Marii Sanlaville
Marie Sanlaville (1847–1930) była czołową tancerką Opery Paryskiej . Jest szczególnie znana ze swojego związku z artystą Edgarem Degasem , który często ją malował i poświęcił jej rzadki sonet.
Kariera
W karierze obejmującej lata 1864–89 Marie Sanlaville miała zostać główną baletnicą Opery Paryskiej. Jej specjalnością było odgrywanie ról męskich ( en travesti ), co było powszechne w tamtym okresie, i ostatecznie zastąpiła Eugénie Fiocre jako czołowa tancerka zespołu w tym charakterze. W związku z tym często występowała z Rositą Mauri , główną kobiecą postacią Opery. Jeden ze współczesnych opisał ją jako jedną z najbardziej czarujących i porywczych performerek, a inny zauważył, że potrafi zatańczyć rolę po jednej próbie. Wśród jej głównych ról była rola goblina Zaila Źródło Léo Delibesa ( 1866); Erosa w Sylwii (Délibes, 1876); Pepio w Les Deux Pigeons (Messager, 1886); oraz Harlequin Senior w przedstawieniu Les Jumeaux de Bergame Charlesa Lecocqa w 1886 roku .
Związek Marie z artystami był długi i trwały. Była kochanką amerykańskiego malarza Juliusa LeBlanca Stewarta, a później hrabiego Ludovica-Napoléona Lepica , którym opiekowała się w jego ostatniej chorobie. Ten ostatni był artystą z pogranicza impresjonizmu i przyjacielem Degasa. Dzięki Degasowi i jego związkom z baletem, dla którego Lepic później projektował kostiumy, poznał Rositę Mauri i Marie, które pozowały dla niego. Na jednej konkretnej sesji w 1881 roku dołączyli do niego Pierre-Georges Jeanniot i hiszpański malarz Adolfo Guiard . Podczas gdy Mauri i Sanlaville siedzieli za ich głowami, dwóch uczniów, którzy im towarzyszyli, modelowało pozy baletowe. Jednym z owoców tego posiedzenia był obraz Marii w roli Fanelli opublikowany w czasopiśmie La Vie Moderne w lutym 1882 roku.
Guiard namalował także portret Marii siedzącej z książką na kolanach, co może mieć na celu podkreślenie inteligencji, z której była znana. Zdjęcie z tego okresu również przedstawia ją trzymającą książkę. Są inne jej zdjęcia autorstwa Degasa. Jeden to pastel przedstawiający ją siedzącą i trzymającą parasol; inny przedstawia ją w wykonaniu Dwóch tancerzy na scenie (ok. 1874). Ponadto Degas wykonał siedem szkiców jej próby Les Jumeaux de Bergame w 1885 roku. Z tej sesji miał ostatecznie wymodelować rzeźbę znaną obecnie jako Tancerka pocierająca kolano . Postać w pastelu, na której jest oparta, nosi kostium domina Harlequina i trzyma slapstick w prawej ręce. Degas przedstawia moment, w którym tancerka w roli Arlekina Seniora, ustawiona ze stopami osadzonymi w czwartej pozycji, zamierza pantomimować swoje odkrycie, że prostak, którego właśnie zaatakowała pałką, to jej brat, Harlequin Junior.
Jeszcze innym rezultatem tej sesji był sonet, który Degas poświęcił jej w serii ośmiu zachowanych przez niego.
- Wszystko to, co mówi piękna mowa tandety,
- I cały zwinny i kłamliwy język
- baletu, tym, którzy zgłębiają tajemnicę
- cichego, wymownego ruchu ciała,
- Uparcie szukając w kobiecie, która ucieka
- Na zawsze, malowany, arlekin, surowy
- , ślizgający się ślad ich duszy w przejściu,
- Bardziej żywy niż przewrócenie ulubionej strony,
- Wszystko to i umiejętny wdzięk szkicu,
- Tancerz ma, z ukosa jak Atalanta:
- Spokojna tradycja, ukryta dla głupców.
- Ukryta w lesie, czeka na Ciebie niekończąca się sztuka:
- Przez zwątpienie, krok zapomnienia, śnię o tobie,
- A ty wpadłeś w ucho starożytnego fauna.
W tym złożonym wierszu Degas odwołuje się do niektórych wcześniejszych ról Marie, w tym Erosa i Arlekina. Ale angażuje się również w Stéphane Mallarmé na temat roli tancerza, szczególnie w eseju Balety (1888), który ukazał się w czasie pisania Degasa. W ostatniej linijce charakteryzuje się rolą fauna w L'après-midi d'un faune Mallarmégo .
Marie Sanlaville długo przeżyła swoich przyjaciół i wielbicieli. W 1897 roku wyszła za mąż za Georgesa Viberta, który zmarł w 1902 roku i został pochowany w jego grobie na cmentarzu Père Lachaise po własnej śmierci w 1930 roku.
Dalsza lektura
- Studia Cleveland w historii sztuki , tom 2, Cleveland Museum of Art, 1997
- Jill De Vonyar, Degas i taniec , Harry N. Abrams we współpracy z American Federation of Arts, 2002
