Marko Wrzgula

Marko Wrzgula
Urodzić się 24 lutego 1966
Koszyce, Słowacja
Znany z malarstwo , praca w galerii

Marko Vrzgula (ur. 24 lutego 1966 w Koszycach , Słowacja ) jest słowackim malarzem i organizatorem wystaw i sympozjów dla malarzy.

Jest jednym z założycieli stowarzyszenia Modré Hrušky (1988).

Vrzgula jest autorem koncepcji galerii GUBA (2004) oraz jej menadżerem. GUBA to łącznie dziewięć pojedynczych obiektów – o łącznej powierzchni wystawienniczej około 2 400 m². GUBA to autentyczna przestrzeń współczesnej architektury, w której eksponowane dzieła komunikują się z ludźmi i środowiskiem w ich codziennej rzeczywistości. Ponad 50 słowackich i czeskich artystów zorganizowało tu wieloletnie wystawy swoich prac.

Od 2004 roku Vrzgula jest niezależnym artystą. Mieszka i pracuje w Bratysławie oraz we wsi Lúčky – niedaleko Rużomberka, położonej na Liptowie.

Studia i kariera pedagogiczna

Vrzgula uczęszczał, a następnie ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania w Bratysławie w latach 1985 – 1991. W latach 1992-2002 Vrzgula był pedagogiem na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania w Bratysławie (Podstawy malarstwa i rysunku dla studentów I-V roku).

Od 2002 do 2004 wykładał na Wydziale Twórczości i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Konstantyna Filozofa w Nitrze .

Wystawy

Od 1988 roku Vrzgula prezentował swoje prace na ponad dwudziestu wystawach indywidualnych na Słowacji (Bratysława, Martin, Poprad, Nowa Wieś Spiska, Koszyce, Żylina, Dolny Kubin, Zvolen, Senica), ale także za granicą, we francuskim Hégenheim i w Herzlija (Izrael). Brał także udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych, m.in. w Wiedniu, St. Pölten iw Horn (Austria), w Warszawie i Poznaniu (Polska), w Monachium i Bruckmühl (Niemcy), w Nowym Sadzie (d. Jugosławii), w Waszyngtonie (USA), w Sofii (Bułgaria), w Cagnes-sur-Mer (Francja), w Londynie (Wielka Brytania), w Czechach i na Słowacji.

Vrzgula uczestniczył także w międzynarodowym sympozjum w austriackim mieście Horn, w sympozjum malarstwa wielkoformatowego w Dolnym Kubinie (2 razy), w sympozjum malarzy w Moravany nad Váhom, w programie Artists-in-Residence – Jelení Studio w Pradze, na plenerze malarskim w Małej Frankowej (2 razy). Od roku 2010 Vrzgula organizuje sympozjum Lúčky (4 razy).

Malowanie dzieł sztuki

Twórczość Vrzguli rozwinęła się i trwa w wielowarstwowym zakresie treści i form. Jest artystą klasycznym, który spontanicznie reaguje na impulsy życia codziennego i nie stawia konceptualnych filtrów między sobą a światem. Prostolinijność to jego koncepcja, a także najbardziej odpowiednie słowo używane do opisania jego podejścia do motywu. Dopiero po wprowadzeniu tego motywu do swojego kolorowego laboratorium Vrzgula rozpoczyna nad nim artystyczne poszukiwania. Jest bezkompromisowy, autentyczny i radykalny, a jego rezultat jest zwykle na granicy malarstwa abstrakcyjnego. Jego obrazy znane są z charakterystycznych, mocnych gestów malarskich, które powstają przy użyciu różnych środków nakładania barwnego medium (wałkiem, frotażem, kapaniem, szpatułką, wejściami haptycznymi...)

Pracuje w dłuższych cyklach, które trwają kilka lat. Abstrahował postać w swojej pracy magisterskiej Okna (Okná, 1990-1991). Obracający się piankowy cylinder określał kompozycje paskowe wieloletniego cyklu Skrzyżowania (Prieniky, 1993-2000). Podobne artystyczne podejście do powtarzania poziomych linii zastosował także w swoim kolejnym cyklu Mosty (Mosty, 2004-2011) – gdzie z odcisków prawdziwych desek i kawałków drewna uzyskał siatkę w stylu staccato. Kolejnym z cyklu Vrzguli są Ruchy i spirale (Pohyby a Špirály, 2006-2012), w którym obserwujemy, jak kolorowe pasty stają się coraz bardziej dominujące, tworząc tym samym wstęp do trwającego od lat cyklu Vrzguli, zwanego Pulsarami (Pulzary , 2011-2015).

Vrzgula stale ulepsza swoją własną recepturę akrylu, który jest w stanie przenosić ekstremalne ilości pasty kolorowej. To pozwala mu tworzyć haptyczne reliefy pełne kolorowych wiadomości. Modeluje je palcami, można je dostrzec także poprzez dotyk dłoni. W ten sposób Vrzgula fizycznie bierze bezpośredni udział w tworzeniu kompozycji bez użycia jakichkolwiek narzędzi. Najbardziej znaczącym elementem takiej kreacji jest najprawdopodobniej sam proces – praca i poruszanie się autora po powierzchni obrazu. Chociaż obrazy Vrzguli powstają w starannie zaplanowanym procesie, to wciąż jest to tylko gest – ożywia kolorową masę i nadaje każdemu kształtowi własny, niepowtarzalny charakter. Przed każdą swoją kompozycją Vrzgula tworzy szkic, który sam w sobie jest bardzo ciekawy i ma wysoką jakość artystyczną. Równie dobrze można by go przedstawić jako dzieło sztuki. W ostatnich pracach Vrzguli te szkice ulegają zmianie. Z rysunków na małych powierzchniach papieru są teraz szkicowane na dużych płótnach, a ich niespokojna, wibrująca linia wyznacza nie tylko rdzeń kompozycji, ale całą powierzchnię obrazu.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marko_Vrzgula&oldid=1097854309 ”