Marilyn (Vanitas)

Marilyn (Vanitas) to obraz olejny na akrylu na płótnie autorstwa Audrey Flack wykonany w 1977 roku. Ma wymiary 96 x 96 cali. Ten współczesny utwór jest częścią kolekcji Flack zatytułowanej Vanitas. Koncentruje się w dużej mierze na intensywnie kolorowej, realistycznej prezentacji, symbolice sięgającej prac historycznych, źródeł formalnych i kontekstu historycznego. Praca znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki Uniwersytetu Arizony .

Aspekty formalne

Otwarta strona książki ze zdjęciem ikony Marilyn Monroe jest centralnym punktem pracy Flacka. Jest to jeden z nielicznych obiektów bez intensywnego zabarwienia, jednak wysoki kontrast czerni i bieli jednoczy go z otoczeniem. Większość kształtów w utworze jest zakrzywiona i zaokrąglona, ​​jednak na górze tekstu książki znajduje się kwadratowa fotografia w kolorze sepii. W przeciwieństwie do dorosłej kobiety przedstawionej na stronie, na tym zdjęciu pokazano dwoje dzieci.

Symbolizm

Josephine Withers opisuje dbałość Flack o szczegóły: „Jeśli te przedmioty, które są intymną częścią jej własnego życia, wydają się bogate, zmysłowe i cenne, to dlatego, że sama Flack nadała im te cechy”. Przedmioty otaczające Marilyn to róża, owoc zarówno cały, jak i pokrojony, kalendarz, klepsydra, zegarek kieszonkowy, szklanka, perły, słoiczki z farbą, lustro, świeca, kosmetyki, fotografia i pomarszczony materiał, na których spoczywają przedmioty. Te obiekty w naturze i kolorze sprawiają wrażenie kobiecych, odzwierciedlając publiczny wizerunek Marilyn. Wiele obiektów odbija światło, a Flack zadbał o to, aby na nich widoczny był połysk. Dla podkreślenia tego pokazane są dwa lustra – z których jedno odbija twarz Marilyn.

Podobna praca

Dziełem, z którego Flack mógł czerpać inspirację, jest Vanitas Martwa natura z portretem młodego malarza Davida Bailly'ego . Podobnie jak praca Flacka, Bailly zawiera symbole, takie jak kwiaty, portrety, świece, książki, klepsydry, okulary i biżuterię.

Ikonografia

Flack zdawał się identyfikować z ideałami kobiecego zachowania i prezencji, które miała posiadać Marilyn Monroe. Symbole piękna są bardziej oczywiste, ponieważ przybierają postać kosmetyków i kwiatów. Podobnie zegarek kieszonkowy, klepsydra i kalendarz bezpośrednio odnoszą się do upływu czasu. Owoce i kwiaty również symbolizują czas, ponieważ ulegną rozkładowi. Przedstawione odbarwione zdjęcie jest przestarzałe w porównaniu z otoczeniem, co sugeruje również upływ czasu. Przedstawienie świecy może nawiązywać do religijnych korzeni memento mori, tworząc scenę zbliżoną do ołtarza. Marilyn Monroe pozostaje amerykańską ikoną, osiągając wysokość, gdy występowała dla żołnierzy w Korei w 1954 roku.

Notatki

• Baskind, Samantha, „Wszyscy myśleli, że jestem katolikiem: tożsamość żydowska Audrey Flack”. Sztuka amerykańska 23, nie. 1 (2009): 104-15.
• Josephine Withers, „Monumentalne martwe natury”. Studia feministyczne 6, no. 3 (1980): 524-29.
• Dobra, Elsa Honig, „Jednopunktowa perspektywa”. Dziennik sztuki kobiety 15, no. 1 (1994): 2.
• Hauser, Katherine, „Martwa natura Audrey Flack: między kobiecością a feminizmem”. Dziennik sztuki kobiety 22, no. 2 (2001): 26-1.
• Schlegel, Urszula. „Obserwacje Fresku Trójcy Masaccia w Santa Maria Novella”, The Art Bulletin 45, nr 1 (marzec 1963): 19-33.
• Dobrze, Krysiu. "Marilyn Monroe." Studia z historii teatru 33 (1954): 209-225.