Marina Sagona

Marina Sagona (ur. 1967) to włoska i amerykańska artystka mieszkająca w Nowym Jorku. Pracuje w różnych mediach wizualnych wokół koncepcji kontroli i współzależności, często współpracując z innymi artystami. Sagona jest laureatem nagrody Strategic 50 2017 oraz rezydencji Domus Artist Residency 2019 w Galatina we Włoszech.

Ubi Consistam

kuskus

Więzień

Życie i edukacja

Sagona urodził się w Rzymie i uczęszczał do Liceo Ginnasio Statale Virgilio oraz na Uniwersytet Sapienza w Rzymie . Karierę artystyczną rozpoczęła jako ilustratorka pracująca w świecie wydawniczym. W Rzymie pracowała jako asystentka artysty Mario Schifano , jednego z najważniejszych i najwybitniejszych artystów włoskiego postmodernizmu. W 1995 roku przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i zaczęła regularnie pisać do The New Yorker i The New York Times . W 2006 roku Sagona napisała i zilustrowała książkę No, Anna e il cibo , opierając się na swoich doświadczeniach po zdiagnozowaniu u jej córki rzadkiej postaci anoreksji dziecięcej . Później Sagona stopniowo porzuciła ilustrację na rzecz sztuk wizualnych. W 2014 roku była współkuratorką pokazu Dante Ferretti: Design and Construction for the Cinema w MoMA .

Pracuje

Kuskus, 2020

Kuskus to projekt, który obejmuje 8-milimetrowy film przeniesiony do postaci cyfrowej z nagraniem lektora oraz odbitki na wełnianym filcu. Po prawej stronie podzielonego ekranu pojawia się zestaw rodzinnych nagrań nakręconych w Trypolisie na początku lat 60., na których głos ojca artysty wyjaśnia jego przepis na kuskus po włosku. Kiedy mówi o przepisie, po lewej stronie ekranu pojawia się tekst w języku angielskim. Ten tekst nie jest tłumaczeniem przepisu ojca na język angielski, ale raczej jego emocjonalnym rozszyfrowaniem. Używając wyimaginowanego słownika, Sagona przekłada swoją kulinarną miłość na inną rozmowę. Włoski lektor służy jako rodzaj partytury muzycznej, aby przekazać pasję.

„Film Kuskus składa się z wielu opozycji – podwójnych ekranów, kontrastujących kolorów, ruchomych obrazów i tekstów, włoskiego i angielskiego, przeszłości i teraźniejszości – które łączą się w wielką opozycję powściągliwości (ojca artysty) i wyznania (artysty ). I oczywiście ta wielka opozycja przeradza się z kolei w jedność: strata i strata. Podziwiam, jak Marina Sagona przedstawia to z taką klarownością i równowagą, bez ostentacji, jednocześnie wywołując emocje, które wydają się równie kusząco obecne jak aromat jedzenia”. Stuart Klawans, krytyk filmowy.

Ubi Consistam, 2019

„Ubi Consistam” oznacza stabilny punkt i jest częścią frazy, którą Archimedes rzekomo wypowiedział po odkryciu prawa dźwigni. Jest używany do wyrażenia idei stabilnej lokalizacji, fundamentu i ewoluował, aby opisać, w sensie psychologicznym, pozycję egzystencjalną i poszukiwanie własnej tożsamości. Prace w tym katalogu obejmują trzydzieści małych rzeźb w gipsie i emalii, podzielonych na cykle Organy i Pięć zmysłów oraz szesnaście rysunków na rycinach zatytułowanych Paszport.

Autoportret, 2019

Wideo Autoportret (25:55 minut) to zbiór sześciu wywiadów z sześcioma różnymi kobietami, w tym z artystką, na sześć różnych tematów. Pierwsze dwa wywiady są zaznaczone na zielono, trzeci i czwarty na biało, a piąty i szósty na czerwono. Sześć bohaterów to: Judith Thurman (pisarka), Ingrid Rossellini (profesor), Anna Siciliano (studentka), Marina Sagona (artystka), Giovanna Calvino (autorka) i Anna Funder (pisarka). Judith Thurman opowiada o swoich rodzicach i dzieciństwie; Ingrid Rossellini opowiada o przeprowadzce do Nowego Jorku na początku lat osiemdziesiątych i politycznej poprawności; Anna Siciliano opowiada o różnicy między wychowaniem amerykańskim i włoskim, a także o lęku; Marina Sagona opowiada o współuzależnieniu i porzuceniu; Giovanna Calvino mówi o depresji i aprobacie; Anna Funder mówi o tożsamości chemicznej. Dzięki słowom tych kobiet kształtuje się autoportret artystki.

Więzień, 2018

Więzień Sagony to cykl o współuzależnieniu prezentowany w Galerii Fondaco w Rzymie w związku z 13. edycją Rome Film Fest . Jak Claire Messud w eseju na temat tej pracy: „Miłość współzależna pociąga za sobą żarliwe oddanie temu, co nieodwzajemnione, pragnienie samozaparcia. Jego ironia jest powszechna: jak łatwo dajemy z siebie, wierząc, że w końcu nasze ofiary zostaną docenione; jak dokładnie przedkładamy potrzeby i pragnienia osób zmartwionych nad własne; jak dumni jesteśmy z naszej zdolności do stania w sercu płomieni i płonięcia”.

Eden, 2017

Eden to instalacja oparta na idei cofania się świata do nowego stanu natury. Sagona użyła przedmiotów znalezionych, gromadzonych przez lata, które rozbierała, składała na nowo, a następnie pokrywała złotą farbą, tworząc Midasowy ogród hybryd i współczesnych reliktów.

Komedia kobiet, 2016

Komedia kobiet to seria wyimaginowanych portretów kobiet, które Dante Alighieri spotyka podczas swojej podróży w zaświaty. Serii portretów towarzyszyło wprowadzenie autorstwa Columa McCanna oraz portrety narracyjne napisane przez autorów Judith Thurman, Jhumpa Lahiri , Alice Sebold , Claire Messud i Anna Funder .

Inna praca

Inne prace obejmują Amour Fou , katalog cielesnej miłości, W domu , pracę na temat „Intymności i klaustrofobii życia domowego, wykorzystując fizyczną przestrzeń mojego domu” oraz Punti Fermi , dochodzenie w sprawie kobiecych wzorców do naśladowania.