Lili Łakich

Lili Lakich
Lakich w 1984 roku
Urodzić się	Liliana Diane Lakich ( 04.06.1944 ) 4 czerwca 1944 Waszyngton
Narodowość	amerykański
Edukacja	Londyńska Szkoła Techniki Filmowej , Pratt Institute
Znany z	Neonowa rzeźba
Ruch	Pierwszy dyrektor Muzeum Sztuki Neonowej

Liliana Diane Lakich (ur. 4 czerwca 1944) to amerykańska artystka, najbardziej znana ze swojej pracy w rzeźbie neonowej . Jako dziecko fascynowała ją neonowa reklama, a swoją karierę zbudowała wokół sztuki iluminowanej, która ma szczególną moc emocjonalną. Lakich otrzymał wiele prywatnych i publicznych zleceń artystycznych, w jednym przypadku pomagając miastu Los Angeles w projekcie oświetlenia ulicznego. Była także współzałożycielką Muzeum Sztuki Neonowej (MONA), pierwszej specjalistycznej kolekcji sztuki w mediach elektrycznych. Jej rzeźby pojawiały się w najważniejszych publikacjach poświęconych rzeźbie współczesnej.

Wczesne życie

Lakich urodziła się w Waszyngtonie , ale wkrótce przeniosła się do Tucson w Arizonie, kiedy kariera wojskowa jej ojca przeniosła rodzinę do bazy lotniczej Davis Monthan , a następnie do Kalifornii, gdzie został wysłany na wojnę koreańską . Często jeździli na wycieczki samochodowe , podczas których była narażona na przydrożne neony .

Moja rodzina lubiła wycieczki samochodowe… [o] twoim pomysłem na rekreację było wsiąść do samochodu i pojechać w weekend. Wybieraliśmy więc motel, przy którym miał najlepszy neon.

— Łakich w wywiadzie dla Curve , 2002.

„Kiedy mój ojciec wrócił z Korei”, wspomina, „pierwszą rzeczą, jaką zrobił, był zakup nowiutkiego, jasnoniebieskiego chryslera . Jeździliśmy po całych Stanach Zjednoczonych, odwiedzając krewnych i starych znajomych od Kalifornii po Florydę. czytaliśmy wszystkie sprytne szyldy Birma Shave i zatrzymywaliśmy się przy każdym sklepie z pamiątkami lub przydrożnej atrakcji , która miała wyglądać jak wigwam , imbryk lub gigantyczny hamburger, ale najbardziej kochałem jazdę nocą. żywy z jaskrawo kolorowymi obrazami kowbojów kręcące się na lassach palomino , wijący się Indianie strzelający z łuków i strzał lub ogromne ciężarówki na niebie z obracającymi się kołami światła. Były to neony, które próbowały zwabić kierowców do zatrzymania się w konkretnym motelu lub jadłodajni dla ciężarówek . Zatrzymaliśmy się, ale zawsze pamiętałem neony”.

Uczęszczała do sześciu piątych klas i trzech szkół średnich w USA i Niemczech (jej ojciec stacjonował teraz we Frankfurcie ). Po ukończeniu szkoły średniej w pobliżu Fort Meade w stanie Maryland (między Baltimore a Waszyngtonem), poszła do college'u w Pratt Institute na Brooklynie w Nowym Jorku . Niezadowolona z oferowanych tradycyjnych zajęć z malarstwa, grafiki i rzeźby, opuściła Pratt po drugim roku, aby uczęszczać do London School of Film Technique w Londynie, w Anglii. Tworzenie filmów okazało się zbyt dużym zajęciem grupowym, więc wróciła do Pratt i uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych w 1967 roku.

Podczas pobytu w Pratt, niszczycielska relacja osobista doprowadziła ją do stworzenia jej pierwszej rzeźby świetlnej, autoportretu z maleńkimi żarówkami sterowanymi silnikiem, mrugającymi po jej twarzy jak łzy. „To było moje pierwsze elektryczne dzieło sztuki” — mówi — „i po raz pierwszy w życiu poczułam, że naprawdę i całkowicie wyraziłam siebie. Sztuka jest dla mnie oczyszczająca — jest sposobem na pakowanie emocji i egzorcyzmy Kiedy zrobiłem sobie portret płaczącego, mogłem przestać płakać. Rzeźba płakała za mną. Jeśli możesz wyrazić zniekształcone uczucia w dziele sztuki, możesz je pokonać. Wtedy istnieją jako zestaw linii, kolorów i formy. Nie są już amorficznymi mdłościami trawiącymi jelita. Są wkomponowane w przedmiot. Możesz to zobaczyć. Możesz powiesić to na ścianie. A jeśli potrafisz uczynić to pięknym, możesz w jakiś sposób poczuć że ma świętość… że jest ikoną zdolną do wzbudzenia emocjonalnej reakcji także u innych ludzi”.

Kariera

Po ukończeniu Pratt Institute Lakich przeniósł się na krótko do San Francisco, zanim osiedlił się w Los Angeles w 1968 roku. „Kiedy byłem w San Francisco, nie miałem ani jednego pomysłu. Miasto było dla mnie zbyt wiktoriańskie. Kiedy przyjechałem do Los Angeles Angeles z jego wszystkimi światłami i wizualnym bałaganem, nagle miałem mnóstwo pomysłów”.

Lakich zaczął wystawiać neonowe rzeźby w 1973 roku w Galerii 707 na La Cienega Blvd. Jej pierwsza indywidualna wystawa, w Womanspace in The Woman's Building w 1974 roku, zebrała recenzję w magazynie Artforum autorstwa Petera Plagensa, w której skomentował: „... cały pokaz jest solidny, jednak wątpię, czy Lakich ograniczy swój rozwój do statycznego, ograniczonego neon, choćby z innego powodu niż niedawne wyzwolenie światła elektrycznego poprzez proces, wideo i sztukę performance”. (O rany, czyżby się mylił. Trzydzieści lat później Lakich stał się jednym z czołowych artystów na świecie zajmujących się rzeźbą iluminowaną).

W 1980 roku Lakich była jedną z dziesięciu zaproszonych artystów, których prace były wystawiane na Wielkiej Amerykańskiej Wystawie Sztuki Lesbijskiej w budynku dla kobiet . Od 1982 roku Lakich założyła i była pierwszym dyrektorem Muzeum Sztuki Neonowej w Los Angeles, pozostając tam do 1999 roku. W 1986 roku napisała książkę Neon Lovers Glow in the Dark , aw 2007 LAKICH: For Light. Bezinteresownie. Na życie.

Jej rzeźby znalazły się w najważniejszych publikacjach dotyczących rzeźby współczesnej, rzeźby neonowej i sztuki feministycznej, w tym Signs , oraz w wielu kolekcjach prywatnych i korporacyjnych. Miała solowe wystawy w Tokio , Paryżu i Los Angeles .

Prace artystyczne

W 1984 roku Lakich stworzyła Drive-In po tym, jak Unity Savings zleciła jej wykonanie ich nowego biura w Beverly Hills. Na rogu Wilshire i La Cienega Boulevards (znanej jako „Restaurant Row”) znajdowała się w miejscu dawnej restauracji Dolores, znanej jako jedna z oryginalnych restauracji samochodowych w Los Angeles. Dolores został zburzony wbrew woli swojego właściciela i wieloletnich mecenasów i został zastąpiony dużym biurowcem. Unity Savings było jednym z najemców. Ponieważ oszczędności i pożyczki opierają się na wsparciu lokalnych mieszkańców i firm, Lakich pomyślał, że stworzenie hołdu dla Restauracji Dolores byłoby ekscytujące i właściwe.

Lakich stworzył Anioła Los Angeles w 1992 roku na zachodniej ścianie 300 przecznicy South Olive z zamiarem rozwiązania praktycznego problemu miasta Los Angeles . Kiedy California Plaza na Bunker Hiss została przedłużona, stworzyła ciemny, podobny do tunelu efekt wzdłuż bloku 300 South Olive. Deweloper zdecydował się zainstalować świetlną rzeźbę, aby spełnić standardy oświetleniowe Miasta i współpracował z Muzeum Sztuki Neonowej w 1989 roku zlecił artystce wykonanie pracy w wysokości 75 000 dolarów. Kawałek jest zbudowany z lekkich blach aluminiowych o strukturze plastra miodu w abstrakcyjnym ludzkim kształcie z włączonymi smugami neonów. Ma reprezentować kulturę, przemysł i charakter miasta Los Angeles, jednocześnie mówiąc o przeszłości i teraźniejszości miasta.

Kilka lat później Lakichowi zlecono wykonanie rzeźby w wielomilionowym domu na wzgórzach Santa Ana. Artystka przedstawiła cztery różne koncepcje projektu, ale to właśnie ta zaintrygowała panią Freed, ponieważ jej mąż jest terapeutą. Lakich początkowo zbudował pracę z grubej na cal pianki aligatora i zabrał ją na miejsce, aby przetestować skalę. Następnie użyła aluminium o strukturze plastra miodu wspartego na stalowej konstrukcji, aby wykonać tę pracę. W 1995 roku opowiedz mi o sobie intryguje wiele osób, ponieważ widok neonowej rzeźby w plenerze mieszkalnym jest niezwykły. Ale okazał się popularny wśród gości pary i cieszy ich, że wracając do domu z podróży samolotem, mogą go zobaczyć z nieba na ziemi poniżej.

W 2009 roku ukończyła 114-stopową publiczną komisję artystyczną, Flyaway w 2009 roku dla terminalu autobusowego Van Nuys FlyAway przy 7610 Woodley Ave. w Van Nuys . Ta rzeźba wykonana z aluminium o strukturze plastra miodu zawiera dwie postacie: Pegaza połączonego z abstrakcyjną latającą postacią ludzką ze smugami neonowego oświetlenia i rurkami argonowymi.

Wybrane prace

• Błogosławione zapomnienie (1975), Muzeum Sztuki Neonowej
• Gdzie leci orzeł (1990), lobby budynku Washington, Los Angeles
• Drive-In , (1984) Unity Savings, Beverly HIlls, CA
• LA Angel (1992), 300 bloków South Olive, Los Angeles
• Opowiedz mi o sobie (1995) na zlecenie Evelyn i Franka Freedów, Santa Ana, Kalifornia
• Guardian , Miller Children's Hospital w Long Beach Memorial Medical Center
• Budda , Muzeum Sztuki Neonowej
• Flyaway (2009), terminal autobusowy Van Nuys FlyAway, Los Angeles

Bibliografia

•   Łakich, Lili (1986). Neonowi kochankowie świecą w ciemności . Los Angeles: Muzeum Sztuki Neonowej. ISBN 978-0-87905-419-9 .
•   Łabędź, Sheila; Łakich, Lili (1994). neonowa Nevada . Reno: University of Nevada Press. ISBN 978-0-87417-246-1 .
•   Łakich, Lili (2007). Łakich: O światło. Bezinteresownie. Na całe życie . Miasto: Studio Lili Lakich. ISBN 978-0-615-13351-5 .

Linki zewnętrzne

• Studio Łakich
• LA Anioł
• Muzeum Sztuki Neonowej