Marii Léonide Charvin

Marii Leonidy Charvin
Urodzić się	18 września 1832 ( 18.09.1832 ) Sedan
Zmarł	15 sierpnia 1891 (w wieku 59) Mustafa Algieria
Obywatelstwo	Francja
Zawód	Francuska aktorka

Marie Léonide Charvin była francuską aktorką teatralną, lepiej znaną pod pseudonimem Agar. Urodziła się w Sedanie 18 września 1832 r., zmarła 15 sierpnia 1891 r. w rodzinie Sidi M'Hamed w Algierii . Zagrała w niektórych z najsłynniejszych francuskich sztuk XIX wieku, takich jak Cinna Pierre'a Corneille'a , Atalie , Fedra , Andromaque i Britannicus Jeana Racine'a i Le Passant François Coppée . Pracowała także z niektórymi z najbardziej znanych aktorek swoich czasów, takimi jak Rachel Félix i Sarah Bernhardt . Po jej śmierci Pauline Savi powiedziała: „Przede wszystkim zakochana w wielkich bohaterkach, kolejno Camille , Phèdre , Hermionie i Emilie , nie obdarzyła swojego godnego podziwu talentem licznymi i ulotnymi kreacjami; ale gdyby miał tylko dwie role przechodnia , tę wzruszającą inspirację François Coppée i wrogie matki , mistrzowskie i potężne dzieło Catulle'a Mendèsa ! To już byłaby chwała!” Marie Léonide Charvin jest znana jako jedna z najbardziej znanych aktorek końca XIX wieku .

Biografia

Wczesne życie

Marie Léonide Charvin była córką Pierre'a Charvina, wówczas 32-letniego sierżanta 8 Pułku Lekkiej Kawalerii stacjonującego w Sedanie, i Mary Fréchuret, wówczas 17-letniej.

Jej rodzice pochodzą z Isère , jej ojciec z Faramans, a matka z Vienne. Wydaje się, że podczas gdy jej rodzice nadal prowadzą życie garnizonowe związane z zawodem jej ojca, Marie Léonide spędziła dzieciństwo i spokojną młodość ze swoimi dziadkami ze strony ojca w Faramans .

Wyszła za mąż za mężczyznę o imieniu Nique, aby uciec przed wpływem nowej żony ojca, która wyszła ponownie za mąż od czasu wdowieństwa w 1848 r. Z powodu nadużyć ze strony Nique, po pięciu latach uciekła do Paryża w 1853 r.

Praktyki w Europie

gry na fortepianie, a następnie, podobnie jak „The Voice”, zaczyna śpiewać od 1857 r . talent, który zinterpretowała „z pewnym tragicznym wigorem”.

W 1859 roku po raz pierwszy wystąpiła na scenach prawdziwego teatru, teatru Beaumarchais , jako śpiewaczka, by wykonać kantatę na cześć zwycięstwa Solferino. Ten ostatni, przedstawiony nauczycielowi dramatu Ricourtowi, radzi jej odmłodzenie i każe jej zmienić imię i wybrać imię Agar, argumentując, że „po wielkich sukcesach Rachel wszystkie aktorki musiały wziąć swoje imię w Biblii”.

Pod koniec 1859 roku pod jego kierunkiem zaczynała jako aktorka w małym teatrze Tour d'Auvergne, w Don César de Bazan Dumanoira i Dennery, gdzie grała rolę Maritany. Stając się „gwiazdą” tego teatru, 6 marca 1860 roku po raz pierwszy zagrała Fedrę. W broszurze z 1862 roku czytamy: „ Fedre , mój Boże, tak! ona [Agar], która sześć tygodni wcześniej nie miała pojęcia, że ​​istnieje sztuka o tym tytule. Niestety lekcje dykcji były jeszcze odczuwalne”.

Francisque Sarcey , krytyk dramatyczny, opisuje to następująco: „Pewnego dnia dałem się zabrać na jego zajęcia [u Ricourta], aby zobaczyć cud, którego prekursorem się stał. To był Agar. Była znakomita, z tą piękną marmurową twarzą, gęstymi czarnymi włosami, mocno zaczesanymi na szyję, z jej już bogatymi piersiami, majestatyczną talią i tym głębokim głosem, któremu jej zawoalowany ton nadawał coś tajemniczego. To był ktoś!”

Kariera

Pierwszy sukces w teatrze

20 stycznia 1862 roku na scenie Odéon -Théâtre de l'Europe wciela się w rolę Phèdre de Racine. „Odniosła przed młodą i inteligentną publicznością tego teatru wielki sukces piękności, a jej nagły, szorstki, mało mierzony talent, ale o osobistej, dziwnej i komunikatywnej inspiracji, dał bardzo żywy efekt”. Będą to role w Horacym Corneille'a, Agnès de Méranie François Ponsarda, Medei Ernesta Legouvé w Lyric School w Lucrèce także przez François Ponsarda, a także ważną rolę w dramacie pana Garanda, Dusiciele Indii , w teatrze Porte-Saint-Martin.

Jego pierwszy występ na scenie Comédie-Française datuje się na 12 maja 1863. Po raz kolejny wciela się w postać Fedry. Ten początek jest szczególnie znany jako przypadek: „Wychodząc z pierwszego aktu, Agar upadła na ruszt pieca i zraniła się w twarz, a zwłaszcza w nos. Mimo to była w stanie wykonać dwa kolejne akty, ale w czwartym , zdjął kurtynę bez dokończenia utworu, a Agar został znaleziony źle”.

Jego kolejne występy na tej prestiżowej scenie, w dziełach Racine'a, Andromaque i roli Klitajmestry w Iphigénie , mają już tylko „sukces niespełniający oczekiwań”.

Opuszczając rue de Richelieu, znalazła się na deskach Ambigu w La Sorcière , a następnie w 1864 r . Alexandre Dumas w roli Ghébela w Le Fils de la nuit Alexandre Dumas i Gérarda de Nervala oraz ponownie Odeon w La Conjuration d'Amboise Bouilheta w 1866 roku z rolą królowej matki w King Lear według Szekspira iw Jeanne de Lignières .

Rozgłos

Rysunek agarowy

Marie Léonide utrzymuje przyjazne stosunki z młodym poetą François Coppée , który właśnie wyreżyserował swoją pierwszą sztukę, jednoaktową komedię z dwoma postaciami, zatytułowaną Le Passant . Uzyskuje od dyrekcji Odeonu włączenie tego utworu do repertuaru i tym samym odnajduje się w roli Silvii u boku Sarah Bernhardt grającej rolę trubadura Zanetto, 14 stycznia 1869. Występy te okazują się sukcesem dla dwóch tragików, jak również dla autora.

Ten sukces ponownie otwiera Agar drzwi francuskiej komedii, gdzie 6 czerwca 1869 r. Występowała „z największą korzyścią” w roli Emilii Cinna z Corneille: „Zrelaksowała wysokie strony swojego talentu i dołożyła wszelkich starań, aby przełamać z niektórymi z jej rodzimych tradycji.” Obecnie jest uważana za „niekwestionowaną pierwszą tragikopisarkę Théâtre-Français”.

Z wielkim aplauzem śledziła role na tej scenie: w lipcu Camille w Horacym Corneille'a, następnie tytułową rolę w Fedrze Racine'a, we wrześniu Hermionę w Andromache Racine'a, a w październiku rolę Andromachy - nawet w ta ostatnia tragedia

20 lipca 1870 r., Po wypowiedzeniu wojny Prusom przez Francję, podczas przedstawienia Kochanka lwów François Ponsarda , publiczność domaga się, podobnie jak dzień wcześniej, 18 lipca, wysłuchania między dwoma aktami orkiestry grającej Marsylianka . Tym razem Agar, część obsady spektaklu, „posuwa się naprzód i energicznie deklamuje męskie strofy, których jedzenie powtarza się za każdym razem, gdy refren”.

Od tego dnia publiczność domagała się, aby tragiczna aktorka przychodziła i śpiewała Marsyliankę co wieczór niezależnie od oferowanego przedstawienia, co robiła czterdzieści cztery razy z rzędu, aż do zamknięcia teatru. Théophile Gautier komentuje: „ Marsylianki nie śpiewa dokładnie, ale bardzo umiejętnie miesza melodię z recytacją, a efekt, jaki uzyskuje, jest bardzo wielki. Sprawia, że ​​przeważa rozmach. heroizm i pewność triumfu”

Komunista

Podczas Komuny Paryskiej rozpoczętej w marcu 1871 r. na rzecz tej sprawy występuje 30 kwietnia na poranek w teatrze Vaudeville , 14 maja w Tuileries, następnie 21 maja na koncert na rzecz rannych i wdów oraz sieroty gwardii narodowej zabite, a wojska wersalskie wkroczyły do ​​Paryża.

6 maja 1871 r. rząd gminy zorganizował w Tuileries koncert na rzecz wdów i sierot po federacjach i poprosił Comédie-Française o pomoc artysty w recytowaniu Marsylianki. Édouard Thierry, ówczesny administrator i opiekun Comédie -Française , poradził Marie Leonide Agar, aby zaakceptowała… Ten wieczór stał się zbrodnią dla biednego artysty, który w całej obronie zadowalał się odpowiadaniem niezmiennie: „Jestem wszędzie, dokąd idę ..a potem pomóc nieszczęśnikom.„To wystarczyło w sytuacji Marii Leonidy Agar stał się niemożliwy dla Comédie-Française, którą opuścił w 1872 roku, aby podjąć długie i bolesne podróże po prowincjach.

Zaćmienia, odrodzenia i skutki

Portret autorstwa Félixa Nadara, wspierany przez Georgesa Marye i Paula Bourgeta, Marie Léonide rzadko pojawia się na paryskiej scenie. Widzimy ją ponownie w 1875 r. w teatrze Porte-Saint-Martin iw teatrze renesansowym, a następnie w 1877 r. w Théâtre de l'Ambigu-Comique .

W dniu 8 kwietnia 1878 roku, po sześciu latach ostracyzmu, Comédie-francuski otwiera się ponownie w powierzeniu roli Marie Leonide Bernard w Fourchambault Emile Augier. Odniosła tam wielki sukces, następnie wcieliła się w tytułową Atalie de Racine, Agrypinę w Britannicus tego samego autora, przejęła role w Le Village Octave'a Feuilleta i Les Ouvriers Nicolasa Braziera i Théophile'a Marion Dumersana.

Jednak nie będąc członkiem Comédie-Française pod koniec roku, Marie Léonide była zirytowana i ponownie wyruszyła w drogę.

Owdowiała w 1879 r. po pierwszym mężu (Nique), w 1880 r. wyszła za mąż za Georgesa Marye, kustosza zabytków afrykańskich w Algierze.

Paryż zastał ją w 1882 i 1883 roku na scenie Ambigu w roli księżniczki Boleski w Les Mères ennemies Catulle'a Mendèsa, następnie w roli Marie w La Glu Jeana Richepina.

Grób Agaru

Po raz kolejny cień Comédie-Française wisi nad jej przeznaczeniem; do września 1885 roku znajduje swoje miejsce jako pensjonariuszka do roli Królowej Matki Gertrudy w Hamlecie według Williama Szekspira , wciąż mając nadzieję na członkostwo.

Jest chora, zmęczona, zniechęcona tym, że ostatnie lata życia będzie przeżywać, żywiąc pewną gorycz, a nawet niechęć do domu Moliera, wspominając „Siedem straconych lat w Teatrze. -francuski ”.

Jest bliską przyjaciółką Pauline Savari, jej uczennicy, która organizuje dla niej, której dotknął paraliż i której zasoby są raczej niepewne, „Benefit Performance” w maju 1889 roku.

„Przede wszystkim zakochana w wielkich bohaterkach, kolejno Camille , Phèdre , Hermionie i Emilie , nie szczędziła swego wspaniałego talentu w licznych i ulotnych kreacjach; ale gdyby miał tylko dwie role przechodnia , tę wzruszającą inspirację François Coppée i wrogich matek , mistrzowskie i potężne dzieło Catulle'a Mendèsa, ech! to już byłaby chwała!" - Pauline Savi

W 1890 roku, w wieku 58 lat, recytując wiersz Victora Hugo Le Cimetière d'Eylau , na scenie doznała paraliżu; cała strona jego ciała jest bezwładna.

15 sierpnia 1891 Agar zmarła w swoim domu w Algierze. Została pochowana na cmentarzu Montparnasse w 9 ^Dywizji . Na jej grobie znajduje się reprodukcja pięknego popiersia tragediopisarza autorstwa rzeźbiarza Henry'ego Crosa.

François Coppée podczas inauguracji popiersia wydeklamował na swoim grobie następujące wersety:

Przetłumaczone:

Inni przypomną sobie, że twój los, biedna kobieto,

Był surowy, mimo tylu jasnych wieczorów,

Że tron ​​spierała się z królową dramatu

I niesprawiedliwe zapomnienie skazało go na zbyt długie wygnanie.

W 1910 roku w Odeonie zainaugurowano medalion na cześć aktorki, który odniósł swój pierwszy sukces sceniczny.

Niejasności stanu cywilnego

Począwszy od jej własnych wypowiedzi, utrzymują się pewne niejasności co do jej imion, daty i miejsca urodzenia.

Imię Marie jest czasami zastępowane imieniem Florence (tablica pamiątkowa umieszczona w 1917 r. przez gminę Algier na domu, w którym zmarła).

Ta sama tablica pamiątkowa zrodziła go w 1836 roku, odmładzając go o cztery lata, w miejscowości Saint-Claude (Jura). Miasto Vienne (Isère) jest również wymieniane jako miejsce urodzenia, a także miasto Valence (Drôme). Sama Agar twierdziła, że ​​urodziła się w Bayonne (Pireneje Atlantyckie) we wrześniu 1837 r., kiedy zarejestrowała się w Stowarzyszeniu Artystów .

Data 14 sierpnia jest czasami podawana za jej śmierć.

Teatr

Comédie-Française

• 1869: Cinna autorstwa Pierre'a Corneille'a : Émilie
• 1878: The Fourchambault d'Émile Augier: Marie Leonide Bernard
• 1878: Athalie autorstwa Jeana Racine'a : ​​Athalie
• 1878: Britannicus przez Jean Racine: Agrippina

Poza Comédie-Française

• 1862: Phèdre Jeana Racine'a, teatr Odéon: Phèdre
• 1869: Le Passant François Coppée , teatr Odéon: Silvia
• 1873: Andromaque Jeana Racine'a, teatr w Vevey