Lidia Auza
Lidija Auza | |
|---|---|
 „Autoportret”, Lidija Auza, 1964
| |
| Urodzić się |
24 lutego 1914 |
| Zmarł |
13 grudnia 1989 |
| Narodowość | łotewski |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Modernizm , ekspresjonizm abstrakcyjny , awangarda |
Lidija Auza (24 lutego 1914 - 13 grudnia 1989) była łotewską malarką, dekoratorką i nauczycielką. Jako jedna z pierwszych łotewskich artystek, która zastosowała różne materiały pomocnicze, najbardziej znana jest ze swoich niezwykłych asamblaży i obrazów abstrakcyjnych . Przez całą swoją karierę stała się wybitną postacią sztuki łotewskiej, uwalniając ją od oficjalnych zasad realizmu socjalistycznego , który zachęcał innych artystów do pozostania wiernym swoim przekonaniom w okresie sowieckim .
Biografia
Lidija Auza urodziła się 24 lutego 1914 roku w Witebsku na Białorusi w chłopskiej rodzinie Łotyszy. Wcześnie straciła rodziców i była wychowywana przez ojczyma w Rydze na Łotwie , gdzie mogła zdobyć wykształcenie w Liceum Francuskim w Rydze .
We wczesnym okresie życia Lidija mieszkała i pracowała głównie w Rydze w latach 30. i 40. XX wieku. Ukończyła Instytut Pedagogiczny w Rydze i zapisała się na Łotewską Akademię Sztuk Pięknych w 1936 roku, ale wraz z wybuchem II wojny światowej odłożyła studia i ukończyła studia artystyczne dopiero w 1949 roku. W latach 1934-1943 pracowała jako nauczycielka w Ryga Szkoła Podstawowa nr 16, ale później zaczął pracować jako artysta-dekorator w Ryskim Domu Pracowników Medycznych (1946–1947), Instytucie Historii Łotwy (1947–1950) i budynkach rządowych w Talsi .
Od 1949 roku, po ukończeniu łotewskiej Akademii Sztuki, Lidija regularnie wystawiała w galeriach i muzeach sowieckiej Łotwy. Podczas gdy jej prace z powodzeniem prezentowano na wystawach, w 1951 roku odmówiono jej członkostwa w Związku Artystów Łotwy, oskarżono ją o formalizm w jej pracach i nie otrzymała przywileju korzystania z pracowni. Po chruszczowowskiej „odwilży”, która przyniosła ważne zmiany w życiu politycznym i kulturalnym ZSRR, choć nadal kultywowano socrealizm, w 1956 roku Lidija została ostatecznie przyjęta w szeregi związku.
W latach 1973-1980 Lidija brała czynny udział w wydarzeniach twórczych i kulturalnych Talsi, za co otrzymała tytuł Honorowego Obywatela Talsi (1983). Jej prace były prezentowane na wystawach w Związku Radzieckim i na Łotwie oraz w zbiorach Łotewskiego Narodowego Muzeum Sztuki , Łotewskiego Związku Artystów i prywatnych właścicieli.
Lidija Auza jest matką dwójki dzieci, syna Leonīdsa Mauriņša i córki Baiby Mauriņy, oboje malarzy. Zmarła 13 grudnia 1989 roku w Rydze w wieku 75 lat, pochowana na Cmentarzu Leśnym w Rydze .
Kariera artystyczna
Tancerze baletu
Na początku kariery i podczas studiów na Łotewskiej Akademii Sztuki Lidija malowała prace baletowe i portrety psychologiczne (Velta Vilciņa, Haralds Ritenbergs, Inta Karule, Mudīte Šneidere). Dzieło z tego okresu odznacza się mocną konstrukcją kompozycji i szczupłą kolorystyką. Ogromną wartość w jej pracach zdradza ruch i gest. Na ostatnim roku studiów wykonała pracę dyplomową, scenę z baletu Próba baletowa , pod kierunkiem profesora Jānisa Liepiņša , kierownika malarstwa figuratywnego studio. Obraz był wystawiany w Łotewskiej Akademii Sztuk Pięknych i służył jako przykład dla innych studentów przez ponad dziesięć lat. Po ukończeniu studiów na wydziale Sztuk Pięknych, Lidija kontynuowała temat tańca w swoich pracach, a jej styl, charakteryzujący się ciepłymi, stonowanymi kolorami i łagodnymi przejściami światła i cienia, rozwinął się w żywe malarskie abstrakcyjne kompozycje z bogatymi efektami fakturalnymi.
1960 i dalej
W połowie lat 60. Lidija dokonała radykalnej zmiany stylu, kierując się głównie do kompozycji dekoracyjnie abstrakcyjnych, w których niewielką wagę przywiązuje się do fabuły, a szczególną uwagę zwraca się na ekspresję, rytm i nastrój. Jako jeden z pierwszych w malarstwie łotewskim zaczął stosować nie tylko farby, ale także różne materiały pomocnicze - wióry metalowe, etykiety z papieru i tkaniny, odłamki szkła ( Decor , ok. 1970). W latach 80. jej praca stała się łatwiejsza i nabrała pewnej wartości symbolicznej. Przed ruchami niepodległościowymi zaczęła rosnąć na Łotwie, była zaniepokojona wpływem systemów i unikała zaspokajania tego, co uważano za dopuszczalne. Zamiast tworzyć sztukę socrealizmu, Lidija tworzyła radykalne prace tektoniczne z motywami i symbolami sztuki ludowej, aby podkreślić tożsamość narodową ( Nation's Free Spirit 1969, Short, Short Midsummer's Eve 1968). Łotewski historyk i krytyk sztuki Laimonis Mieriņš opisał ją jako „kontrowersyjną” i „utalentowaną innowatorkę”.
Malarstwo monumentalne
Artysta zwrócił się również ku malowidłom ściennym i malarstwu pejzażowemu , tworząc wielkoformatowe panele, które znajdują się na liście łotewskiego dziedzictwa artystycznego. Kiedy płótno stało się zbyt małe dla jej wyobraźni, pracowała jako malarka murali i portrecistka, zajmując się tematami ekologii, historii starożytnej i aktualnymi problemami swoich czasów. W pejzażach dekoracyjnych, które wykonała w „okresie Talsi” (1973–1980) pojawiają się charakterystyczne motywy architektoniczne miasta Talsi (tryptyk Kurland , Miasto dziewięciu wzgórz , Spotkanie , Zjednoczenie ). W latach 1980-1982 wykonała również zamówienie na wykonanie szkiców do witraży w lipaskich rybaków kołchozu Boļševiks (bolszewików) w Bārcie.
Wybrane prace
Obrazy figuratywne:
- Próba baletu , 1949
- Siedzący tancerz , 1959
- Wielki walc , 1964
- Autoportret , 1964
Obrazy dekoracyjne:
- Słońce , 1961
- Martwa natura z różami , 1964
- Przeszedłem przez Srebrny Gaj , 1970
- Wystrój , ok. 1970
- Tryptyk Kurlandia , 1973 – 1976
- Miasto dziewięciu wzgórz , 1976 – 1978
- Niebieskie ryby , 1980
- Kompozycja Fioletowego Akwarium , ok. 1980
- Kompozycja Czerwonych Rybek , ok. 1980
Wystawy indywidualne
- Muzeum Regionalne Talsi ( Talsi ). 1966, 1975, 1986
- Dom Artystów / Mākslinieku nams ( Ryga ). 1966, 1971, 1975, 1984, 1986
- Jełgawskie Muzeum Historii i Sztuki ( Jełgawa ). 1966
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
