Lisa Schulte
Lisa Schulte | |
|---|---|
| Urodzić się | 1956
Long Island , Nowy Jork
|
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Neonowa rzeźba |
| Ruch | Członek Zarządu Muzeum Sztuki Neonowej |
Lisa Schulte (ur. 1956) to amerykańska artystka, znana również jako „The Neon Queen”, która jest najbardziej znana ze swojej pracy w ekspresyjnej rzeźbie neonowej . Schulte zaczęła wyginać neony na początku lat 80., tworząc niestandardowe neony i wypożyczając neonowe rekwizyty dla przemysłu rozrywkowego w swoim studiu neonów Nights of Neon w Los Angeles . Znana z pracy ze światłem jako artystka i projektantka, właścicielka jednej z największych kolekcji neonów na świecie.
Wczesne życie
Schulte urodził się na Long Island w stanie Nowy Jork . W wieku 7 lat została postrzelona w oko i straciła wzrok na 3 miesiące, co było znaczącym momentem w jej dzieciństwie, który zmienił jej poczucie światła.
Kariera
Schulte rozpoczęła swoją karierę w pracy ze światłem, gdy miała 17 lat, obsługując tablice świetlne w nocnych klubach. W 1984 roku firma produkcyjna wybrała Schulte do zaprojektowania futurystycznej instalacji w Pacific Design Center na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1984, które odbyły się w Los Angeles w tym roku.
W 2008 roku, podczas światowego kryzysu finansowego , Schulte zdecydowała się założyć własną firmę i założyła Nights of Neon, studio o powierzchni 25 000 stóp kwadratowych w Los Angeles , po którym odbywały się pokazy zbiorowe, pokazy indywidualne i wystawy muzealne.
W 2010 roku Schulte postanowiła poświęcić swój czas jako piękna artystka, pracując w neonowej rzeźbie z wymiarowymi formami świetlnymi. Jej najwcześniejsze prace artystyczne wywodziły się z jej doświadczenia z neonami. Jej pierwsza wystawa odbyła się w 2010 roku w Church Gallery w Santa Barbara w Kalifornii. Schulte zaczął eksperymentować z abstrakcyjnymi formami, neonowymi rzeźbami przypominającymi Spirograph na metalu, opracowaną przez brytyjskiego inżyniera Denysa Fishera w latach 60.
W 2014 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Hinge Modern Gallery w Culver City w Kalifornii i zaprezentowała swoje prace w Los Angeles County Museum of Art na wystawie Journey Of A Dress: Diane Von Furstenberg . W tym samym roku jej formy ewoluowały w kierunku wykorzystania materiałów organicznych, tworząc duże trójwymiarowe rzeźby z drewna wyrzuconego na brzeg, których premiera miała miejsce w Lancaster Museum of Art and History (MOAH).
W 2015 roku została podpisana przez Volkz Clark Gallery w Nowym Jorku i reprezentowała galerię na Pulse Miami w tym samym roku. W 2016 roku prace Schulte znalazły się na okładce Gotham Magazine. Schulte był członkiem zarządu Muzeum Sztuki Neonowej w Glendale w Kalifornii. Schulte jest obecnie reprezentowany przez Voltz Clarke Gallery w Nowym Jorku i Samuel Lynne Galleries w Dallas w Teksasie .
W 2017 roku Schulte i Brendan Donnelly współpracowali w Grand Central Market , aby stworzyć neonowy znak Bulleit Frontier Whisky w ramach kampanii zbierania funduszy dla Muzeum Sztuki Neonowej. W tym samym roku Cut ogłosił, że Schulte ma w swojej osobistej kolekcji od 10 000 do 20 000 sztuk. W 2018 roku magazyn Los Angeles nazwał Schulte lokalną legendą rzemiosła.
Podczas swojej kariery Lisa była prezentowana z artystami takimi jak Jennifer Lopez , pracowała z artystami takimi jak Veronica Swanson Beard , zespołami takimi jak Backstreet Boys i współpracowała z takimi markami jak Bulleit i Karma Automotive .
Prace artystyczne
Konwersacja
W 2013 roku w Museum of Neon Art Schulte stworzył A Conversation , „ścianę emotikonów o wymiarach 10 na 20 stóp, stanowiącą kontynuację wyraźnej rozmowy, w której wykorzystano jedynie uściski, uśmiechy, serca i wiele innych symboli, które wydają się zastępować rozmowę, gdy my wiedział o tym przed mediami społecznościowymi”. według Random Lengths News z San Pedro.
Współpraca z Cleonem Petersonem
Ta dwuczęściowa praca z Cleonem Petersonem przedstawia brutalność i agresję, odnajdując niewygodną prawdę w przemocy codzienności. Czarno-białe postacie odgrywają dźgnięcia, uwikłane w momenty policyjnej brutalności, wijące się ciała przypominają klasycznych zapaśników grecko-rzymskich .
Seria drewna
Schulte otworzył nowy kreatywny grunt, tworząc organiczne rzeźby świetlne, które łączą znalezione drewno z wybrzeży Kalifornii z misternie utkanymi belkami białego światła neonowego.
Wybrane prace
- Wszystko świeci, Chinatown, Los Angeles — 2018
- Żyję w zaprzeczeniu — 2016
- Wspomnienia wirujących emocji, Muzeum Sztuki Neonowej — 2015
- Zrób więcej — 2015
- Rozmowa, Muzeum Sztuki Neonowej — 2013
- Spotkania światła, Muzeum Riverside — 2019