Livia Corona Benjamin
Livia Corona Benjamin (ur. 1975) to meksykańska artystka, która w swoich pracach koncentruje się na relacji między ludzkim doświadczeniem a tym, co stworzył człowiek. Jej ostatnie prace są rzemieślnicze, ale łączą wielogatunkową praktykę krajów rozwijających się i nowe innowacje.
Biografia
Corona Benjamin urodziła się w Ensenadzie w Meksyku, a obecnie pracuje zarówno w Meksyku, jak iw Stanach Zjednoczonych. Uczęszczała do The Art Center w Pasadenie w Kalifornii , gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts. W 2009 roku otrzymała Guggenheim Fellowship za projekt Two Million Homes for Mexico . Ponadto była stypendystką SNCA Endowment for the Arts Fellowship, a także była nominowana do Prix Pictet w 2013 roku. W swojej ostatniej pracy Nobody Knows, Nobody Knew bada historię społeczno-ekonomiczną i symbolikę polityczną, która zajmuje się strukturami zbudowanymi w społecznościach wiejskich. Ta praca składa się głównie ze zdjęć, obrazów i filmów, które odkrywają te silosy zbożowe, które niszczą wiejskie tereny Meksyku. Większość jej projektów ujawnia nieużywanie tych silosów i masową migrację z wiejskich obszarów Meksyku do Stanów Zjednoczonych.
Livia Corona Benjamin odniosła sukces ze swoimi dziełami sztuki, podobnie jak na wielu wystawach. Jej prace były prezentowane na całym świecie, w tym LACMA , Los Angeles , New Museum of Contemporary Art , Nowy Jork, Meksyk, Hiszpania i wiele innych międzynarodowych wystaw. Prace te można znaleźć w zbiorach Museo de Art Carrillo Gil, Portland Museum of Art, William Benton Museum of Art , a także w wielu innych kolekcjach prywatnych. Praca Benjamina obejmuje monografie, książki i katalogi.
Edukacja
- Licencjat Sztuk Pięknych w The Art Center w Pasadenie w Kalifornii
Dzieła sztuki
Pacha, Llaqta, Wasichay: rdzenna przestrzeń, nowoczesna architektura, nowa sztuka omawia rdzenną sztukę, która zawiera rdzennych Amerykanów idee dotyczące ich środowiska zabudowanego i świata przyrody. Tytuł dzieła jest w języku keczua, którym posługuje się wielu rdzennych Amerykanów. Każde z trzech słów w tytule ma naprawdę znaczącą wartość. Na przykład Pacha oznacza „oznacza wszechświat, czas, przestrzeń, naturę lub świat”. Llaqta ceni „miejsce, kraj, społeczność lub miasto”. Wreszcie Wasichay oznacza „budowę lub budowę domu”. Wszystkie te znaczenia mają wpływ na dzieła sztuki, które badają sposoby rdzennych grup z Meksyku i Ameryki Południowej. Należą do nich: Aymara, Majowie, Aztekowie i Taino. Chociaż ta praca składa się z różnych artystów, Livia Corona Benjamin wprowadza swoje pojęcie złożonych relacji między konstrukcją, ziemią i przestrzenią, które są rdzennymi mieszkańcami obu Ameryk.
Nadie Sabe, Nadie Supo to pierwsza indywidualna wystawa Benjamina, która składa się głównie z dwóch części fotogramów i wideo. Te dwie części są oddzielne, ale ostatecznie łączą się z projektem Benjamina, polegającym na eksploracji silosów w jej rodzinnym Meksyku, które są budowane przez rząd. Na przykład aspekt fotogramów odnosi się do projektu Benjamina zatytułowanego Infinite Rewrite. Ten projekt zawiera obrazy złożone z granulowanych cząstek, które tworzą iluzję. Każdy obraz z osobna ustala równowagę, którą zastępuje następny obraz. Te fotogramy pełnią rolę fotografii w dobie cyfrowej recepcji i automatyzacji.
Manhattan Transfer prezentowany w fotografii i rzeźbie, jest pierwszą indywidualną wystawą Benjamina w Nowym Jorku. Utwór ten kreśli ideał Manhattanu jako centrum artystycznych osiągnięć. Dzieło zawiera serię rzeźb i unikalnych fotografii, które łączą amerykańskie idiomy kultury z towarami handlowymi kolonizacji oraz towarami kulturowymi.
Previous/Next wykorzystuje swoje zamiłowanie do silosów, fotografując opuszczone solówki zbożowe w całym Meksyku. Korzystając z tych obrazów, jest w stanie przywłaszczyć sobie cechy swoich zainteresowań w silosach, aby zbadać tworzenie i oglądanie obrazów. Ostatecznie celem Benjamina jest odkrycie architektonicznego procesu ratowania, dekonstrukcji i ponownego wykorzystania.
The Week In Pictures składa się z C-printów, które są sylwetkowymi kształtami na tle w innym kolorze. Nakładając się, tworzą odbijające się echem kontury białej negatywowej przestrzeni. Te obrazy wydają się abstrakcyjne, ale każdy z nich to szkice zaczerpnięte z Benjamina w procesie abstrakcji. W ten sposób jest w stanie odbudować własny schemat i ofertę oraz nowy, przekształcony obraz.
Droga była wybrukowana srebrem to społeczno-polityczne dzieło sztuki, które bada rzemieślniczy handel turystyczny w Meksyku. Dalej omawia historię kraju, a także globalny rynek niestabilności gospodarczej i przemocy politycznej. Wszystkie dzieła wykorzystują srebrny materiał, który pomaga „odczytać” utwór, jako sprzeczne historie kraju z tymi materiałami. Ponadto Benjamin bierze pod uwagę dynamicznie rozwijającą się meksykańską tradycję srebra. W rezultacie Benjamin stara się zdystansować w kierunku przepływu światowego handlu przemysłowego, jednocześnie zastanawiając się nad jednostką i jej dziełami, gdy stają się one wcielone w presję masowej produkcji.
Wystawy
- 2016 Nadie Sabe, Nadie Supo. Parque Galeria. Miasto Meksyk, Meksyk
- Transfer z Manhattanu 2015. Projekty Sgorbatiego. Nowy Jork, NY, USA
- 2014 Poprzedni/Następny. Galeria Agustina Ferreyra. San Juan, Puerto Rico
- 2011 Ludzi I Domy. Galeria Hartell, Uniwersytet Cornella. Itaka, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
- 2010 Enanitos Toreros. Oregon Centrum Sztuki Fotograficznej. Portland, Oregon, Stany Zjednoczone
- 2009 Ludzi I Domy. Haus der Architektur. Graz. Styria, Austria
- 2009 Ludzi I Domy. Galerija Herman Pečarič. Piran, Esłowenia
- 2008 Enanito Toreros. Arena mocy. Brooklyn, Nowy Jork, USA
Honory i nagrody
- 2000 30 poniżej 30. Zwycięzca. Wiadomości z dzielnicy fotograficznej (PDN) . Nowy Jork, NY, USA
- 2000 BMW Inziniere Kraft, nagroda dla młodych fotografów. Monachium, Niemcy
- 2000 IX semestr z wyróżnieniem, Art Center College of Design. USA
- 2001 Nagroda warsztatowa Clementa Moka, Art Center College of Design. USA
- Międzynarodowe nagrody fotograficzne 2003. Zwycięzca. USA
- 2005 Lente de Plata, zwycięzca. Acapulco, Gro., Meksyk
- 2006 Wspomniany w Communication Arts. USA
- 2006 Wspomniany w PDN Photo Annual. USA
- 2006 New Photographers Showcase, wyróżnienie za dwa miliony domów w Meksyku. Cannes, Francja.
- 2008 Nagroda REAL Photography Award, wyróżnienie za dwa miliony domów w Meksyku. ING, Rotterdam, Holandia
- 2008 Sony World Photography, kategoria Architektura. Zwycięzca konkursu Dwa miliony domów w Meksyku. Cannes, Francja
- 2008 Międzynarodowa Nagroda Fotograficzna w kategorii Architektura. Zwycięzca konkursu Dwa miliony domów w Meksyku. USA
- Międzynarodowy Fotograf Roku 2008, nagrody Fundacji Lucie. Nominowany do dwóch milionów domów w Meksyku. USA
- 2008 XIII Bienal de Fotografía, wyróżnienie za dwa miliony domów dla Meksyku. Miasto Meksyk, Meksyk.
- 2009 Photo España 2009. Oficjalna selekcja . Madryt, Hiszpania
- 2009 Stypendium Johna Simona Guggenheima dla dwóch milionów domów w Meksyku. Nowy Jork, NY. USA
- 2010 Laureat nagrody Julii Margaret Cameron. USA
- 2010 KLM Paul Huf, Foam Fotografiemuseum. Nominat. Amsterdam, Holandia
- Nominacja do Prix Pictet 2012. Zjednoczone Królestwo
- 2012-2014 Sistema Nacional de Creadores de Arte Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Laureatka grantu dla Nadie Sabe, Nadie Supo – Entre la SEP y la CONASUPO. CONACULTA, Meksyk
- Nominacja do Prix Pictet 2013. Zjednoczone Królestwo
- 2015-2017 Sistema Nacional de Creadores de Arte Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Laureat grantu za .925, Auges y Declives de la Plata Mexicana. CONACULTA, Meksyk
- ^ „Livia Corona - BIO” . liviacorona.com .
- Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Livia Corona Benjamin . C& AMERYKA ŁACIŃSKA .
- ^ „Livia Corona - BIO” . liviacorona.com .
- Bibliografia _ _
- Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Pacha .
- Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Nadie Sabe .
- ^ „Transfer na Manhattanie” .
- ^ „Poprzedni/Następny” .
- ^ „Tydzień na zdjęciach” .
- ^ „Droga była wybrukowana srebrem” .