Lito Mayo

Lito Mayo
Lito Mayo Portrait.tif
Lito Mayo jako student sztuki na Uniwersytecie Santo Tomas w Manili (1973)
Urodzić się
Manolito Tolentino Mayo

( 17.12.1954 ) 17 grudnia 1954
Miasto Lipa , Batangas
Zmarł 4 maja 1983 ( w wieku 28) ( 04.05.1983 )
Manila , Filipiny
Narodowość Filipiński
Edukacja Kolegium Sztuk Pięknych i Architektury Uniwersytetu Santo Tomas
Znany z Sztuki wizualne, Grafika , Grafika
Ruch

filipiński modernizm surrealizm sztuka protestu
Współmałżonek Irma Hermano (Irma Cachela)
Dzieci
Michelangelo Mayo Leonardo Mayo
Nagrody
Pierwsza nagroda: nagroda Graphic Arts Award od Art Association of the Philippines (1976) Pierwsze drugie miejsce: Grand Art Competition w Manili sponsorowany przez Art Association of the Philippines (1976)

Manolito Tolentino Mayo (17 grudnia 1954 - 4 maja 1983) był filipińskim grafikiem, grafikiem, awangardowym poetą, rzeźbiarzem i profesorem sztuki. Jego bogata kariera była krótka – trwała tylko dekadę, gdyż zmarł w wieku 28 lat. Był jednym z aktywnych młodych artystów, którzy eksperymentowali, współpracowali i wystawiali dzieła sztuki w kwitnących centrach modernistycznych i współczesnych galerii i stowarzyszeń artystycznych w Ermita w Manili. Był również uznawany przez swoich rówieśników i pisarzy artystycznych za „oryginalnego punka” sztuki filipińskiej.


Wczesne życie i edukacja

Mayo urodził się 17 grudnia 1954 r. W Lipa City w Batangas jako najstarszy syn i drugie dziecko bankiera i przedsiębiorcy Sebastiana Mayo oraz nauczyciela i gospodyni domowej Belen Tolentino Mayo. Urodził się w jednym z najstarszych i historycznych klanów Lipa City; klan Mayo z Lipa City twierdził i udokumentował swoje korzenie od pochodzenia hiszpańskiego, chińskiego i irlandzko-brytyjskiego. Jego ojciec był pracownikiem Narodowego Banku Filipin oddział Lipa City, który przeszedł na wcześniejszą emeryturę, aby założyć The Lipa Trading Company, wielopłaszczyznową firmę rodzinną, która obejmowała ubezpieczenia, finansowanie, nieruchomości, rolnictwo, przygotowywanie podatków oraz dealera motocykli Suzuki i sklep trójkołowy.

Uczęszczał do De La Salle Lipa , jednej z lokalnych szkół średnich założonej przez braci Lasallian , którą ukończył w 1971 roku.

Uzyskał tytuł BFA na Uniwersytecie Santo Tomas (UST) w 1975 r. Podczas studiów na uniwersytecie otrzymał kilka nagród artystycznych: 1. wyróżnienie w konkursie rzeźby (1973); III nagroda, grafika (1973); III Wyróżnienie, Konkurs Graficzny (1973); i wyróżnienie, doroczny konkurs malarski na miejscu (1974).

Jego lata na uniwersytecie zbiegły się w czasie ze stanem wojennym pod rządami Ferdinanda Marcosa , a Mayo pomagał ruchowi oporu, dołączając do ruchu przeciwko CAFA (Komitet ds. Działań Antyfilipińskich) i używając maszyn drukarskich, do których miał dostęp, aby pomóc w rozpowszechnianiu informacji. Był także członkiem zorientowanej na filantropię Tau Gamma Phi .

Sztuka i kariera

Wczesne prace Mayo były mocno inspirowane kubizmem , klockami z drewna i rzeźbami. Ugruntował swoją pozycję w grafice , a jego główną techniką była akwaforta drukowa. Wklęsłodruk , kserografia i procesy sitodruku zostały również włączone do jego wczesnych prac. Angel G. De Jesus, pisarz Business Day, napisał, że Mayo był „surrealistycznym ekspresjonistą z satyrycznym poczuciem humoru”.

Był prezesem filipińskiego Stowarzyszenia grafików od 1975 do 1976 roku i był członkiem rady dyrektorów Stowarzyszenia Sztuki Filipin w 1977 roku.

Od 1981 do 1983 wykładał sztuki wizualne i projektowanie w Szkole Sztuk Pięknych i Projektowania Uniwersytetu Filipin .

Tematy i kompozycje Mayo zwykle zawierały motywy magiczne, amulety, ludzi-zwierzęta i podświadome wędrówki. W swojej pracy Pula Puti przedstawił scenę walki kogutów z dwoma kogutami o muskularnych ludzkich postaciach, przygotowującymi się do walki gladiatorów. Jego autoportret z 1981 roku, dzieło ryciny, zawiera wiele zaklęć, mistycznych przemówień i starożytnych postaci zdobiących jego całun i oblicze.

Mayo był uważany za protoplastę kultury i ruchu punkowego na Filipinach. Natchnął sztukę i punk jako subkulturę i wywarł wpływ na wielu młodych artystów i muzyków, aby zgłębiali subwersję i ekscytację tego gatunku.

Życie osobiste

W 1971 roku, w wieku 17 lat, Mayo poślubił Irmę Hermano, córkę urzędnika filipińskich sił powietrznych Porfirio Hermano i Pacitę Hermano, którzy byli właścicielami i operatorami firmy D'Crowns Tailoring, która obsługiwała mundury i kombinezony lotnicze potrzebne studentom wojskowym lotnicy i oficerowie w bazie lotniczej Fernando . Para miała dwóch synów.

Zmarł niespodziewanie w 1983 roku w wieku 28 lat.

Nagrody i uznanie

1975

  • 2. nagroda (kategoria mieszane media): Konkurs graficzny w Manili sponsorowany przez Bancom, Eurasia Arts i Philippine Association of Printmakers

1976

1977

1978

We wrześniu 2018 roku, kiedy szanowany grafik i wpływowy artysta Virgilio „Pandy” Aviado otrzymał Gawad Tanglaw ng Lahi, prestiżową nagrodę „Filipino Cultural” przyznawaną przez Uniwersytet Ateneo De Manila, zadedykował tę nagrodę dziesięciu grafikom, którzy nie byli dłuższe życie, w tym Mayo.

Zbiory muzealne i wystawy pośmiertne

17-30 października 2015: Galeria Hiraya. Wystawa z okazji 35-lecia, ArtistSpace, Muzeum Ayala

Galerii Sztuki Ateneo

  • Pokusa, 6/10 (1974) – Akwaforta – 32 cm x 27,5 cm (Prezent od Emmanuela Torresa)
  • Bez tytułu (1975) – Akwaforta i akwatinta – 20,5 cm x 20,5 cm (Prezent od Mayo)

Galeria Sztuki Ateneo prezentuje Print(Ed): The AAG Print Collection Revisited (lipiec – wrzesień 2019). Wybrane prace z kolekcji Wilson L Sy Prints and Drawings Gallery, której kuratorem jest Pandy Aviado

Galeria prac

  • Gemini, 1982

    Bliźnięta, 1982

  • Self-Portrait of Lito Mayo, 1981

    Autoportret Lito Mayo, 1981

  • Temptation, 1976

    Pokusa, 1976

  • Mukha Ethnic (Ethnic Face), 1976

    Mukha Ethnic (Twarz etniczna), 1976

  • Mukha, 1976

    Mucha, 1976

  • Maskara 2, 1976

    Maskara 2, 1976

  • Insekto, 1976

    Insekto, 1976

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lito_Mayo&oldid=1137597594 ”