Marka Gustavsona

Marka Gustavsona
Urodzić się	( 19.09.1959 ) 19 września 1959 Brooklyn , Nowy Jork , USA
Edukacja	Uniwersytet Columbia
zawód (-y)	kompozytor , klarnecista , pedagog i producent muzyczny
lata aktywności	1979 – obecnie
Godna uwagi praca	Pomiędzy
Styl	awangarda
Dzieci	Marina Gustavson
Nagrody	Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury, stypendium Fulbrighta
Strona internetowa	markgustavson.com _

Mark Gustavson (ur. 19 września 1959 w Brooklynie w Nowym Jorku) to amerykański kompozytor współczesnej muzyki klasycznej.

Biografia

Gustavson mieszka na wschodnim Long Island i wykłada na różnych uniwersytetach w rejonie Nowego Jorku, w tym na Adelphi University i Nassau Community College . Ukończył University of Illinois w 1981 i otrzymał DMA na Columbia University w 1990. Gustavson studiował również w Sweelinck Conservatory z Tonem De Leeuw na stypendium Fulbrighta w latach 1985-86 i był stypendystą kompozycji w Tanglewood w 1979. nauczycielami kompozycji byli Chinary Ung , Ben Johnston i Fred Lerdahl .

Muzyka

Zachodnia muzyka klasyczna, muzyka ludowa z całego świata oraz jazz zmieszany z filozofią Wschodu i Zachodu wpłynęły na styl Gustavsona. Preferuje głównie muzykę notowaną, która często brzmi jak improwizacja. Forma często opiera się na różnych podejściach do zmian, na które wpływają naturalnie występujące cykle. Rytm może czasami być bardzo złożony lub zwodniczo prosty; na przykład trzecia część Kwintetu na klarnet, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę to czterogłosowy kanon ciągłych ósemek, które tworzą tło dla klarnetu solo. Ze względu na nieprzewidywalne wejścia każdego głosu sugerowana jest improwizacja. W A Fool's Journey to złożone tekstury, które tworzą iluzję improwizacji. Złożone warstwy linii lub polifonia w tym przykładzie z „A Fool's Journey” celowo unika się łączenia niezależnych głosów. Preludium do „Lamentu” na fortepian solo pokazuje inny sposób tworzenia poczucia improwizacji za pomocą basso ostinato w lewej ręce i wolnej rytmicznie prawej ręki. Jeszcze jeden przykład z niedawnego utworu „Turning” na klarnet basowy, perkusję, fortepian i kontrabas eksploruje wiele sposobów tworzenia iluzji improwizacji. Ten przykład pokazuje niezależność metryczną czterech instrumentów, a czasami jednocześnie w czterech różnych miernikach.

Jego muzyka została doceniona różnymi stypendiami, nagrodami i nagrodami, w tym stypendiami Alice M. Ditson Fund, American Academy of Arts and Letters Walter Hinrichsen Award (1987), Joseph H. Bearns Prize , BMI Student Composer Award (1979, 1982, 1983) oraz nagrodę Mortona Goulda dla młodego kompozytora Fundacji ASCAP .

Niedawno jego wspólna praca audiowizualna z artystą medialnym Chrisem Myhrem In-Between była „półfinalistą” międzynarodowego festiwalu filmowego w Chicago; pokazany na; i zaprezentowane na Convergence Leicester 2022 w Leicester, Wielka Brytania, „Immersions and Resonances” w South River, ON, Kanada; i.

W pierwszej dekadzie XXI wieku uwaga Gustavsona skupiła się na tekstach i muzyce wokalnej. Dwa godne uwagi utwory to The Fisherman Songs na bas / baryton i fortepian oraz Lament , monodram na bas / baryton, klarnet basowy, perkusję, fortepian, chór żeński i kontrabas, wykorzystujący wiersz „Lament” Dylana Thomasa i walijski hymn „Lef”.

Preludium z Lament na klarnet basowy, perkusję, fortepian i kontrabas wykonuje pianista Jacob Rhodebeck, a Turning wykonali Stony Brook Contemporary Chamber Players. Nagranie z Quintet w wykonaniu Contempo i Dissolve Images na fortepian solo w wykonaniu Lisy Moore są dostępne w Albany Records . oraz „Rozpuszczanie obrazów” i „Kwintet” są publikowane przez Edition Peters .

Wybierz listę kompozycji

Orkiestra

• Taniec pyłu (2010)
• Hymn do zaginionych (2001) na orkiestrę smyczkową
• Cichy księżyc (1998)
• Fale (1988)

Zespół Band & Wind

• Hymn to the Vanished (2017) w opracowaniu na zespół koncertowy
• The Emperor's Music (2000) na dwanaście antyfonalnych instrumentów dętych solowych

Izba

• Koło (2014) na skrzypce i fortepian
• Hymn do zaginionych (2013) na klarnet i fortepian
• Turning (2012) na klarnet basowy, perkusję, fortepian i kontrabas
• Chiftetelli (2010) na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
• A Fool's Journey (1999) na flet (pic, alt), klarnet (bcl), perkusję, skrzypce i wiolonczelę
• Two of Cups (1999) na klarnet i altówkę
• Albion (1997) na kwintet dęty
• Kwintet (1993) na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
• Bag o'Tales (1992) na kwartet saksofonowy
• Splot (1991) na flet (pic), harfę, altówkę i wiolonczelę
• Jag (1990) na flet, klarnet, puzon, skrzypce i wiolonczelę
• Dwadzieścia wariacji (1982) na flet i fortepian

Wokal

• Lament (2021) tekst: Dylan Thomas i Welsh hymn „Llef” monodram na bas/baryton, klarnet basowy, perkusję, fortepian, chór żeński i kontrabas
• Słyszałem śpiew anioła (2016) tekst: Mark Gustavson na sopran i media stałe
• Fisherman Songs (2010) tekst: zbiór na bas/baryton i fortepian
• Cztery pieśni miłosne (1984) na sopran, 2 klarnety, 2 perkusję, altówkę i wiolonczelę
• The Three Mirrors (1979) tekst: Edwin Muir na sopran, flet (alt), klarnet, puzon, fortepian (organy Hammonda), 3 perkusje (dostrojone szklanki do wody)

Solo instrumentalny

• The Lounge Pianist (2010) za wokalizującego pianistę
• Trickster (1997) na klarnet solo
• Rozpuszczanie obrazów (1986) na fortepian solo

elektroakustyczny

• Wingbeat (2021) na harfę i 2-kanałowy stały dźwięk
• I Heard an Angel Singing (2016) na sopran i 2-kanałowy stały dźwięk
• Footfalls (2015) dla mediów stacjonarnych
• Air (2014) dla mediów stałych

Multimedialne

• In-between (2020) na 2-kanałowy stały dźwięk i wideo (Chris Myhr, artysta)

Dyskografia

• Rozpuszczanie obrazów , Lisa Moore, Edward Gilmore, Albo/Albo, Parnassus, Albany Records, Data wydania: 1 lipca 2013 r.
• Chiftetelli , Contemporary Chamber Players of the University of Chicago, CD Baby, Data wydania: 10 września 2010.
• Air: Music for Yoga and Meditation , Electroacoustic, Gustavson Sounds Records, Data wydania: 2 września 2016.
• In-Between , ścieżka dźwiękowa, CD Baby, data premiery: 30 września 2021 r.

Bibliografia

•   Gustavson, Mark (1994) „Rozmowa w Nowym Jorku” , Przegląd muzyki współczesnej , tom 10, American Composers: The Emerging Generation , s. 121 - 132. ISBN 3-7186-5529-2

Źródła

• Maurice Hinson i Wesley Roberts, „Przewodnik po repertuarze pianisty, wydanie czwarte”, Indiana University Press, 2013, s. 459
• Patrick Hanudel, Recenzja albumu: „Gustavson: Chamber Music”, „American Record Guide”, styczeń/luty 2014, s. 114
• Buell, Richard, „Inteligentne, przekonujące dźwięki młodych dinozaurów” , Boston Globe , 7 lutego 2001 r. Dostęp w ramach subskrypcji 2 marca 2010 r.
• Dyer, Richard, „Tanglewood Festival celebruje różnorodność muzyki współczesnej” , Boston Globe , 6 sierpnia 2006. Dostęp w ramach subskrypcji 2 marca 2010.
• Gowan, Bradford, „Przegląd: rozpuszczanie obrazów autorstwa Marka Gustavsona”, kwartalnik The Piano , wydanie 148, zima 1988/89, s. 16
• Griffiths, „Looking Eastward for Patterns and a Quiet Sensuality” , New York Times , 10 października 1997. Dostęp 2 marca 2010.
• Kozinn, Allan, „The Classical and the Vernacular, a Cohesive Choice of the Contemporary” , New York Times , 2 sierpnia 2006. Dostęp 2 marca 2010.
• Magazyn Symphony , „28. doroczne nagrody BMI dla studentów kompozytorów”, tom 31, numery 3-5

Linki zewnętrzne

• Słychać dźwięk NewMusicBox: Mark Gustavson — Recenzja albumu rozpuszczania obrazów, 2 września 2013 r.
• Marka Gustavsona | Oficjalna strona amerykańskiego kompozytora
• Kalvos & Damian Chronicle of the NonPop Revolution: A Fool's Journey Wywiad z Markiem Gustavsonem, 29 listopada 2003