Malowanie sufitu / Tak Malowanie

Ceiling Painting/Yes Painting to konceptualne dzieło japońskiej artystki Yoko Ono z 1966 roku .

Praca

Praca wykonana jest z papieru, szkła, metalowej ramy, metalowego łańcuszka, szkła powiększającego i malowanej drabiny. Słowo TAK jest wydrukowane na kartce papieru. Praca jest interaktywna, a widz (lub uczestnik) ma wejść po drabinie i za pomocą szkła powiększającego spojrzeć na słowo „TAK”, które jest wydrukowane na papierze pod taflą szkła zawieszoną pod sufitem.

Historia

Praca została pokazana na wystawie Ono jesienią 1966 roku, Unfinished Paintings and Objects By Yoko Ono w Indica Gallery w Londynie. Ono użył dwóch różnych drabin podczas pokazu utworu w Nowym Jorku i później w Londynie. Utwór był prezentowany na retrospektywie Ono w 2014 roku w Muzeum Guggenheima w Bilbao .

Relacja uczestnika do dzieła zmieniała się w kolejnych dekadach. Na retrospektywie w 2000 roku, Ceiling Painting / Yes Painting zostało wystawione na piedestale, w którym fizyczna interakcja nie była już możliwa. Interakcja z Ono's Painting to Hammer a Nail była równie ograniczona, ponieważ kawałek był wyświetlany za pleksiglasem.

W noc przedpremierową wystawy INDICA Ono w dniu 7 listopada 1966 r. Odwiedził muzyk John Lennon , który usłyszał, że „ta niesamowita kobieta zamierza dać przedstawienie… i to będzie trochę happening”. Lennon był początkowo pod wrażeniem humoru pracy Ono Apple , a później powiedział o swojej interakcji z Ceiling Painting / Yes Painting, że „wspiął się po drabinie, spojrzał przez lunetę i drobnymi literami powiedział„ tak ”… Więc to było pozytywne. Poczułem ulgę”. Początkowa interakcja Lennona z Ceiling Painting / Yes Painting została przedstawiona w sztuce kanadyjskiego dramaturga Jeana Yoona z 2002 roku The Yoko Ono Project .

Pozytywne przesłanie tego utworu przyciągnęło Lennona do Ono, para została następnie przedstawiona, najwyraźniej żadne z nich nie wiedziało zbyt wiele o swojej twórczej pracy. Ono przypomniał sobie w wywiadzie dla The Guardian z krytykiem sztuki Jonathanem Jonesem z 2014 roku, że „Drabina, po której John musiał się wspiąć, była bardzo wysoka”, a Jones napisał, że „małość tak i trudność w dotarciu do niego” odzwierciedlała ból Ono po zerwaniu z niedawnego związku.

Interpretacja

Malarstwo sufitowe/Tak Malarstwo zostało opisane przez Ono jako reprezentatywne dla podróży ku nadziei i afirmacji bólu . Trudność w osiągnięciu nadziei i potwierdzenia została porównana przez Ono do zastraszającej postury katedry.

Związek między malowaniem sufitu / malowaniem na tak a pracą Ono Cut Piece z 1964 roku został szeroko skrytykowany przez Jamesa M. Hardinga w jego eseju „Between Material and Matrix: Yoko Ono's Cut Piece and the Unmaking of Collage” w jego książce esejów z 2012 roku, Cutting Performances : Wydarzenia kolażowe, artyści feministyczni i amerykańska awangarda .