Ludwika Ikarta

Louis Icart (ur. 9 grudnia 1888 w Tuluzie, zm. 20 grudnia 1950 w Paryżu) był francuskim malarzem, grafikiem i ilustratorem.

Życie

Louis Justin Laurent Icart był pierwszym synem Jean i Elisabeth Icart. Wcześnie zaczął rysować. Ciotka, będąc pod wrażeniem jego talentu podczas wizyty, sprowadziła go w 1907 roku do Paryża, gdzie poświęcił się malarstwu, rysunkowi i wykonywaniu licznych akwafort.

W pracowni, w której początkowo wykonywał frywolne pocztówki z kopiami istniejących wizerunków, wkrótce zaprojektował własne prace. W rezultacie otrzymał zamówienia na zaprojektowanie stron tytułowych do magazynu La Critique Théâtrale . Rysunki Icarta były modne w okresie Art Deco. Domy mody zatrudniły Icarta do stworzenia szkiców modowych, dzięki którym wkrótce stał się znany. W 1913 roku wystawiał swoje obrazy w Salon des Humoristes. Następnie Icart nauczył się techniki grawerowania miedziorytów i od tego czasu pracował z tym procesem. Pracował teraz dla dużych francuskich studiów projektowych i ilustrował ich katalogi. W 1914 roku poznał osiemnastoletnią „piękną blondynkę” Fanny Volmers, pracownicę domu mody Paquin, z którą później się ożenił i która była wzorem wielu jego prac.

Icart brał udział w I wojnie światowej jako pilot myśliwca. W tym czasie wykonał niezliczoną ilość szkiców i rycin o tematyce patriotycznej. Po powrocie wykonał odbitki swoich prac, głównie akwatintą i suchą igłą. Ze względu na duże zainteresowanie publikował często dwie wersje, jedną na rynek europejski i drugą na rynek amerykański.

W 1920 wystawiał w Paris Simonson Gallery, gdzie zebrał mieszane recenzje. W 1922 roku Louis Icart pojechał z Fanny do Nowego Jorku na swoją pierwszą amerykańską wystawę, którą po raz pierwszy pokazano w galerii Belmaison w domu towarowym Johna Wanamakera , a później przeniósł się do Wanamakers w Filadelfii. Za pokazane pięćdziesiąt obrazów olejnych ponownie otrzymał mieszane recenzje.

Pod koniec lat dwudziestych Icart odniósł duży sukces artystyczny i finansowy dzięki swoim publikacjom i pracy dla dużych studiów modowych i projektowych. Zaczął kronikować przejście od wybrednej mody końca XIX wieku do bardziej krętego i kształtnego świata art deco z początku XX wieku. Popularność jego rycin osiągnęła szczyt w epoce Art Deco. Icart w swoim własnym stylu malarstwa przedstawiał życie w Paryżu i Nowym Jorku lat 20. i 30. XX wieku. Sukces w 1930 roku umożliwił mu zakup wspaniałego domu na wzgórzu Montmartre na północy Paryża. W 1932 roku Icart pokazał w nowojorskich Metropolitan Galleries kolekcję obrazów zatytułowaną Les Visions Blanches , któremu jednak poświęcono niewiele uwagi, ponieważ osobiście nie towarzyszył wystawie.

Po niemieckiej kampanii zachodniej Icart zajął się poważniejszymi problemami. Wraz z L'Exode stworzył serię prac dokumentujących okropności okupacji Francji podczas II wojny światowej od 1940 roku. W tym czasie Icart musiał uciekać z Paryża i zostawić niektóre z tych dzieł, które zostały ponownie odkryte na strychu paryskiej akademii sztuki wraz z niektórymi jego wcześniejszymi pracami w latach 70.

Icart zmarł w swoim paryskim domu w 1950 roku.

Praca

Modna młoda kobieta, lata 20

Styl malarstwa Icarta opierał się na francuskich mistrzach XVIII wieku, takich jak Jean-Antoine Watteau , François Boucher i Jean-Honoré Fragonard . jakiś. Na jego rysunki wywarli wpływ Edgar Degas i Claude Monet ; jego rzadkie akwarele nosiły cechy symbolistów Odilona Redona i Gustave'a Moreau . Wiele jego wczesnych nastrojowych obrazów utrzymanych jest w odcieniach brązu, złota i czerwieni; jednak jego zdjęcia stały się jaśniejsze w trakcie jego kariery.

Przedstawienia kobiet Icarta były przeważnie zmysłowe, często erotyczne, ale zawsze humorystyczne i pełne sugestii lub bezpośredniej seksualności. Na jego obrazach piękne kurtyzany baraszkują na grubych poduszkach z wyrazem twarzy pełnymi pasji, przerażenia lub zdziwienia. Konie, psy lub koty często były częścią jego poddanych.

Icart wykonał ponad 500 rycin i zilustrował ponad 30 książek. Jego prace mają takie tytuły jak:

• Intimité , 1917
• Paresse , 1925
• Karmen , 1927
• La Dame aux Camellias , 1927
• Mimi , 1927
• Casanova , 1928
• Ecoute , 1928
• Ewa , 1928r
• Fausta , 1928
• Le Poeme , 1928
• Toska , 1928
• Wenus , 1928
• Chien et Chat , 1929
• Hortensje , 1929
• Symphonie en Bleu , 1936
• Le sofa , 1937
• Orchidee , 1937
• Pan l'Amour , 1940
• Léda et le cygne , 1950

Jego wkład w tę dziedzinę został porównany do spuścizny Picassa w sztuce XX wieku. Icart jest jednym z czołowych francuskich artystów Art Deco. Jego akwaforty osiągnęły szczyt świetności w epoce Art Deco, a Icart stał się symbolem epoki.

Literatura

•   William R. Holland: Louis Icart Erotyka . Schiffer Publishing, 1998, ISBN 978-0-76430-515-3 , 175 S.
•   William R. Holland, Clifford P. Catania, Nathan D. Isen: Louis Icart. Kompletne akwaforty. Schiffer Publishing, 2002, ISBN 978-0-76431-584-8 , 264 S.
•   S. Michael Schnessel, Mel Karmel: Akwaforty Louisa Icarta . Schiffer Publishing, 2004, ISBN 978-0-91683-864-5 , 192 S.
•   (w języku niemieckim) Icart, Louis . W: Allgemeines Künstlerlexikon . Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 5, Saur, Monachium u. A. 1992, ISBN 3-598-22745-0 , S. 158
• Icart, Louis. W: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexicon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts Band 2: E – J . EA Seemann, Lipsk 1955, s. 536.
•   Icart, Louis. W: Emmanuel Bénézit : Słownik artystów. Pasmo 5, ISBN 978-0-19977-378-7 , 1976, S. 699.
•   Icart, Louis. W: Joachim Busse: Internationales Handbuch aller Maler und Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Busse-Verzeichnis. Busse, Wiesbaden 1977, ISBN 3-9800062-0-4 , S. 614.

Linki zewnętrzne

• Louis Icart (francuski, 1888–1950) . W: artnet , z obrazami prac autorstwa Icart.