Londyn odłączony
| Londyn odłączony | |
|---|---|
 | |
| W reżyserii |
|
| Scenariusz |
|
| Opowieść autorstwa |
|
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej |
|
| Kinematografia |
|
| Edytowany przez |
|
| Muzyka stworzona przez | Johnny'ego De'atha |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Filmy Munro |
Data wydania |
18 stycznia 2019 r |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
London Unplugged to brytyjska antologia dramatu z 2018 roku , której premiera odbyła się na East End Film Festival . Film składa się z kilku części wyreżyserowanych przez wielu reżyserów i gwiazdy: Juliet Stevenson , Poppy Miller , Imogen Stubbs , Ivanno Jeremiah , Ricky Nixon i Bruce Payne .
Działka
Portmanteau eksploracja różnych postaci rozsianych po całym Londynie , z których życie wielu przecina się w nieprzewidywalny sposób, ukazując złożoność, sprzeczności i kompromisy współczesnego życia w Londynie . Film koncentruje się na wzmocnieniu pozycji kobiet
„London Unplugged” koncentruje się wokół połączonego urządzenia prawdziwej sportsmenki, Yourlance Richards, która biegnie od Stratford we wschodnim Londynie aż do Kew Gardens w zachodnim Londynie, odwiedzając wiele miejsc, które pojawiają się w poszczególnych segmentach, które są następujące:
- Dni Psa
- koty
- Klubowy pijak
- Niewybrany
- Kino
- Wielka przygoda małej Sary
- Kwiaty Mudanu
- Zakupy
- Drzwi do
- Ogrody Kew
Ostatni odcinek jest adaptacją opowiadania Virginii Woolf „ Kew Gardens ”.
Podczas kręcenia filmu, nadzorujący reżyser Nicholas Cohen sfilmował i przetestował wiele połączonych urządzeń, zanim zdecydował się na przejażdżkę Yourlance Richard po Londynie. Wśród nich znalazły się: krótkie filmy dokumentalne o londyńczykach w różnym wieku iz różnych środowisk, wątek śledzący pracę londyńskiego kierowcy taksówki Hackney oraz wybór londyńskich materiałów archiwalnych z podkładem muzycznym. Ostatecznie historia lekkoatletki biegnącej wzdłuż Londynu została uznana za najsilniejszą metaforę uniwersalnej walki Londynu o życie, ujawniającą skalę miasta przechodniom i badającą potrzebę ucieczki typowego londyńczyka ze znajomego zakątka ulicy. miasto, zwykłe londyńskie życie jako „więźnia z kodem pocztowym”. Zarówno sama Yourlance Richards, jak i jej bieg, cieszyły się popularnością wśród prasy i publiczności.
Rzucać
- Juliet Stevenson jako Jayne
- Poppy Miller jako Alicja
- Imogen Stubbs jako Isabella
- Ivanno Jeremiasz jako Carlton
- Ricky Nixon jako Edward
- Bruce Payne jako Nick
- Yourlance Bianca Richards jako ona sama (biegacz)
- Anjana Vasan jako Lucy
- Dimitra Barla jako Layla
- Eve Pearce jako pani Rogers
- Natasha Wightman jako Emma
- Simon Wilson jako Simon
- Leo Wringer jako Jonathan
- Vanessa Donovan jako Sophie
- Polly Lister jako Gemma
- Sam Helpenny jako Gary
- Shaun Prendergast jako Mr Bithem
- Stephen Cavanagh jako Jonas Andersen
- Tuva Heger-Bratterud jako tajemnicza piękna kobieta
- Melanie Gray jako Mirandę
- Christina Carty jako Virginia Woolf
Produkcja
Film został nakręcony przez wschodzących londyńskich filmowców we współpracy z grupami społecznymi, takimi jak Four Corners Film w Bethnal Green, Refugee Journalism Project i Migrant Resource Centre.
Uwolnienie
Film miał swoją premierę na East End Film Festival w 2018 roku. W kinach pojawił się w styczniu 2019 roku. Po projekcji w Peckhamplex w Londynie 18 stycznia 2019 roku odbyło się spotkanie z twórcami filmu. Miał ograniczoną premierę kinową w Everyman Cinemas i The ICA Cinema do maja 2019 roku, wyprzedając się z wyprzedzeniem na wszystkich pokazach pytań i odpowiedzi. Film był również wyświetlany regionalnie, między innymi w kinach na Broadstairs, Norwich i Orkadach. [ potrzebne źródło ]
Przyjęcie
Ed Potton, który recenzował film dla The Times , przyznał mu 4 z 5 gwiazdek i stwierdził o segmentach, że „kiedy są dobre, są naprawdę dobre”, zwracając uwagę na „Kew Gardens” i „Pictures” jako szczególnie charakterystyczny, podczas gdy „Zakupy” „opisują poruszające spotkanie młodego mężczyzny i zaskakująco refleksyjnego asystenta w sex shopie w Soho”, dodając, że „jako całość jest to przedstawienie stolicy, która jest surowa i ludzka, znajoma i dziwna. Victor Fraga z Dirty Movies , przyznał filmowi 4 gwiazdki na 5 i stwierdził, że: „fragmenty są płynnie łączone z pomocą biegnącego narratora, aktualnych i filmowych obrazów Londynu oraz bardzo eklektycznej ścieżki dźwiękowej brudnych bitów, electro-clash, arabskich smyczków , indie rock, opera i nie tylko. To działa. To nie jest zlepek przypadkowych filmów krótkometrażowych. Wszystko ładnie się komponuje. Filmy płyną przyjemnie, zupełnie jak Tamiza. Rezultatem jest szczery, delikatny, a czasem ponury hołd dla razzmatazz kultur, stylów życia i samotnej egzystencji w Londynie”. Film otrzymał 3 z 5 możliwych gwiazdek od Neila Smitha dla Total Film . Smith zauważył, że film był w różny sposób romantyczny i stwierdził, że „ Juliet Stevenson i Imogen Stubbs nadają gwiazdorskiej mocy innym segmentom filmu, którego elementy składają się na odwracającą uwagę, choć trochę, całość”.
Maria Duarte i Alan Frank, którzy zrecenzowali film dla Morning Star , przyznali mu cztery gwiazdki i stwierdzili, że „istnieje znaczący wkład takich gwiazd, jak Juliet Stevenson , Imogen Stubbs i Bruce Payne , ale wszyscy zainteresowani zarówno strony kamery, London Unplugged jest ostatecznie prowadzony zarówno przez mocne i wciągające wątki fabularne, jak i przez zwykły wkład gwiazd”. Cath Clarke, która recenzowała film dla The Guardian , że film „w najlepszym wydaniu pokazuje różnorodny Londyn, jak to rzadko można zobaczyć w filmach” . prowadziły kobiety”.
David Parkinson z Radio Times skomentował: „Ma to energię, która przypomina klejnot francuskiej Nowej Fali , Paris Vu par … (1965), ponieważ filmowcy, w większości neofici, są gotowi zaryzykować w badaniu tematów takich jak płeć, imigracja, alienacja, izolacja i komunikacja” w 3-gwiazdkowej recenzji. Nikki Baughan, pisząca w The List , dodał: „Jednak do Cohen należy największa siła filmu: przeplatający się wywiad z prawdziwą sportsmenką, imigrantką, której epicki bieg ze wschodu na zachód łączy te historie. Jej doświadczenia dają mocne poczucie miasta jako zarówno szansą, jak i prześladowcą, podkreślając autentyczny głos filmu”. Ian Freer, który zrecenzował film dla Empire , opisał film jako „mieszany”, ale pochwalił segment „Zakupy”, który, jak stwierdził, jest „dobrze rozegranym dwuręcznym zestawem w sex shopie w Soho, gdy klient Ricky'ego Nixona dostaje lekcja filozofii od handlarza wtyczkami analnymi ( Bruce Payne )” oraz segment „The Door To”, który uznał za „dobrze wyreżyserowany, pewnie nakręcony i konsekwentnie intrygujący”,