Martyna Robertsa
Martyna Robertsa | |
|---|---|
| Urodzić się | 1965/1966 (wiek 56–57) |
| Edukacja | Uniwersytet Otago (MSZ, 2014) |
| Zawody |
|
| Znany z | dopalacz (kolektyw artystyczny) |
Martyn Roberts (ur. 1965 lub 1966) jest nowozelandzkim projektantem oświetlenia i scenografii oraz fotografem, założycielem kolektywu artystycznego dopalacz teatralny. Roberts zdobył 14 nagród teatralnych. Dopalaczowa produkcja Dark Matter, wymyślona i stworzona przez Robertsa, zdobyła nagrodę Best of Fringe na gali NZ Fringe Festival Awards 2017 .
Tło
Roberts dorastał w Wellington. Po szkole poszedł na program PEP (Project Employment Programme) i pracował z trupą teatralną w Northland . Następnie zapisał się na studia teatralne na Victoria University of Wellington i w połowie lat 90. rozpoczął pracę przy projektowaniu oświetlenia. W latach 90. przez mniej więcej cztery lata współpracował ze scenarzystą Jo Randersonem , reżyserem i projektantem Andrew Fosterem oraz aktorami Jo Smithem i Jasonem Whitem w teatrze Trouble, produkując sześć przedstawień. Swoją pierwszą nagrodę za projekt oświetlenia zdobył w 1996 roku za sztukę Black Monk zespołu Trouble, a drugą za ich sztukę Lead Czekaj .
W 2001 roku założył kolektyw artystyczny Afterburner. Roberts, projektant oświetlenia i scenografii, który pracował w całej Nowej Zelandii oraz na arenie międzynarodowej w Sydney, Brisbane, Edynburgu i Glasgow, uczy technologii teatralnej i projektowania w ramach programu studiów teatralnych na Uniwersytecie Otago . Według Robertsa bycie głuchym uczyniło go „bardzo świadomym wizualnie” i „było nieustannym źródłem inspiracji” dla tego, jak widzi świat i odnosi się do niego. W 2014 roku ukończył z tytułem magistra sztuk pięknych studia teatralne na Uniwersytecie Otago .
Wcześniejsze kolaboracje obejmowały Airport Conversations , które afterburner opracował wspólnie z The Company of Pleasure z siedzibą w Melbourne w Australii, przy wsparciu finansowym Creative New Zealand . Praca oparta jest na tragicznym pożarze w 1993 roku w fabryce zabawek Kader w Bangkoku w Tajlandii. W 2014 roku Roberts otrzymał medal za służbę od Dunedin Theatre Awards w uznaniu za ukończenie „ponad 50 profesjonalnych przedstawień”.
pięciokrotnie zdobył nagrodę Lighting Design Award na Chapman Trip Theatre Awards , pięciokrotnie był nagradzany na NZ Fringe Festival Awards i cztery nagrody na Dunedin Theatre Awards .
dopalacz głównych produkcji i krytyczny odbiór
Afterburner specjalizuje się w produkcjach będących hybrydą instalacji i występów na żywo. Inne duże produkcje to Fission , Nag i The Cell Trilogy , w tym The Singularity i The Telescope .
Trylogia komórkowa
W latach 2001-2008 Afterburner stworzył i zaprezentował trylogię prac o astrofizyce i naturze ludzkiej. Trylogia Cell obejmowała Człowieka z Księżyca (2001), Teleskop (2002) i Osobliwość (2008).
Teleskop zaangażował kompozytorów Sebastiana Morgana Lyncha i Steve'a Gallaghera obecnych na scenie, podczas gdy ich muzyka wchodziła w interakcję ze światłem i działaniami wykonawców. Recenzent William Peterson, prezentowany na Festiwalu FUEL, opisał go jako wpisujący się w nowozelandzką tradycję praktyki teatralnej polegającą na „gotowości przekraczania interdyscyplinarnych granic”.
The Singularity otrzymał mieszane recenzje; projekt został wysoko oceniony, a scenografia i światło „opowiadają własną historię” oraz pejzaż dźwiękowy Matthew Huttona dodający wartość, ale scenariusz został opisany jako „zbyt tajemniczy”. The Singularity został napisany i wyreżyserowany przez Mirandę Manasiadis na podstawie oryginalnej historii Mirandy Manasiadis, Robertsa i Jasona Whyte'a. Aktorzy byli Danny Mulheron , Jessica Robinson, Rose Beauchamp i Jason Whyte. Scenografię wykonał Roberts, projekt oświetlenia Roberts i Rob Larson.
Ciemna materia
Produkcja Afterburner z 2016 roku, Dark Matter, wnosi wkład do niewielkiej liczby sztuk performatywnych w Nowej Zelandii, które skupiają twórczą pracę projektantów oświetlenia „jako pracę o świetle”. Recenzja w Theatreview porównała Dark Matter do dzieł Davida Lyncha , po części dlatego, że „napięcie… nigdy nie słabnie przez całe 45-minutowe przedstawienie” z powodu ciemności i dźwięku, który „grozi i dudni”; innymi słowy, napięcie sprawia, że publiczność staje się częścią utworu.
Produkcja Dark Matter zdobyła dwie nagrody Dunedin Fringe Festival w 2016 roku oraz Best of Fringe 2017 na nowozelandzkim Fringe Festival w Wellington. Ciemna materia była również prezentowana na Dunedin Arts Festival 2018 oraz na Praskim Quadriennale 2019 jako wystawa rzeczywistości wirtualnej. Ciemna materia pochodzi z pracy magisterskiej Robertsa z zakresu sztuk pięknych. Projektant i krytyk Sam Trubridge umieszcza Dark Matter wśród prac innych projektantów oświetlenia w Nowej Zelandii, takich jak Tony Rabbit, Marcus McShane i Helen Todd (oraz jej praca z Lemi Ponifasio ), którzy traktują światło jako „formę sztuki, która sama w sobie jest ekspresyjna” . W Dark Matter widzowie zaczynają w całkowitej ciemności, „nie mogąc nawet zobaczyć swoich rąk przed sobą”, a tak niedowidzący, że tworzą „wzmocnione doznania zmysłowe”. Dźwięk został stworzony przez dr Jeremy'ego Mayalla.
Rozszczepienie
Spektakl Fission, wyprodukowany przez firmę Afterburner, był wystawiany przez pięć nocy w marcu 2019 roku w Allen Hall Theatre , opowiadając historię Lise Meitner , która odkryła rozszczepienie jądrowe, ale została pominięta w nominacji do Nagrody Nobla, mimo że była nominowana 48 razy. Była to artystyczna i naukowa współpraca twórców teatralnych i naukowców, która koncentrowała się na procesie i uczeniu się. Jednym z ram projektu był „dwukulturowy proces performatywny”, w ramach którego badano powiązania między nauką a mātauranga Māori .
Odbyło się wiele warsztatów z refleksją, badaniami i spotkaniami pomiędzy nimi. Pierwsze warsztaty odbyły się w grudniu 2016 roku z Ruą McCallum (twórczynią teatru i badaczką Maorysów), Megan Wilson (tancerka), Robertsem, Anną van den Bosch (technik), Hilary Halba i Davidem O'Donnellem ( reżyserzy teatralni) oraz naukowcami Davidem Hutchinsonem i dr Ian Griffin . Do kolejnych warsztatów dołączali kolejni współpracownicy.
W czasie produkcji Fission w 2019 roku zespół 19 profesjonalistów teatralnych zdobył między sobą 19 nagród. Podsumowanie badań nad stworzeniem Fission znajduje się w artykule opublikowanym w The Theatre Times :
W tej pracy teoria naukowa, taka jak splątanie kwantowe, może również stać się zasadą dramaturgiczną i estetyczną. Rozszczepienie pokazuje również znaczny potencjał wspólnego wymyślonego teatru w otwieraniu powiązań między wiedzą tubylców a teoriami naukowymi. (2020 - Hilary Halba i David O'Donnell z Davidem Hutchinsonem, Ruą McCallum i Martynem Robertsem)
Lista poprzednich produkcji
Wybrana lista produkcji, nad którymi pracował lub wyprodukowanych przez Robertsa:
- Człowiek z księżyca (2001), dopalacz
- line:near (2001), dopalacz
- Teleskop (2002), dopalacz
- przejście przez halę (2004), dopalacz
- Mgła i lustra (2005) , dopalacz
- Radiolight (2005), dopalacz
- Pathlight (2006), dopalacz
- Osobliwość (2008), dopalacz, Teatr BATS . Scenariusz i reżyseria Miranda Manasiadis. Współprojektowany przez Martyna Robertsa i Roba Larsena
- Nag (2010), dopalacz, Toi Pōneke , 61 Abel Smith Street, Wellington. Marcus McShane, Peter Stenhouse, Andrew Shaw, Erin Banks, Thomas Press, Joseph Nicholls i Adri Lamprect
- Ten inny Eden (2014), Opera Otago
- Ciemna materia (2016), dopalacz, Dunedin Fringe Festival
- Dark Matter (2017), dopalacz, New Zealand Fringe Festival w Wellington.
- Ciemna materia (2018), dopalacz, Dunedin Arts Festival
- Ciemna materia (2019), dopalacz, Praskie Quadriennale (wystawa w wirtualnej rzeczywistości)
- Rozszczepienie (2019), dopalacz, Allen Hall Theatre, University of Otago, Dunedin
- Dr Bullers Birds (2006), Festiwal Sztuki w Nowej Zelandii
- Last Resort Cafe, dopalacz, w Allen Hall Theatre
- Punk Rock, Fortune Theatre
- Z poważaniem, Albert Bełz, Teatr BATS