LiQin Tan
LiQin Tan | |
|---|---|
| (谭力勤) | |
.jpg) Tan, na Uniwersytecie Rutgers, 2018
| |
| Urodzić się | 1957 |
| Narodowość | amerykański i kanadyjski |
| Edukacja | Obraz |
| Znany z | Sztuka osobliwości technologicznej, sztuka cyfrowa |
| Ruch | Ruch artystyczny '85 |
| Strona internetowa | |
LiQin Tan (谭力勤 ur. 1957) to urodzona w Chinach amerykańska artystka cyfrowa , animatorka , badaczka i pedagog, która uczyła w Chinach, Kanadzie, Singapurze i Stanach Zjednoczonych.
Biografia
Tan jest profesorem zwyczajnym i zastępcą dyrektora programu artystycznego na Rutgers University-Camden . Był członkiem zarządu Digital Art Committee, SIGGRAPH oraz jurorem galerii sztuki cyfrowej w SIGGRAPH . Był także jednym z aktywistów chińskiego nurtu artystycznego '85. Ponadto wcześniej pracował jako dyrektor artystyczny , animator , grafik i wykonawczy redaktor artystyczny w branżach lokalnych i planszowych. Od czasu przejścia na dziedzinę sztuki cyfrowej jest pionierem koncepcji „Digital-Primitive” i „Digital Nature”, które zdobyły wielkie uznanie i wiele nagród zarówno na amerykańskich, jak i międzynarodowych scenach artystycznych.
Jego prace były wystawiane w kraju i za granicą na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Takich jak SIGGRAPH ('02-'07), Electronics Alive IV, iDMAa04-08, Chińskie Narodowe Muzeum Sztuki , Międzynarodowy Festiwal Animacji i Sztuki Mediów w Moskwie, Światowe Muzeum Sztuki w Pekinie, Galeria Sztuki w Vancouver , Szanghajska DuoLun Museum of Modern Art, Narodowe Centrum Animacji Komputerowej w Wielkiej Brytanii, Centre D'Art Contemporaine w Montrealu , Singapurskie Muzeum Sztuki , LaSalle Univ. Muzeum Sztuki, Muzeum Sztuki Noyes, The Jiangsu Art Gallery , Beijing Song Zhuang Art Museum i Guang Dong Art Museum, między innymi.
Badania artystyczne Tana od 2000 roku koncentrowały się głównie na łączeniu animacji konceptualnej, animacji instalacji, animacji interaktywnej i cyfrowych wydruków na sztywnych materiałach. Jego praca została nagrodzona pierwszym miejscem w 5. Konkursie Sztuki Cyfrowej i Animacji Komputerowej organizowanym przez Beecher Center for Art and Technology, „Best of Show” na iDEAa. Otrzymał również pierwsze miejsce, a także nagrodę doskonałości od China Academy Awards., Award of Excellence od International Digital IV, Award of Excellence na Global Media Competition od Gallery International itp.
W ostatnich latach skoncentrował się na badaniu relacji między osobliwością technologiczną a sztuką oraz na tym, jak ten interfejs zmieni siłę twórczą i zapewni plan przyszłej ekspansji sztuki. sztuka, sztuka interaktywna, bio-art, nanoart, VR-art, druk 4D i wszelkie inne nowe technologiczne formy sztuki łącznie. Jego publikacje obejmują szereg artykułów dotyczących sztuki osobliwości technologicznej, sztuki współczesnej, krytyki artystycznej, edukacji artystycznej i animacji. Oprócz tych artykułów są jego książki i katalogi, m.in Singularity Art: Jak osobliwość technologiczna wpłynie na sztukę , Singularity: Subversive BioArt , Digital Natural Art , Digital Artwork Collection II , Animacja postaci i rigging oraz Tan On Art/Art On Tan . Jego trwające prace nad książkami to: Singularity: Invisible Art i Singularity: Strong AI Art .
Tan On Art / Art On Tan -- Zbiór artykułów z lat 1984-2012
LiQin Tan: kolekcja współczesnej grafiki cyfrowej (2012)
Cyfrowa sztuka naturalna (2006)
.jpg)
Wczesne życie
1957: Urodzony w hrabstwie Hengshan w prowincji Hunan w Chinach w rodzinie pedagogicznej. Ojciec: dyrektor liceum, Matka: nauczycielka w szkole podstawowej. 1966-1968: Dołączył do „Małej Czerwonej Gwardii” podczas Rewolucji Kulturalnej i nauczył się chińskiego, pisząc plakaty „3-Character Classic”. Szkoła często była zamknięta, a rodziny nauczycieli siedziały w zapieczętowanej bibliotece do czytania – jego ulubionymi były komiksy i popularne książki naukowe 1969-1970: Przeprowadzka z miasta do starego wiejskiego domu ojca na wsi 1971-1972: Nauka w Hengdong 5th High School i zdobycie kilku nagród w konkursach matematycznych pod kierunkiem nauczyciela matematyki Xie. 1973-1975: Był instruktorem w Dapu Town Elemental School i brał udział w wiejskich zajęciach artystycznych. 1975-1976: Znani artyści Zhong Zhengya i pan Liao Xianwu zostali jego mistrzami. Rysunki, szkice, akwarele były w jego programie nauczania, a stacje transportowe, promy doki i pchle targi były najlepszymi miejscami do uprawiania szkiców. 1976-1977: zatrudniony jako artysta-projektant w centrali stacji Hengdong Yangtong Hydra; obowiązki obejmowały duże plakaty, gigantyczne obrazy propagandowe, gigantyczne banery i niekończące się projekty mównic dla więcej widzów w dziesiątkach tysięcy. Wrząca popularna witryna była najlepszym materiałem do jego sztuki, a jego pierwszy duży szkic witryny został opublikowany przez Hengyang Daily. 1977-1978: Zatrudniony jako projektant-artysta w Hengdong Radio Equipment Factory. 1978-1981: przyjęty na wydział sztuk pięknych Hengyang Normal University i zdobył prowincjonalne i miejskie nagrody artystyczne. Dzięki wpływowi „Talent Study”, przeprowadził zimne badania nad „edukacją artystyczną i psychologią” z zachętą słynnego estetyka Hong Yirana, przeczytał książki o estetyce, edukacji i psychologii, a pierwszy artykuł został opublikowany w Hengyang Teachers 'College Magazine. 1981-1982: przebywał w szkole jako wykładowca chińskiego malarstwa figur, anatomii człowieka; Studiował w School of Fine Arts na Hunan Normal University. Education Research opublikowało dwa artykuły na temat edukacji artystycznej i uczestniczyło w Wystawie Sztuki Mniejszości Hunan i Wystawie Sztuki Hunan '81, zdobywając drugie miejsce.
1982-1984: Studiował na Wydziale Historii Sztuki Centralnej Akademii Sztuk Pięknych i dokładnie poznał historię sztuki chińskiej i zachodniej. Koncepcje współczesnej sztuki Zachodu całkowicie zmieniły jego sposób myślenia i zdobyły II miejsce w Studenckim Konkursie Plastycznym Centralnej Akademii Sztuk Pięknych. 1984: Latem poślubił panią Dong w mieście Changsha; Była wówczas nauczycielką chińskiego w szkole średniej. Wrócił do Hengyang Normal University jako wykładowca i wykładał chińską historię sztuki i chińskie malarstwo figuralne. Prace zostały zgłoszone na 6. Ogólnopolską Wystawę Sztuki i wystawę laureatów nagrody Hunan; Zdobył szereg nagród. Uczestniczył w wielu seminariach teoretycznych na 6. Ogólnokrajowej Wystawie Sztuki w Nanjing i przedstawił kilka mocnych koncepcji ostro sprzeciwiających się dominującemu konserwatywnemu punktowi widzenia. Uczestniczyła w Narodowym Seminarium Estetycznym w Zhangjiajie, Hunan.
1985-1987: Jako redaktor artystyczny w Hunan Fine Arts Publishing House założył wraz z innymi awangardowy magazyn o sztuce Painter . Aktywnie uczestniczył w trendzie artystycznym '85, takim jak seminaria, wystawy i zajęcia grupowe, a także jako pierwszy zauważył i zdecydowanie zarekomendował sztukę Gu Wendy w dużych publikacjach graficznych; Późniejsze zalecenia obejmują: Huang Yongping, Wang Guangyi, Shu Qun, Tian Liming, Zhang Jianjun, Li Shan, Wang Chuan, Cao Li, Cha Li itd.; Wśród artystów w średnim wieku znaleźli się Liu Kuo-Sung, Xiao Qin, Li Shinan, Shi Hu itp. Dwukrotnie brał udział w seminariach krytyków sztuki w Hubei; Pracował jako redaktor współpracujący dla Art Trend ; Spotkałem wielu znanych krytyków sztuki. Zaproszony przez Wang Guangyi, uczestniczył w seminarium Zhuhai i pracował jako juror podczas wystawy '85 Slides Art Tour. Kiedy trasa pokazu slajdów dotarła do Changsha, Dao Minglu, Zhu Qingsheng, Wang Xiaojiang i przepłynął rzekę Xiangjiang. Uczestniczyła w wystawie sztuki HunanYoung Artists w Narodowym Muzeum Sztuki i innych wystawach sztuki, a także ukończyła serię instalacji „Retrieved to Original” oraz futurystyczne malarstwo chińskie „Lady and Square” i zdobyła szereg nagród artystycznych.
Zaproponowano koncepcje „Future Leads Today” i „Reversed Returning”; Artykuł „The Future Vision of Chinese Art Concepts” został opublikowany przez Art Trend (pierwszy numer) i zdobył nagrodę za wybitne osiągnięcia. Otrzymano zdecydowane listy od młodych artystów z całego kraju i z zadowoleniem przyjęto Wkrótce potem Painter opublikował swoje artykuły „Bud of the North” (polecane grupy z północy, takie jak Wang Guanyi i Shu Qun), „On Shi Hu's Art Works: Running with Bound Foot” i „On Wood Carving: A Multi- Poziom, dynamiczny wymiar kontekstowy”; Trend w sztuce opublikował „Harmonia płci i doskonałość Yin-Yang”; Modern Photography opublikowało „Generation Gap & Generation Symbiosis”. W książce Modern Art Theory zebrano jego dwa artykuły: „Podejścia krytyki sztuki: teoria rozproszonych zmysłów” oraz „Czarno-białe - ja, Huang Yong Ping i prace Huang Yong Pinga”. Art zrecenzował swoją pracę „Retrieved to Original” w numerze z grudnia 1986 roku autorstwa słynnego krytyka sztuki Su Xiaohua (Shu Qun), Zhou Yan itp. Youth ma specjalny raport „Tan LiQin's World”, autor Xie Yong w wydaniu z czerwca 1987 roku.
Praca plastyczna
Skating Brain, cyfrowe wydruki metalowe z urządzeniami sygnałowymi, (2012)
Level Carrie, Cyfrowe odbitki metalowe z urządzeniami sygnałowymi, (2012)
Szczelina refrakcyjna, cyfrowe odbitki metalowe z wodą i szkłem，(2010)，
Refrakcyjne zawroty głowy, cyfrowe odbitki metalowe z wodą i okularami, (2010)
Rusty Hotness, Cyfrowe wydruki metalowe, (2010)
Rusty Obscureness, Didiral Metal Prints，(2010)
.jpg)
.jpg)
Primitive Level-Signals (2012) Wydruki cyfrowe Instalacja z urządzeniami sygnalizacyjnymi Stosuje poziomice jako sygnał do opisania naturalnego zjawiska u ludzi, gdzie rozwój ludzkiego mózgu jest procedurą wyrównaną. Rywalizujące ze sobą koncepcje mózgu — czy to walka między rozmiarem mózgu a jego zdolnościami intelektualnymi, czy też między jego technologiczną a duchową stroną — są zawsze utrzymywane w równowadze.
Seria Refrakcyjnej Terapii Mózgu (2010) Instalacja animacji z wydrukami cyfrowymi, wodą i szkłem
Projekt składa się z kilku dużych cyfrowych odbitek mózgów na metalu, które później umieszcza się w kadziach wypełnionych wodą. Ta seria pokazuje wyjątkowe zrozumienie refrakcji zarówno w zjawiskach naturalnych, jak iw prawdzie społecznej. Wydruki te umieszczane są obok innych instalacji animacyjnych i monitorów LCD.
Seria narzędzi rolniczych (2008) Interaktywna animacja z narzędziami rolniczymi
Ta duża animowana instalacja kładzie nacisk na treść „objawienia kulturowego” i „wielkiego skoku naprzód” oraz konflikt między industrializacją a rolnictwem. Robi to interaktywnie, za pomocą starożytnych chińskich narzędzi rolniczych, takich jak zwykła wialnia, średniej wielkości kamień szlifierski i chińska waga.
Cyfrowo bezkrwawa seria (2008) Instalacja w naturze z wydrukami cyfrowymi
Ta seria bada paradoks stanu, w którym żyją ludzie - fizycznie namiętni, ale technologicznie bezkrwawi; chociaż jesteśmy zaawansowani technologicznie, nadal kierujemy się naszymi prymitywnymi popędami – oczywistą i ciągłą sprzecznością stanu.
Zardzewiałe twarze, instalacja animowana z cyfrowymi nadrukami metalowymi, (2006-2007)
Zardzewiałe twarze, instalacja animacji z cyfrowymi nadrukami metalowymi, (2006)
Cyfrowa bezkrwawa, instalacja z wydruków cyfrowych z nożami (2008)
Grindstone, Interaktywna instalacja animacji, 2008
Lawa + 6, instalacja animacji (2006–07)
Burl Hair Red, Cyfrowe odbitki metalowe, 2005
Burl-Hair Gold, cyfrowe odbitki metalowe, (2005)
Cyfrowe słońce z koniem, Digital Rawhide Prints (2004)
Cyfrowy taniec, cyfrowa projekcja Rawhide, 2004
Burl-Arm + 4, Instalacja animacji z cyfrowymi nadrukami drewna, (2005)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Seria Rusty Faces ( 2006-2007 )
Instalacja animacji z wydrukami cyfrowymi i telewizorami LCD
Cykl ten składa się z trzech, dużych odbitek cyfrowych na miedzi oraz czterech rdzawych animacji wyświetlanych na siedmiu telewizorach LCD. Nasza etyka pracy i postawa życiowa określają stopień rdzewienia. Dzięki cyfrowej technologii animacji „Rusty-Faces” przedstawia współczesną artystyczną interpretację degradacji umysłu, ciała i ducha przez szkodliwe i autodestrukcyjne ludzkie zachowania.
Seria BurlHair i Seria LavaBody (2005-2006) Instalacja animacji z cyfrowymi nadrukami rockowymi, lustrami i telewizorami LCD
Trójwymiarowe obrazy ciała/włosów z lawy są drukowane na powierzchni skały, w procedurze wykorzystującej technologię drukowania na egzotycznych materiałach. Każdy z moich odbitek skalnych jest wynikiem szeroko zakrojonych badań pod względem spójności kolorów i eksperymentów materiałowych.
System wielu wyświetlaczy Matrox umożliwia zsynchronizowany przepływ animacji pomiędzy sześcioma wyświetlaczami. Indeks wypukłości, kształt obrazu i wymiary lustra generują dokładne wirtualne odbicie animacji lawy. Indeks wypukłości określa rozmiar animacji odbitej lawy, podczas gdy kształt obrazu określa odległość.
Burl + 4 Series (2004-2005) Instalacja animacji z cyfrowymi drzeworytami i telewizorami LCD
Obejmuje różne obrazy 3D różnych gatunków, w tym ciała ludzkie i rośliny, które są teksturowane i uformowane przez pętelki. Te obrazy są drukowane na różnych powierzchniach z naturalnego drewna. Seria „Burl+4” obejmuje „BurlNuts+4”, „BurlBody+4”, „BurlFlower+4”, „BurlStampArm+4” i „BurlHead + 4”, z których każdy jest grupą elementów.
Naturalne kształty drewna, ludzkie ciała oraz prymitywna, ludowa i współczesna sztuka zainspirowały innowacje tych obrazów 3D. Powiązana animacja wyświetlana jest obok wydruków na czterech telewizorach LCD. „Cyfrowa natura” jest głównym tematem tej eksploracji sztuki.
Seria Rawhide ( 2000-2004 )
Cyfrowe wydruki z surowej skóry i animacja Projekcja Animacja 3D/modelowanie obrazów plemiennych jest drukowana na powierzchni z surowej skóry za pomocą cyfrowej drukarki atramentowej. Surowe skóry są z kolei rozciągane za pomocą aluminiowych zacisków i bawełnianych sznurków, które są przymocowane do ramy z drewna cedrowego o naturalnej fakturze. Różne rozmiary surowych skór i nieregularne kształty można rozciągać za pomocą różnych długości sznurków pod różnymi kątami.
Wszystkie ramy są wykonane z drewna cedrowego o wymiarach 4 x 4 cale i mają 60 cali szerokości i 72 cale wysokości. Dzięki zastosowaniu telewizorów LCD animacje 3D powiązane z obrazami 3D są odtwarzane w synchronizacji obok lub nad nadrukami z surowej skóry.
Animacja poprzez Rawhide Projections Animacja 3D jest wyświetlana jednocześnie po obu stronach surowych skór. Ze względu na półprzezroczystość surowych skór i szorstką teksturę powierzchni, efekty na surowych skórach są spektakularne, z obiema stronami oświetlonymi i w ruchu. Ta projekcja tworzy iluzję, że animacja przenika przez surowe skóry. Publiczność ma możliwość podziwiania dzieła pod dowolnym kątem.
Linki zewnętrzne
- stronie Tan
- LiQin Tan, „Badania cyfrowej sztuki prymitywnej: animacja przenika wielowiekowe surowe skóry” , IV, 2004, Proceedings. Ósma Międzynarodowa Konferencja Wizualizacji Informacji, Proceedings. Ósma międzynarodowa konferencja na temat wizualizacji informacji 2004, s. 959–962, doi: 10.1109/IV.2004.1320257
- „Czasoprzestrzeń, konkurs i wystawa studencka” (PDF) . media.siggraph.org . 2009.
- „Siggraph Jury Art” . Cgw.com . październik 2006.