyczne w The Millay Colony for the Arts i otrzymał grant na projekt od Pew Centrum Sztuki i Dziedzictwa opracuje „ARC”, zestaw do występów, który łączy w sobie tradycje gry na bębnach tabli i taiko z dodatkowym wymiarem tańca.
Kompozycje
- „Rain Man of Fitz. Mercy” - skomponowany na cześć jego brata Murraya, który został zamordowany na początku 2011 roku. Utwór ten został wykonany przez Spoken Hand Percussion Orchestra w maju 2011 roku.
- „Taal of the Wild” - na zlecenie Fundacji Niepodległości. „Taal” (lub tala) odnosi się do systemu rytmicznego muzyki indyjskiej. Ten utwór został zainspirowany jego wyprawą w Himalaje w Kaszmirze i zawiera motywy i wariacje frazy granej na 4 i 7 na takt. „Taal of the Wild” jest częścią repertuaru Spoken Hand Percussion Orchestra i był również wykonywany przez APPEX Percussion Ensemble w Japan/American Theatre w Los Angeles.
- „Bendir, Done Dat” - skomponowany na orkiestrę perkusyjną mówioną. Zawiera trio graczy Bendir (bęben ramowy z werblem). Jest teraz częścią repertuaru Spoken Hand.
- „Peshkar” - skomponowany na rękę mówioną. Peshkar jest jedną z podstawowych form kompozytorskich w klasycznym repertuarze tabla. Jest teraz w repertuarze Spoken Hand.
- „Mudra Hang” - zamówiony przez choreografa Kima Arrowa do jego pracy multimedialnej „Quasimodo in the Outback”. Skomponowana na chór tabla suita współpracuje zarówno z tańcem na żywo, jak i animowanym.
- „Dha Funk” — zainspirowany twórczością południowoindyjskiego mistrza skrzypiec L. Shankara, ten 19-taktowy cykl zostaje potraktowany z przymrużeniem oka w recytacji uderzeń bębna tabla. „Dha Funk” jest częścią repertuaru Spoken Hand.
- „Skinful” — ten utwór z repertuaru Spoken Hand Percussion Orchestra, w cyklu 16 uderzeń, łączy koncepcje rytmiczne zarówno z północnych Indii (hindustani), jak i południowoindyjskich (carnatic), i zawiera karnatyczny styl gry instrumentu melodycznego i perkusji. „Skinful” został wykonany przez zespół perkusyjny APPEX z UCLA.
- „Haitian Taiko” - skomponowany na tablę i Taiko Ensemble ze Swarthmore College . Główny temat rytmiczny został zainspirowany rytmem afro-haitańskim, opracowanym dla chóru tabla.
- „Batu-Batu Tukene” - skomponowany na tablę i balijski zespół Gamelan Swarthmore College Semara Santi. Batu-Batu oznacza szybki, powtarzalny wzór perkusji, który wspiera szybki pasaż w kompozycji gamelanu, a tukene to fraza tabla licząca 3 liczby. Ten utwór łączy obie tradycje we współczesnym formacie, ustawionym na cykl 6 uderzeń w głównym podziale 9-7-5-3.
- „Dha Terekita Cak” - skomponowany na tablę i Semara Santi Gamelan Ensemble, ten utwór zawiera rytmiczne praktyki recytacyjne z balijskiego gamelanu i tradycji gry na perkusji z północnych i południowych Indii, które rozmawiają ze sobą.
- „Tabula Rasa” - na zlecenie Phrenic New Ballet utwór ten został skomponowany dla choreografki Christine Cox. Został nagrany w zestawie studyjnym składającym się z wielościeżkowych warstw tabli o różnych wysokościach i zawierał sekcję abstrakcyjnej muzyki elektronicznej.
- „Meet Mr. R” - 75-minutowy utwór solowy wykonywany przez Seidmana na tablę i bęben ramowy około 12 razy w latach 1994 i 1995 dla Helmuta Gottschilda. „Meet Mr. R” wykonano w Oberlin College w Oberlin, Ohio; Allegheny College, Meadeville, Pensylwania; University of the Arts Theatre, Philadelphia PA i Painted Bride Art Center oraz Philadelphia PA.