Linda Gass

Linda Gass
Linda Gass
	Linda Gass z instalacją land art
Urodzić się	Kalifornia
Edukacja	Uniwersytet Stanford
Znany z	Sztuka środowiskowa

Linda Gass jest amerykańską działaczką na rzecz ochrony środowiska i artystką. Jest znana ze swoich kolorowych, pikowanych jedwabnych rzeźb pejzażowych, które odzwierciedlają jej pasję do ochrony środowiska, ochrony wody i użytkowania gruntów. Posługuje się sztuką jako narzędziem wzbudzania zainteresowania kwestiami ekologicznymi, podnoszenia świadomości ekologicznej i promowania głębszego zrozumienia prezentowanych zagadnień. Prace Gass są inspirowane obszarami dzikiej przyrody w zachodniej części Ameryki, z których tworzy prace będące zestawieniem wrażliwości i odporności doświadczenia człowiek-środowisko. Ponadto tworzy zestawienia przyszłości z przeszłością. Te idee są przedstawiane za pomocą jej głównych mediów wizualnych, takich jak obrazy na jedwabiu i szklane rzeźby. Jej osobiste zainteresowanie ochroną wody rozwinęło się, gdy starała się zrozumieć, w jaki sposób dotknięty suszą obszar Kalifornii, w którym się wychowała, był wiecznie bujny, pomimo braku opadów.

Prace Gassa były wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie i w kraju przez ponad dwie dekady i pojawiły się w dziesiątkach publikacji, a także w dwóch odcinkach programu telewizyjnego Home & Garden Simply Quilts. Gass prowadził warsztaty artystyczne w znanych centrach sztuki, zdobywał rezydencje artystyczne i zasiadał w wielu radach doradczych związanych ze sztuką. Oprócz swojej sztuki, która znajduje się w kolekcjach publicznych i prywatnych, Gass jest aktywnym mówcą publicznym.

Wczesne życie i edukacja

Gass urodził się i wychował w Kalifornii. Uczęszczała Uniwersytet Brandeis przez dwa lata, po czym przeniosła się na Uniwersytet Stanforda , gdzie ukończyła matematykę (BS, '81) i informatykę (MS, '83). Spędziła 10 lat jako inżynier oprogramowania pracujący dla Adobe Inc. , zanim w 1993 roku przeszła do pełnoetatowej profesjonalnej kariery artystycznej. Gass pracuje z włóknem od dzieciństwa, ponieważ babcia nauczyła ją szyć i haftować.

Kariera artystyczna

Gass poprzez swoją sztukę zajmuje się kwestiami środowiskowymi, takimi jak niszczenie terenów podmokłych, ochrona wody i zarządzanie zasobami, przywracanie siedlisk i potrzeba bardziej zrównoważonego rozwoju. Gass jest również zaangażowany w Acterra i Green Town Los Altos, lokalne organizacje ekologiczne. Jej praca dotyczy trudnego wpływu rozwoju na środowisko, głównie na obszary Kalifornii i innych zachodnich stanów.

Gass rozpoczęła swoją karierę artystyczną od malarstwa akwarelowego, a następnie zaczęła malować na jedwabiu. Początkowo malowała jedwab do odzieży artystycznej, przeszła do malowania obić ściennych, które następnie zaczęła pikować. Jej charakterystyczny styl pikowanych krajobrazów zwraca uwagę dzięki zastosowaniu żywych ściegów używanych do odtwarzania map i zdjęć lotniczych. Gass bada te miejsca za pomocą historycznych zdjęć i osobistych wizyt. Otrzymanie nagród stypendialnych umożliwiło Lindie odkrywanie nowych podejść artystycznych i mediów, takich jak szkło.

Podczas gdy tradycyjne kołdry są zwykle wykonane z kawałków tkaniny, rzeźbione szyte kołdry Gass są wykonane z jednego kawałka białej jedwabnej krepy. Ten rodzaj jedwabiu przyjmuje barwnik podobny do papieru akwarelowego. Subtelnie odbijające światło białe jedwabne płótno jest ręcznie malowane jedwabnymi barwnikami, warstwowe z mrugnięciami o wysokim strychu i szyte maszynowo. Mrugnięcie jest rzeźbione przez umieszczenie szwów; ściegi ściskają mrugnięcie, tworząc różne obszary wzniesień i dolin, aby naśladować pożądaną topografię. Zszyte linie tworzą dodatkową warstwę projektu w całej kompozycji.

Wybierz prace i wystawy

Poważnie spalone: wpływ pożaru krawędzi na zlewisko rzeki Tuolumne

Grafika Gassa z 2014 roku, Severely Burned: Impact of the Rim Fire on the Tuolumne River Watershed , została stworzona jako mapa pożarów naśladująca zniszczenia spowodowane przez Megafire z 2013 roku, który spalił ponad 250 akrów (ponad 400 mil kwadratowych) lasu w pobliżu Yosemite National parkować . Ogień obręczy rozpoczął się 20 mil na wschód od Sonory w Kalifornii i był wówczas największym zarejestrowanym pożarem w Sierra Nevada. Od 2022 roku pozostaje jednym z największych odnotowanych pożarów w historii Kalifornii. Ze względu na warunki pogodowe i suszę, pożar Rim tlił się przez ponad rok, zanim został uznany za całkowicie ugaszony, głęboko wpływając na rzeki Tuolumne .

Wyraźnie teksturowany zszyty rysunek składa się z 12 kwadratowych, trójwarstwowych, pikowanych i zszytych paneli tekstylnych, ułożonych we wzór siatki, wyświetlanych 4 w poprzek i 3 w dół. Ogólna grafika o wymiarach 54”x70” jest wykonana z jedwabnej tkaniny, pikowanej bawełny i kolorowych nici, aby wizualnie zademonstrować wpływ pożaru poprzez odtworzenie ogólnej mapy pożaru i wytyczenie obszarów strefy oparzenia. Niebieska nić reprezentuje rzekę Tuolumne i jej główne dopływy, jasnoszara nić zszyta jako linie topograficzne wskazuje 40% silnie spalonego obszaru, który został zredukowany do popiołu, podczas gdy obszary lekko i średnio spalone są przedstawione czarną nicią. Czarna nić jest również używana we wzorze siatki na wierzchniej warstwie z czarnego jedwabiu, aby wskazać obszary graniczne poza strefą oparzenia. Praca jest zawarta w Wystawa Fire Transforms w Palo Alto Art Center , której wystawa przedstawia prace artystów o poglądach naukowych, wykorzystujących biologię ognia i dane w swojej pracy. Nagranie dźwiękowe autorstwa Gassa opisujące pracę jest dostępne na stronie internetowej Centrum.

Po gorączce złota

Pierwsza ekologiczna praca Gassa, After the Gold Rush, znajduje się na okładce książki Flightpaths: The Lost Journals of Amelia Earhart w książce Art Quilts Unfolding i została zakupiona przez International Quilt Museum do ich stałej kolekcji. Prace były wystawiane w California Heritage Museum w Santa Monica, San Jose Museum of Quilts & Textiles oraz Kentucky Museum of Art and Craft, oprócz kilku innych muzeów i galerii.

Jaskrawo kolorowa i geometrycznie pikowana praca, stworzona w 1998 roku, została zainspirowana widokiem z lotu ptaka autostrady międzystanowej nr 5 przecinającej kalifornijski akwedukt , który kieruje wodę z Oregonu i północnej Kalifornii do południowej Kalifornii. mrugnięcia poliestrowego i zszywane monofilamentem i nicią ze sztucznego jedwabiu. Mierzy 21”x26,25” i wizualnie odtwarza niezrównoważone nawadniane pola uprawne i topografię zubożonej gleby niegdyś pustynnej Central Valley (Kalifornia) , reprezentujących problemy związane z rozwojem, kwestie zarządzania zasobami wodnymi oraz wpływ człowieka na ziemię. Tytuł pracy jest nawiązaniem do wydobywczych praktyk rolniczych, uznanych przez Gassa za drugie co do wielkości wydobycie ziem kalifornijskich.

San Joaquin Merced Revival

Praca Gassa [San Joaquin Merced Revival] była częścią wystawy poświęconej sztuce z serii „Confluence”. Każda z trzech prac z tej serii składa się z zanikającego ujścia rzeki w połączeniu z zagrożonym lub wymarłym gatunkiem w wyniku zmiany kierunku rzeki. Ta praca w szczególności przedstawia widok z lotu ptaka na rzek San Joaquin i Merced, gdzie rzeka San Joaquin wydaje się wyschnąć. Jest połączony z łososiem chinook, który jest obecnie zagrożony z powodu znikającego zbiegu rzek i przekierowań wody zablokowanych przez zaporę Friant, która zmusiła ryby do opuszczenia ich pierwotnych siedlisk.

Wystawa Ukształtowana przez wodę

W 2011 roku Gass był kuratorem wystawy objazdowej Shaped by Water, skupionej wokół idei ochrony wody, doceniania i edukacyjnych aspektów historii i przyszłości wody w rejonie Zatoki San Francisco. Na tej wystawie znalazło się wiele jej jedwabnych obrazów przedstawiających widoki wodne z lotu ptaka, a także różne interaktywne pokazy, filmy i elementy instalacji. Gass wyjaśniła w krótkim wywiadzie dla organizacji Bay Nature, że jej celem jest podniesienie świadomości na temat aktualnych problemów z wodą i przedstawienie piękna wody, aby zmotywować ludzi do stawienia czoła problemom.

Nagrody, wyróżnienia i rezydencje artystyczne

Stypendium indywidualne Fundacji Belle 2021
2015 Creative Ecology Art and Science Residency, Palo Alto Art Center oraz Junior Museum and Zoo
Nagroda Silicon Valley Water Conservation Award 2013 w kategorii Edukacja za wystawę Shaped Water
2012 Stypendium Eureka, Fundacja Fleishhacker
2010 Artist Laureate Award, Arts Council Silicon Valley (obecnie Silicon Valley Creates)
2007 Artysta-rezydent, program Cubberley Artist Studio, miasto Palo Alto, Kalifornia
1999 Rookie Award, Quilt National '99, Dairy Barn Cultural Arts Centre, Ateny, Ohio

Lista prac

Wybitne prace w muzeach i kolekcjach prywatnych

International Quilt Museum, Lincoln, NE, After the Gold Rush , stała kolekcja muzeum
Kaiser Redwood City Medical Building, Redwood City, Kalifornia, sześć wydruków cyfrowych do szpitalnej kolekcji dzieł sztuki
UCSF Comprehensive Cancer Center, Bakar Precision Cancer Medical Building, Mission Bay, San Francisco, Kalifornia, w okresie przejściowym , stała kolekcja
University of Chicago Medicine, Chicago, IL, 3 dzieła sztuki, stała kolekcja
Kapor Center for Social Impact, Oakland, Kalifornia, Land Use Series , stała kolekcja
San Jose Museum of Quilts and Textiles, On the Edge II , stała kolekcja
Budynek Pacific Gas and Electric z certyfikatem LEED, San Ramon, Kalifornia, 3 dzieła sztuki, stała kolekcja

Wybitne prace w przestrzeni publicznej

2023 Bascom Avenue Affordable Housing Project, San Jose, Kalifornia, projekt szklanego okna (zbliżająca się instalacja)
2021 City of Los Altos Community Center, Los Altos, CA, 2 projekty murali (w ramach zespołu)
2019 Departament Zdrowia Środowiskowego Hrabstwa Alameda, Alameda, Kalifornia, 3 dzieła sztuki do stałej kolekcji
2017 East Palo Alto, instalacja Land Art zaangażowana przez społeczność Living Shoreline w Cooley Landing, Palo Alto, Kalifornia, instalacja Land Art
2016 Miasto Palo Alto, Kolekcja sztuki w miejscach publicznych, Palo Alto, Kalifornia, Leczenie , druk, stała kolekcja
2015 Zuckerberg San Francisco General Hospital and Trauma Center, San Francisco, Kalifornia, 3 dzieła sztuki, stała kolekcja
2013 Alameda County San Lorenzo Library Renovation Project, San Lorenzo, Kalifornia, grafika wyświetlana jako jeden z pięciu półfinalistów
2012 Ambasada USA w Moskwie, Program Art in Embassies, Moskwa, Rosja, 9 oprawionych dzieł sztuki, wypożyczonych
2011 City of Palo Alto, Art in Public Places Collection, Palo Alto, Kalifornia, Wetland Musings , stała kolekcja
2009 City of Lafayette Public Library, Lafayette, Kalifornia, On the Edge I, stała kolekcja

Wystawy

Wystawy indywidualne i 2-artystyczne

2020 Linda Gass: a potem to się stało… , Museum of Craft and Design, San Francisco, Kalifornia (wystawa indywidualna)
2018 Reticulation , Bullseye Projects Gallery, Emeryville, Kalifornia (pokaz 2 artystów)
2015 Kreatywna ekologia: Linda Gass - Co odkryliśmy w Cooley Landing , Palo Alto Art Center, Palo Alto, Kalifornia (wystawa indywidualna)
2014 Widok z lotu ptaka: Sztuka z lotu ptaka , Galeria pod adresem 48 Natoma, Folsom, Kalifornia
2010 Worlds , Triton Museum, Santa Clara, Kalifornia (pokaz 2 artystów)
2004 No Swimming , Mountain View Center for the Performing Arts, Mountain View, Kalifornia (wystawa indywidualna)
2002 Transparent Trespasses , The Main Gallery, Redwood City, Kalifornia (wystawa indywidualna)

Wybrane eksponaty na zaproszenie

2023 Under Water , Palo Alto Art Center, (zbliżająca się instalacja)
2022 Dissolve , Jack & Shanaz Langson Institute & Museum of California Art, UC Irvine, Irvine, Kalifornia
2022 Fire Transforms , Palo Alto Art Center, Palo Alto, Kalifornia
2022 35x35 , Art Benicia, Benicia, Kalifornia
2021 Sztuka na krawędzi: od wydobycia do renowacji i regeneracji , Peninsula Museum of Art, San Bruno, Kalifornia
2021 Making Waves , Craft in America Center, Los Angeles, CA
2021 Źródła pocieszenia , Eufrat Museum of Art, Cupertino, Kalifornia
2020 FIRE , DVC Art Gallery, Diablo Valley College, Pleasant Hill, Kalifornia
2019 Delikatny niebieski marmur , Artik Art & Architecture, San Jose, Kalifornia
2019 Nasza społeczność przygotowuje, Akty natury dawniej i teraz , Muzeum Historii Los Altos, Los Altos, Kalifornia
2018 Sztuka odpowiada: Pożary kraju wina , 1252 Gallery, Napa, Kalifornia
2018 Natura ściegu , Sheehan Gallery, Whitman College, Walla Walla, WA
Linie wodne 2018 , nowe muzeum Los Gatos, Los Gatos, Kalifornia
2017 Detrytus , Instytut Sztuki Współczesnej, San Jose, Kalifornia
2017 Trzech artystów z lewego wybrzeża: Linda Gass, Gyongy Lakey, Linda MacDonald , San Jose Museum of Quilts & Textiles, San Jose, Kalifornia
2017 Rise Up: Art as Action , Minnesota Street Project, San Francisco, Kalifornia
2016 Kalifornijska rewolucja kołder artystycznych , San Jose Museum of Quilts and Textiles, San Jose, Kalifornia
2016 Demarcate: Terytorialna zmiana w mapowaniu osobistym i społecznym , Instytut Sztuki Współczesnej, San Jose, Kalifornia
2014 Powyżej i poniżej: historie z naszej przebieralni , Oakland Museum, Oakland, Kalifornia
2013 głównie nieoczekiwanymi środkami , Meridian Gallery, San Francisco, Kalifornia
2012 Art + Life , Galeria Commonweal, Bolinas, Kalifornia
2012 Delta Waters , LH Horton Jr. Gallery, San Joaquin Delta College, Stockton, Kalifornia
2011 Refleksje na temat wody , Katherine Nash Gallery, Minneapolis, MN
2011 Zielony: kolor i przyczyna , Muzeum Włókiennictwa, Waszyngton, DC
2010 Sew New: Kołdry ze sztuki współczesnej , Galeria Osilas, Concordia College, Bronxville, NY
2010 Nowe odcienie zieleni , Hoffman Gallery of Contemporary Art, Portland, OR
2009 Woda niegazowana , Dalton Gallery, Agnes Scott College, Atlanta, GA
2009 Seeing Green: wizje zmieniającej się planety , Visions Art Museum, San Diego, Kalifornia
2007 Mapowanie terytorium , Craft Alliance, St. Louis, MO
2007 Znikające granice: współczesna sztuka środowiskowa , Herndon Gallery, Antioch College, Yellow Springs, OH
2006 O mapowaniu: nowe perspektywy ze wspólnym wątkiem , Bellevue Arts Museum, Bellevue, WA
2006 Expo Magic Quilt , La Sucrière, Lyon, Francja
2005 Poza tradycją: Kołdry sztuki współczesnej , Carl Solway Gallery, Cincinnati, OH

Wybrane eksponaty jurorskie

2016 Emerge/Evolve 2016 , Galeria projektów Bullseye, Portland, OR
Pytanie zabezpieczające 2015 , Hazel Wolf Gallery, Berkeley, Kalifornia
1999 Quilt National '99 , Dairy Barn Arts Centre, Athens, Ohio

Doświadczenie kuratorskie

2011 Shaped by Water: Past, Present & Future , objazdowa wystawa edukacyjna i artystyczna: Los Altos History Museum, Los Altos, Kalifornia; Muzeum Historii Los Gatos, Los Gatos, Kalifornia; i Historia San Jose, San Jose, Kalifornia
2007 Odzież intymna , podróżna wystawa sztuki: Galeria Pi, Kansas City, MO; Centrum Tekstylne, Minneapolis, Minnesota; Uniwersytecka Galeria Sztuki na University of Massachusetts Dartmouth, Dartmouth, MA

Linki zewnętrzne

Witryna internetowa Lindy Gass