Luigiego Maniniego

Luigiego Maniniego.

Luigi Pietro Manini, hrabia Fagagna (Crema, Lombardia-Wenecja, 8 marca 1848 - Brescia , 29 czerwca 1936) był włoskim scenografem, architektem, malarzem. Przybył do Lizbony w Portugalii w 1879 r., gdzie mieszkał do powrotu do Włoch w 1913 r. Manini był odpowiedzialny za jedne z najbardziej uderzających projektów architektonicznych w Portugalii; niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to:

Palácio Hotel do Buçaco;

Quinta da Regaleira ;

  • Jardim da Regaleira z odwrotną studnią inicjującą;
  • Vila Relógio;
  • Vila Sassetti;
  • Chalet Mayer;
  • Dom ogrodnika w Challet Biester.
Palácio Hotel do Buçaco
Quinta da Regaleira, Sintra, Portugalia

Wczesne życie

Urodził się w Cremie w Lombardii we Włoszech i uczęszczał do szkoły mistrzowskiej Antonia Polgatiego, gdzie studiował do 1861 roku pod kierunkiem profesora Ferdiando Cassina w Mediolanie i Brescii. Uczęszczał także do Akademii Sztuk Pięknych w Brera (Mediolan), aw 1874 pracował jako asystent u wybitnego scenografa Carlo Ferrario, profesora scenografii w La Scali . Następnie Manini przeniósł się do Portugalii , aby pracować dla Real Teatro de São Carlos (obecnie Teatro Nacional de São Carlos ) w 1879 r. W Portugalii mieszkał do 1913 r., kiedy wrócił do Włoch, gdzie zmarł w Brescii w 1936 r.

Kariera

Mieszkając jeszcze we Włoszech, pracował w swoim rodzinnym mieście, gdzie dekorował kościoły Vaiano Cremasco i Zappello. Wykazał się niezwykłymi umiejętnościami hartowania i renowacji fresków kościoła San Bernardino. Pracował także przy dekoracji willi Stramezzi (Moscazzano).

Dzięki patronatowi bogatego hrabiego Farrobo Opera de São Carlos została ponownie otwarta w styczniu 1834 r. po zakończeniu wojen liberalnych. Od otwarcia do 1879 r. scenografem rezydentem był Giuseppe Cinatti (Siena, 1808 r.), ale po jego śmierci konieczne było zatrudnienie nowego artysty. Dzięki doświadczeniu Maniniego w Teatro a la Scala został wybrany scenografem na miejsce Ginattiego. W tamtym czasie Portugalii brakowało wiedzy technicznej i artystycznej, którą Luigi Manini wniósł ze swoich doświadczeń we Włoszech.

Manini szybko zdominował rynek od swojego poprzednika, Cinattiego, i współpracując z Rambois, stał się nowym mistrzem portugalskiej scenografii. Zyskał uznanie krytyków nie tylko jako scenograf, ale był także postrzegany jako nowatorski malarz. Na jego obrazy duży wpływ miały liryczne motywy teatralne. W kontekście scenografii portugalskiej Manini pozostawił ważne spuścizny po swoim projekcie, nie tylko w Teatro de São Carlos, ale także w Teatro Dona Maria II (ten ostatni zainaugurował w 1846 roku Almeida Garrett).

Kiedy Manini skończył 40 lat w 1888 roku, został zaproszony przez Emídio Navarroto do zaprojektowania pałacu w paśmie górskim Buçaco, który miał służyć jako domek myśliwski dla rodziny królewskiej. Wizja architektoniczna Maniniego dotyczyła romantycznego stylu neoromańskiego, projektu, który podupadał od 1878 roku. Manini jednak, nieświadomy nowych pojawiających się prądów estetycznych, trzymał się swojego zamierzonego projektu i zbudował Pałac Buçaco. To z kolei dało możliwości pracy innym weneckim artystom, takim jak Norte Júnior i Nicola Bigaglia, którzy wykonali dekoracyjne obrazy, a także rzeźbiarz J. Machado. Dodatkowymi artystami, którzy przyczynili się do powstania pałacu, byli lokalni mistrzowie z Wolnej Szkoły Sztuk Pięknych w Coimbrze.

W 1894 Manini pracował nad wystrojem Teatru São Luiz, który został zainaugurowany w tym samym roku, aw 1895 pracował nad wystrojem Muzeum Wojskowego. Oba są dobrymi przykładami jego nacjonalistycznych idei łączących elementy manuelińskie. Manini namalował także klatkę schodową w Pałacu Foz i ozdobił pawilon portugalski na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku alegorycznym ekranem przedstawiającym odkrycia i podróże Pedro Álvaresa Cabrala, sceny z Fernão de Magalhães i Corte Real.

Pod koniec XIX wieku świętowanie wielkości portugalskich odkryć osiągnęło swój szczyt. Dzięki wydarzeniom takim jak obchody Camerona w 1880 roku i wydarzenia w 1898 roku świętujące niesamowitą podróż Vasco da Gamy do Indii, styl manueliński nigdy nie był bardziej rozpowszechniony. To środowisko kulturowe było idealną pożywką dla jednego z najbardziej spektakularnych dzieł architektonicznych Maniniego: Quinta da Regaleira (Sintra). Nieruchomość została nabyta na początku XX wieku przez milionera Antonio Augusto Carvalho Monteiro (znanego również jako „Monteiro the Millionaire”). Zakochany w twórczości Camões, Monteiro zlecił Maniniemu zaprojektowanie pałacu stojącego dziś w Quinta da Regaleira, co dało początek fantastycznym manuelińskim fantazjom Maniniego. Miasto Sintra nie było obce tej estetyce, a Pałac Królewski szczycił się oryginalnymi i unikalnymi elementami manuelińskimi. W tym okresie odrodzenia wpływy manuelińskie odcisnęły swoje piętno również na innych okolicznych pałacach w okolicy, w tym na Palacio da Pena, który był dziełem barona Eschwege (artysta, który pracował również przy Palacio de Buçaco i asystował przy Pałacu Regaleira). Oba pałace zostały zbudowane z kamienia, który został wysłany koleją do Sintry z kamieniołomu Pedra de Ançã znajdującego się w okolicach Coimbry.

Inne projekty, w których Manini brał udział, to Torre de São Sebastião, pałac, w którym obecnie mieści się Muzeum Biblioteczne Condes de Castro Guimarães w Cascais. Manini przyczynił się również do mniejszych projektów artystycznych, w tym dekoracji wykonanych w Teatrze Garcia de Resende (w Évora), Teatrze Sá de Miranda (w Viana do Castelo) i Teatrze D. Maria Pia, Teatrze Miejskim Baltazar Dias. W 1913 r. Manini wrócił do Włoch, dorobiwszy się majątku w Portugalii, gdzie mieszkał aż do śmierci w Brescii w wieku 88 lat 29 czerwca 1936 r. Został pochowany w Cremonie, w rodzinnej kaplicy. Biblioteka w Cremonie nadal przechowuje wiele jego rysunków.

Inne prace Maniniego w Portugalii obejmują dekoracje do oper Aida , Il Guarany , Lohengrin , Mephistoles i Otello , Teatro de Funchal w Winter Garden w Teatro de São João.

Życie osobiste

Jego żona Teresa była siostrą malarza Angelo Bacchetty , a ich córka Ebe poślubiła syna Bacchetty, Azelio.

Źródła