Mandolina bluegrass

Joseph Brent z mandoliną Gibsona F5 z 1924 r. (wykonaną przez Lloyda Loara ). Mandoliny Lloyda Loara są popularne, ponieważ wczesny muzyk Bluegrass, Bill Monroe, używał ich, aby uzyskać swój charakterystyczny dźwięk.

Bluegrass mandolina to styl gry na mandolinie najczęściej spotykany w zespołach bluegrass .

Historia

Zobacz także: Mandoliny w Ameryce Północnej

Na początku XX wieku orkiestry mandolinowe były popularne w całej Ameryce Północnej. Sprzedano dużą liczbę mandolin, zwłaszcza przez firmę Gibson Guitar Company , która produkowała i promowała nowy typ mandoliny z płaskim grzbietem. Po pewnym czasie szał na orkiestrę mandolinową wygasł, ale mandoliny pozostały. W południowych Stanach Zjednoczonych zaczęto je wykorzystywać w wykonywaniu tradycyjnej górskiej muzyki ludowej .

Pod koniec lat trzydziestych XX wieku zaczął się rozwijać nowy gatunek muzyczny, który łączył szkockie i irlandzkie melodie skrzypcowe, bluesa i afroamerykańskie banjo z tradycyjnymi amerykańskimi piosenkami. Bill Monroe, skrzypek i grający na mandolinie z Kentucky, jako pierwszy połączył wszystkie elementy tego nowego gatunku. Monroe rozwinął charakterystyczny styl gry na mandolinie, który kładł nacisk na silną synkopę i akordy oraz grał na klawiszach, takich jak E i B, rzadko używanych przez muzyków dawnych czasów i country. On i jego zespół, Blue Grass Boys, grali w Grand Ole Opry pod koniec 1939 roku, ciesząc się powszechnym uznaniem, a inne zespoły zaczęły włączać nową muzykę „bluegrass” do swoich repertuarów. Grający na mandolinie w tych zespołach wzięli elementy stylu Monroe, a następnie dodali własny smak.

Skrzypek bluegrass i mandolinista Sam Bush z typową mandoliną w stylu f
Curtis Davis gra na typowej mandolinie w stylu A w zespole swojego brata Olen and the Bluegrass Travellers

Mandoliny używane w muzyce bluegrass

Mandoliny mają wiele kształtów i rozmiarów, ale większość z nich nie nadaje się do gry na bluegrassie. Na przykład stare tradycyjne mandoliny z okrągłymi plecami są trudne do gry w pozycji stojącej i prawie nigdy nie są używane. Niektóre starsze mandoliny mają stosunkowo niewiele progów, co ogranicza użycie wysokich nut przez grającego na mandolinie.

Większość grających na mandolinie bluegrass wybiera jeden z dwóch stylów. Oba mają płaskie lub prawie płaskie plecy i łukowate wierzchołki. Tak zwana mandolina w stylu a ma korpus w kształcie łzy; mandolina w stylu f jest bardziej stylizowana, ze spiralnym drewnianym stożkiem na górnej stronie i kilkoma punktami na dolnej stronie. Istnieją również dwa rodzaje otworów dźwiękowych, klasyczny okrągły lub owalny otwór oraz bardziej nowoczesna para otworów typu F, podobnych do tych, które można znaleźć na skrzypcach. Zarówno kształt instrumentu, jak i kształt otworów wpływają na brzmienie instrumentu; mandoliny w stylu f z otworami w kształcie litery f mają najjaśniejszy, najbardziej przenikliwy dźwięk, podczas gdy mandoliny w stylu a z okrągłymi otworami mają generalnie pełniejszy, słodszy ton.

Bluegrassowy styl mandoliny

Mandolina była od samego początku podstawowym instrumentem muzyki bluegrass, obok gitary, skrzypiec, banjo, kontrabasu, a czasem dobro .

Podczas wykonywania muzyki bluegrass każdy instrument ma do odegrania określoną rolę. Mandolina pełni trzy role w różnych momentach melodii.

Rytm

Często zdarza się, że w muzyce bluegrass każdy instrument w zespole dodaje rytm melodii na swój własny sposób. Mandolina ze swoimi wysoko nastrojowymi strunami wnosi swój wkład w technikę zwaną „chopem”, znaną również jako chunking . Ostre akordy są grane na drugim i czwartym takcie każdego taktu (lub drugim i trzecim w przypadku metrum 3/4). Nazywa się je „optymistycznymi” lub czasami „niecodziennymi”. Zwalniając nacisk palców wkrótce po uderzeniu każdego akordu, kotlety tworzą porywający, perkusyjny efekt. Ten mocny, niecodzienny kotlet jest ważną częścią brzmienia bluegrass, zapoczątkowanego przez Billa Monroe. Kiedy mandolinista jest zajęty w inny sposób, kotlet jest czasami zapewniany przez banjo lub skrzypce.

Wypełnij i wykonaj kopię zapasową

Śpiew bluegrass zazwyczaj obejmuje długo trzymane nuty, a czasem pauzy na dodatkowe nuty „zwrotu” na końcu lirycznych wersów. Gracze na instrumentach melodycznych, w tym mandolinista, grają proste harmonie, kontrmelodie lub delikatne wtrącanie się za śpiewem i na zmianę wnoszą odważne improwizacje i „zagrywki” podczas przerw i zwrotów.

Przerwy, kickoffy i zakończenia

Muzyka bluegrass charakteryzuje się piosenkami z prostymi, bezpośrednimi zwrotkami i refrenami, przeplatanymi efektownymi instrumentalnymi improwizacjami zwanymi „przerwami”, dostarczanymi przez instrumenty melodyczne, w tym mandolinę. Dobra przerwa mandolinowa może dość ściśle przylegać do melodii melodii lub może to być prawie cała improwizacja wokół progresji akordów. W większości przypadków grający na mandolinie będzie zawierał elementy melodii, uzupełnione improwizacją i akordami. Rozpoczęcie (które prowadzi zespół do melodii) i zakończenie są podobne do przerw, ale zwykle są krótsze.

Techniki gry

Mandolina jest strojona jak skrzypce, ale zbudowana bardziej jak gitara, a grający na mandolinie używają elementów obu tych elementów w swojej grze. Jednak krótkie, ciasne struny mandoliny i „drzewny” ton pozwoliły jej graczom rozwinąć techniki gry, które są unikalne dla tego instrumentu.

Akordowanie

Ze względu na potrzebę szybkiego tłumienia strun podczas siekania, większość mandolinistów bluegrass intensywnie wykorzystuje formacje akordów bez otwartych strun. Pozwala to na mocny, przenikliwy rytm, a wzory palcowania można rozszerzyć w górę gryfu mandoliny. Niektórzy muzycy, tacy jak Jethro Burns , preferują akordy trójpalcowe. Wymagają one większej zręczności prawej ręki, ponieważ czasami trzeba unikać czwartej struny, ale ze względu na prostsze palcowanie lewej ręki pozwalają na szybsze i bardziej złożone zmiany akordów oraz techniki przesuwania akordów podczas przerw.

Tremolo

Tremolo to technika używana przez grających na mandolinie w wielu gatunkach. Uderzenia w górę iw dół na pojedynczej nucie są odtwarzane tak szybko, że nuta nie ma czasu na zamarcie. W muzyce bluegrass nuty tremolo są często krótkie i intensywne, ale czasami mogą być delikatne i słodkie w wolnej melodii.

Zbieranie krzyżowe

Zbieranie krzyżowe to technika zbierania płaskiego, która pozwala mandolinie naśladować synkopę przewrotu banjo lub ukłonu skrzypcowego. Tworzy wesoły efekt stukania palcami.

Slajdy i młotki

Wiele z bluesowego charakteru bluegrassowych instrumentów pochodzi z kreatywnego wykorzystania technik slajdów i młotków oraz użycia nut ze skali bluesowej .

Liże

Grający na mandolinie bluegrass z czasem budują repertuar wcześniej wyćwiczonych pasaży zwanych „zagrywkami”, które można wstawiać w przerwach lub zwrotach w odpowiednich momentach występu. Wiele melodii bluegrassowych jest odtwarzanych w szybkim tempie, a podczas gdy trwa dużo improwizacji, w tym te „fantazyjne fragmenty” sprawiają, że powstająca muzyka jest bardziej imponująca i ekscytująca.

Utwory instrumentalne

Bluegrass najdobitniej pokazuje swoje tradycyjne korzenie w utworach instrumentalnych. Wiele tradycyjnych instrumentalnych utworów bluegrass zaczęło się jako szkockie lub irlandzkie bębny do skrzypiec i fajek. Inne zostały stworzone, aby podkreślić specjalny synkopowany dźwięk banjo. Podczas jamu lub występu melodia jest przekazywana z instrumentu na instrument, a inne instrumenty pełnią role rezerwowe. Ponieważ niewiele z tych melodii zostało pierwotnie stworzonych z myślą o mandolinie, a grający na mandolinie musi być kreatywny w improwizowaniu wokół melodii. Z tego powodu rzadko można usłyszeć, jak dwóch grających na mandolinie melodię gra dokładnie w ten sam sposób.

Znani mandoliniści bluegrass

Dalsze informacje: Lista mandolinistów (posortowana) § Bluegrass
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bluegrass_mandolin&oldid=1084842779 ”