Marta Joy Gottfried
Marta Joy Gottfried | |
---|---|
Urodzić się |
Marta Joy Young
15 września 1925 |
Zmarł | 10 stycznia 2014 ( w wieku 88) (
Coyoacán , Meksyk, Meksyk
|
Narodowość | meksykański |
Edukacja | Akademia Świętego Karola |
Znany z | Obraz |
Martha Joy Gottfried z domu Young (15 września 1925 - 10 stycznia 2014) była wybitną meksykańską malarką pejzażystów urodzoną w Ameryce.
Biografia
Gottfried urodził się 15 września 1925 roku w Glendale w Arizonie jako syn Samuela Joya i Helen Young. Była najstarszą z czworga dzieci: Mariam, Helen i Samuela. Już jako dziecko wykazywała naturalne upodobanie do malarstwa. Uczęszczając do Stephens College dla kobiet w Columbia w stanie Missouri, poznała swojego męża Mario Héctora Gottfrieda, pilota US Army Air Corps. a oboje pobrali się w styczniu 1945 roku w kościele metodystów w Glendale w Arizonie. Para mieszkała w Stanach Zjednoczonych, zanim przeniosła się do Mexico City w 1945 roku. Byli małżeństwem przez ponad 55 lat, z których większość spędzili w swoim domu w Coyoacán . Wychowała się tam czwórka ich dzieci, Mario Héctor, Maria Elena, Carlos Federico i Martha Cecilia.
Jako młoda matka w Meksyku Gottfried używała szkiców lub akwareli jako technik.
Brała lekcje u Marthy Sauer (1953–1954) i Gordona D. Jonesa (1955–1956). Następnie wstąpiła do Akademii San Carlos w Meksyku, od 1958 do 1959. Rzeźbiarz Ignacio Asúnsolo był również jednym z jej nauczycieli w tym okresie.
Przez lata kontynuowała naukę u innych znanych artystów, między innymi: Irene de Bohus (1959–1962), Toby'ego Joysmitha i Juana O'Gormana , który dzielił się z nią swoimi technikami temperowymi.
W 1974 roku Gottfried zaprezentowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii meksykańsko-amerykańskiego Instytutu Stosunków Kulturowych w Meksyku. W następnych latach miała wiele innych wystaw, m.in. w Instituto Anglo-Americano de Cultura; Polyforum Cultural Siqueiros (1983); Palacio de Minería („Pałac Górniczy”) (1992) i Museo de la Estampa („Muzeum Grafiki”) (1994). Prowadziła również wystawy w México City i Cancún, na lotniskach Quintana Roo. W 2004 roku wystawiała w Palacio de la Escuela de Medicina („Pałac Szkoły Medycznej”), aw 2007 w Club de Industriales („Klub Przemysłowy”) w Polanco. Oprócz licznych wystaw w Meksyku i poza nim, wiele jej obrazów zostało sprzedanych na aukcjach na całym świecie.
Niektóre jej prace trafiły do wybitnych instytucji i osobistości. Między innymi podczas honorowej ceremonii, która odbyła się w Iztapalapa w Meksyku w 1976 roku, podarowała obraz Doliny Meksyku José Lópezowi Portillo . W grudniu 1978 roku książę Kent otrzymał jeden z jej obrazów podczas ceremonii zorganizowanej przez Brytyjską Izbę Handlową w Meksyku .
Oszacowano, że w latach 1969–1979 Gottfried stworzył około 700 obrazów. Większość swojego życia poświęciła nauczaniu we własnej pracowni.
Po długiej walce z przewlekłą chorobą nerek zmarła na zatrzymanie akcji serca 10 stycznia 2014 roku w wieku 88 lat w Mexico City.
Praca obrazkowa
Prace Gottfrieda były inspirowane światłem, pogodą i naturalnym pięknem różnych miejsc, takich jak Arizona, Himalaje, a zwłaszcza Meksyk. Jej produkcja jest rozległa i przerywana silnym zainteresowaniem pasmami górskimi, pustyniami i majestatycznymi meksykańskimi wulkanami, takimi jak Iztaccihuatl i Popocatepetl w środkowym Meksyku. Słowami malarza:
„Odległość, światło, kolor i żywy efekt tych elementów na płaskiej powierzchni z pigmentami to ciągłe i przyjemne wyzwanie. Staram się uchwycić atmosferę miejsc, które uważam za piękne: góry i pustynie Meksyku to tematy, które eksplorować poprzez moje malarstwo; jego nierówny i trudny teren, piękno kształtów i tekstur ziemi, zmiany koloru i światła, a także cienie, są wspaniałym tematem dla malarzy (do) cieszenia się przez całe życie”.
Stałe motywy w jej obrazach, takie jak Topilejo czy Dolina Meksyku, ukazane są zawsze w różnych porach roku lub z różnych perspektyw. Ta skłonność do odkrywania wszystkich możliwości krajobrazu, wraz z jej licznymi podróżami, czy to drogą morską, czy powietrzną, sprawiły, że prasa nazwała ją „malarką wszystkich pór roku”. Przez kilka lat była szczególnie zainteresowana tworzeniem „pejzaży nieba… pejzaży widzianych z samolotu”. Do malowania powszechnie używała „techniki Rubena”, „monochromatyczny szkic olejny jest wykonywany na płótnie, podczas gdy na miejscu iz powrotem w pracowni można uzupełnić szczegóły”.
Jej prace, na które składają się setki obrazów i wielkoformatowych prac, są znaczące dla wielu krytyków sztuki, ponieważ oprócz pokazania interesujących zmian ekologicznych, przedstawiają „faktyczne reakcje na scenę naturalną”. W związku z tym Toby Joysmith stwierdza:
"Nie przedstawiają żadnych problemów intelektualnych, koncepcji, poszukiwań. Ogląda się je bez wysiłku. Transkrypcja bezpośrednia, pozbawiona przekształceń, zawsze da czystą przyjemność poznania, jak te obrazy z pewnością".
Przykład prac reprezentatywnych
- 1980: San Miguel de Allende
- 1987: Na północ od Cave Creek
- 1987: Topilejo
- 1989: Lato w Iztaccíhuatl
- 1990: Niekontrolowany rozwój miast
- 1991: Z Sierra Chincua
- 1992: Popo i Izta
- 1992: Ajusko
- 1994: Klif
- 1994: Droga do Yautepec
- 1994: Miedziany Kanion
- 1994: Leć przez Popo
- 1994: Anáhuac z lotu ptaka
- 1994: Dolina Zitácuaro
- 1995: Dolina Południowego Meksyku II
- 1995: Przesądy, Arizona
- 1995: Donato Guerra
- 1995: Jesienny sonet (Wielki topilejo)
- 1997: Popocatépetl & Iztaccíhuatl
- 1997: Czytaj do domu (Topilejo)
- 1997: Czerwony klif
- 2000: Jezioro Valle de Bravo
- 2004: Pinakat
- 2008: Nevado de Toluca
- 2009: Xitle