Maria La Ribot

La Ribot
Nouvelles2 (cropped) 2.jpg
Urodzić się
Maria José Ribot

( 19.07.1962 ) 19 lipca 1962 (wiek 60)
Madryt , Hiszpania
Narodowość hiszpański i szwajcarski
zawód (-y) Tancerz, choreograf, artysta wizualny
Strona internetowa www.laribot.com _ _ Edit this at Wikidata

María José Ribot (ur. 19 lipca 1962), znana jako La Ribot , to tancerka, choreograf i artystka wizualna. Jej projekty opierają się na ruchu, ciele i własnych doświadczeniach w tańcu, ale wykorzystuje też inne praktyki, systemy i materiały, które generują jej koncepcje. Jest główną interpretatorką swoich prac, często tworzy również kostiumy, obiekty i scenografię. Mając na swoim koncie ponad 45 prac, w tym choreografie, instalacje i wideo, La Ribot nadal interesuje się żywą sztuką, ludzkim ciałem i jego zdolnością do poetyckiej, wywrotowej i politycznej ekspresji. Otrzymała 2000 Narodowa Nagroda Taneczna i Złoty Medal za Zasługi dla Sztuk Pięknych 2016 – obie przyznane przez Ministerstwo Kultury Hiszpanii – oraz Nagroda Kulturalna Wspólnoty Madrytu w dziedzinie sztuk wizualnych 2018. We wrześniu 2019 otrzymała Szwajcarską Wielką Nagrodę za Taniec przyznany przez Konfederację Szwajcarską w uznaniu jej twórczości artystycznej.

Madryt (1962–1997)

W latach 1975-1984 studiowała balet klasyczny , taniec nowoczesny i współczesny , najpierw w swoim rodzinnym mieście, później w Cannes ( szkoła Rosella Hightower ), w Kolonii (podczas wakacji na Summer Akademie) iw Nowym Jorku ( badanie ruchu i technika Kleina). Po powrocie do Madrytu kontynuowała naukę u Víctora Ullate , Carmen Roche i innych wielkich mistrzów tańca klasycznego, takich jak Luis Fuentes. W tym mieście dała się poznać jako choreografka w 1984 roku, a rok później stworzyła Carita de Angel , pierwszy krótki utwór z trio kobiet oparty na muzycznym kolażu jej autorstwa, ze słynnej homonimicznej piosenki Boneta de San Pedro z lat 40. W 1986 roku założyła i kierowała Bocanada Danza wraz z tancerką i choreografką Blancą Calvo, firmą, której celem było doświadczanie choreografii chóralnych i różnorodnych narracji obok oryginalnej muzyki. Grupa rozwiązała się w 1989 roku, ale twórczość ich wszystkich, dziś uznanych artystów, odcisnęła piętno na hiszpańskiej scenie lat 80. W 1991 roku zaczęła pracować pod nazwą La Ribot i miała premierę Socorro! Gloria!, striptiz subtelnego humoru. Tym solo dotarła do nowej publiczności i stało się inspiracją dla 13 wybitnych utworów , pierwszej serii solówek, które trwały od trzydziestu sekund do siedmiu minut i które stały się zalążkiem jej projektu wybitnych utworów. Był to ogólny tytuł, którym La Ribot nazwał serię utworów o formacie choreograficznym opartym na zwięzłości, akumulacji i ciągłości.

Z 13 wybitnymi dziełami , La Ribot repozycjonuje taniec współczesny w dziedzinie sztuki współczesnej. Dzieła te zostały sprzedane jako efemeryczne dzieła sztuki „Zasłużonym właścicielom”, którzy kupili jeden moment, ten, w którym toczyło się życie jego wybitnego dzieła: performans. Nazwisko właściciela zawsze znajdowało się obok tytułu dzieła, a La Ribot obiecał informować go na bieżąco o życiu dzieła i zapraszać do obejrzenia. Również w tym czasie podpisała dwa duety dla niej i aktora Juana Loriente, Los trancos del avestruz i Oh! Podeszwa! , współpracując w fundacji UVI-La Inesperada, grupy badawczej tańca, wraz z pięcioma innymi choreografami: Mónica Valenciano, Olga Mesa, Blanca Calvo, Ana Buitrago i Elena Córdoba.

Londyn (1997–2004)

W 1997 roku La Ribot przeniosła się do Londynu, gdzie wiele lat wcześniej zaprezentowała Socorro! Gloria! oraz 13 wyróżnionych prac w ICA ( Instytucie Sztuki Współczesnej ). Z Londynu rozpoczyna polityczny projekt w Madrycie: Deviations , „dewiacyjny” festiwal tańca współczesnego, organizowany wraz ze swoją koleżanką Blancą Calvo, UVI-La Inesperada i José A. Sánchezem. Również w Londynie kontynuowała pracę nad innymi projektami, takimi jak El Gran Game (1999). Druga seria wybitnych utworów, Más Distinguidas (1997), zostanie wydany w pierwszej edycji Deviations . Trzecia seria nagrodzonych utworów, Still Distinguished (2000), była koprodukcją i prezentowana w Théâtre de la Ville w Paryżu. Od tego czasu La Ribot utrzymuje bliskie stosunki zawodowe z Paryżem, współpracując z Festival d'Automne, Centre Pompidou i Centre National de la Danse . Na początku 2000 roku dołączyła do Galerii Soledad Lorenzo w Madrycie, z którą opracowała kilka dużych projektów: wideoinstalację Despliegue (2001) i Laughing Hole (2006), trwający, polityczny i radykalny performance-instalacja, zrealizowany dla Art Unlimited – Art Basel 2006. W 2003 roku Live Culture po raz pierwszy zaprezentował Panoramix w Tate Modern w Londynie; antologiczna wersja trzydziestu czterech wyróżnionych utworów powstałych do tej pory. Sukcesywnie Panoramix jest prezentowany w Centre Pompidou w Paryżu, w Palacio de Velázquez – Museo Reina Sofía w Madrycie, Le Quartz de Brest oraz w Centre d'Art Contemporain de Genève.

La Ribot eksperymentowała już z wideo i sceną w El triste que nunca os vido (1991), ale dopiero w 2000 roku zaczęła nagrywać kamerą w ręku sekwencje ujęć, rozwijając koncepcję corps-opérateur (operującego ciała) . Podejścia te wpłynęły na wiele jej późniejszych prac, takich jak wideoinstalacja Despliegue (2001), Another pa amb tomàquet (2002), Traveling Olga / Traveling Gilles (2003) czy Beware of Imitations! (2014), prace, które stawiają złożone wyzwania koncepcyjne i techniczne, takie jak intensywne 25 minut Mariachi 17 z muzyką skomponowaną przez AtomTm, który był częścią scenicznego utworu Llámame Mariachi (2009). La Ribot przyczynił się do powstania Move: Choreographing You , tworząc partycypacyjną instalację Walk the Chair (2010). Ta pierwsza wielka instalacja z jej obiektem fetyszowym, drewnianym krzesłem, składanym i popularnym, po raz kolejny angażuje widza, jego ciało w ruchu i, jak w Laughing Hole , graficzny napis. Walk the Chair zapoczątkował dwie kolejne instalacje: Walk the Bastards (2017) i Spacer po autorach (2018).

Genewa (2004 – obecnie)

W 2004 roku La Ribot przeniosła się do Genewy w Szwajcarii ze swoim ówczesnym partnerem, szwajcarskim choreografem Gillesem Jobinem. W tym mieście współtworzy Art/Action, wydział nauczania i badań nad sztukami żywymi w HEAD, Haute Ecole d'Art et Design, którym współkierowała do 2008 roku. W tym okresie rozwinęła również duży skala sceniczny projekt 40 Espontáneos . W 2007 roku na podstawie własnych plików wideo zrealizowała film Treintaycuatropiècesdistinguées & onestriptiz . W tym samym roku wraz z tancerką i choreografką Mathilde Monnier stworzyła duet burleskowy, który przez kolejne lata będzie koncertował na całym świecie . W 2011 roku miała premierę czwartej serii Distinguished Pieces, PARAdistinguidas , utwór chóralny stworzony dla pięciu tancerzy, samej siebie i dwudziestu statystów, którym artystka uzupełnia i kontynuuje swoje badania nad figurą statysty, figuranta lub zepchniętego na margines społeczeństwa rozrywkowego. W 2012 roku podpisała EEEEEEECUUUUTIOOOOONS !!!! , choreografia na 20 tancerzy, wykonana na zamówienie Ballet de Lorraine de Nancy (Francja). Również w 2012 roku Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC) otworzyło swoją przestrzeń wystawienniczą poświęconą żywym sztukom z monograficzną wystawą na temat La Ribot. Kolejny wyróżniony (2016), piąty cykl wyróżnionych prac, to jej trio, Juan Loriente i Thami Manekehla, w którym obecność dużej instalacji w centrum przestrzeni zmusza publiczność do wędrówki w ciemności, centymetr od tłumacze.

Tanz im August w Berlinie poświęcił La Ribot jej pierwszą retrospektywę w 2017 roku. W tym samym roku rozpoczęła pracę jako artystka w galerii Max Estrella w Madrycie (po zamknięciu Galerii Soledad Lorenzo). W grudniu 2017 zainaugurowali swoją pierwszą wystawę wspólnie z Walk the Bastards , m.in. W tym samym roku Henrique Amoedo, dyrektor integracyjnego zespołu tanecznego Dançando com a Diferença z Madery (Portugalia), zaprosił La Ribota do stworzenia choreografii ze swoim zespołem. W wyniku tej współpracy Happy Island powstała w 2018 roku. Centrum Kultury Hiszpanii w Meksyku poświęciło monograficzną wystawę pt. Take a Seat latem 2018 roku, w której Walk the Authors miała swoją premierę z wielkim sukcesem. W 2019 roku wokół twórczości La Ribot organizowane są dwa duże projekty: Konstelacja prezentowana przez Mercat de les Flors- Macba w Barcelonie oraz Portret poświęcony jej twórczości na Festival d'Automne de Paris, stając się jednym z nielicznych międzynarodowych artystów, którzy zajęli tak ważne miejsce na prestiżowym festiwalu. Oba projekty łączą w sobie kilka spektakli, m.in Panoramix , a także różne wystawy wideo, instalacje i jej zeszyty od 1985. Od stycznia do września 2019 bierze udział w zbiorowej wystawie El giro notacional w MUSAC (León). Jej prace wizualne są częścią kolekcji ARTIUM (Vitoria), FRAC (Lotaryngia), MUSAC (León), La Panera (Lleida), Cajasol Foundation (Sewilla) oraz La Casa Encendida i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madryt) .

W 2020 roku La Biennale Danza (Wenecja) przyznało jej Złotego Lwa za całokształt twórczości.

Nagrody i wyróżnienia

Prace na żywo

Instalacje i prace wideo

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=María_La_Ribot&oldid=1088683674 ”