Mary Perry Stone

Mary Perry Stone pracująca w gipsie bezpośrednim, Sausalito, Kalifornia, 1958.

Mary Perry Stone (9 maja 1909 - 6 czerwca 2007) była amerykańską malarką, rzeźbiarką i muralistką. Najbardziej znana jest ze swoich prac związanych z protestami społecznymi. Jej archiwa znajdują się w Smithsonian’s Archives of American Art.

Wczesne życie i edukacja

Mary Perry urodziła się 9 maja 1909 roku w Jamestown w stanie Rhode Island . W wieku 15 lat wyjechała do Nowego Jorku, aby studiować sztukę w Art Students League of New York . Po ukończeniu szkoły średniej ukończyła szkolenie artystyczne w Traphagen School of Fashion and Design w Nowym Jorku. W tym samym czasie studiowała rzeźbę w New School for Social Research u rzeźbiarza Aarona J. Goodelmana . Wspominając ten czas w nagranym na taśmie wywiadzie dla Smithsonian Archives, powiedziała, że ​​początkowo pracowała w glinie, która była odlewana w gipsie, i że w wieku 21 lat nauczyła się rzeźbić w marmurze i innych kamieniach. To Goodelman zgłosił rzeźbę tancerza Perry'ego na wystawę laika w Metropolitan Museum of Art w kwietniu 1934 roku. Jej rzeźba zdobyła wyróżnienie.

Wczesna praca

Po ukończeniu Traphagen na początku Wielkiego Kryzysu Perry pozostał w Nowym Jorku. W 1930 roku zaprzyjaźniła się z pionierką czarnego tańca, Edną Guy, jak opisała to w nagraniu dźwiękowym przechowywanym w Smithsonian Archives. W kwietniu 1934 roku Perry zaprojektowała scenografię do występu Guya ze swoim zespołem w Carnegie Hall. Ponadto akwarele Perry'ego były wystawiane w holu podczas występu. W 1935 roku brała udział w wystawie rzeźb zorganizowanej przez Związek Artystów Plastyków, o której New Masses napisał: „Szczególnie zauważalny jest fakt, że coraz więcej rzeźbiarzy zwraca się ku tematyce rewolucyjnej”.

Praca dla New York Federal Art Project, 1937-41

The Bowery , wyrzeźbiony w bezpośrednim gipsie przez Mary Perry Stone, 1939

Aby utrzymać artystów zatrudnionych podczas Wielkiego Kryzysu, Works Progress Administration (WPA) ustanowiła Federal Art Project (FAP) w 1935 roku. The New York City Federal Art Project, grupa w ramach FAP, zatrudniła Perry'ego w 1937 roku, początkowo jako nauczyciela plastyki . Uczyła rzeźby dzieci w domach kultury w Nowym Jorku, w tym w Harlem Community Art Center i East Side House Settlement . Jej przełożonymi w Harlem Community Art Center byli nauczycielka i rzeźbiarka Augusta Savage oraz poetka Gwendolyn Bennett .

Po roku nauczania Perry został przeniesiony do „Wydziału sztalug”, który wypłacał artystom tygodniową pensję za tworzenie obrazów i rzeźb. Była jedną z czterdziestu rzeźbiarek w New York Division. Rzeźbiła zarówno w gipsie, jak iw kamieniu, tworząc The Bowery i War . Wojna o 500 funtów marmuru został pokazany na pierwszej dorocznej wystawie United American Sculptors, która odbyła się w New School for Social Research w 1939 r. Obraz olejny Perry „Wszystko za pieniądze”, również stworzony w tym czasie, wyrażał jej zaniepokojenie faszyzmem, rasizmem i dysproporcjami między bogatymi i biedny. Pozostaną one motywami jej twórczości przez całe życie. Obraz został pokazany w American Contemporary Art Galleries (ACA) w Nowym Jorku w 1939 roku. W 1940 roku Federal Art Project zatrudnił Perry'ego do pomocy rzeźbiarzowi Cesare Stea w przygotowaniu jego rzeźby do instalacji w West Point. Pracując w Nowym Jorku, Perry zaprzyjaźnił się z artystami, w tym z Peterem Grippe , Joseph Wolins i Francois H. Rubitschung.

Czas Perry'ego w Federal Art Project zakończył się w 1941 roku. Sam projekt zakończył się w 1943 roku i według historyka sztuki Eleanor Carr, większość wolnostojących rzeźb, które nie zostały przydzielone do poszczególnych miejsc, była magazynowana, a wraz z wygaśnięciem WPA , zostało zniszczone. Prawdopodobnie został wrzucony do East River na polecenie administratora. Żadna z rzeźb WPA Perry'ego nie pozostała.

Życie osobiste: Nowy Jork

Podczas II wojny światowej Perry pracował w stoczni Brooklyn Navy szlifując zadziory z torped, a następnie w Newport Torpedo Station w Newport w stanie Rhode Island jako kreślarz ds. Rewizji projektu torpedy. Mniej więcej w czasie, gdy opuściła Art Project, wyszła za mąż za Dmitriego Goulandrisa i rozwiodła się pięć lat później. W 1947 roku wyszła za mąż za pisarza Eda Stone'a. Ich córka Ramie urodziła się w 1948 roku.

Kalifornia, 1953-1992

Mary Perry Stone, jej mąż Ed i ich córka przeprowadzili się do San Francisco w 1953 roku, gdzie nadal rzeźbiła i malowała. Stone zdobyła nagrodę California Sculptors Annual w Oakland Museum w 1958 roku za rzeźbę Musician . Wystawiała w różnych galeriach w rejonie San Francisco, w tym w Telegraph Hill Gallery, Artists Cooperative, Greta Williams Gallery i Grodsky's. W 1962 roku Stone i inny artysta Richard Van Wingerden wystawiali razem w Neville's.

Mary Perry Stone, komentarz na temat Wietnamu . Olej na płótnie, 180 x 34 cale

W latach 60. i 70. Stone zaczął pracować głównie jako malarz. W odpowiedzi na walki o prawa obywatelskie i wojnę w Wietnamie zaczęła tworzyć murale i obrazy protestów społecznych, w tym „niepokojące obrazy niewinnych ofiar, zwłaszcza kobiet i dzieci”. Wniosła także prace graficzne do People's World , w szczególności rysunki kobiet, które zawierały komentarze społeczne/polityczne. Miała indywidualną wystawę przeciwko wojnie w Wietnamie w Galerii San Marco w Dominican College w 1968 roku i stała się częścią grupy Sausalito Teahouse założonej przez Rossa Curtisa, artystę i politycznego postępowca. Film dokumentalny z 2016 roku Maluję, protestuję zawiera szczegółowy komentarz jej córki Ramie Streng do niektórych obrazów Stone'a związanych z ruchem na rzecz praw obywatelskich i wojną w Wietnamie.

Stone założył galerię sztuki w Mill Valley w Kalifornii, a następnie w 1964 roku Mary Perry Stone Studio Gallery w San Rafael. Wystawiała artystów, w tym Rossa Curtisa, Eileen Curtis, Richarda Van Wingerdena i Russella Chathama .

Stone rozwiodła się z mężem Edem w 1975 roku.

Oregon, 1992-2007

Mary Perry Stone, Święto Dziękczynienia - Dziękuję Niewolnikom . Olej na płótnie, 63 x 78 cali, 1998.

Stone przeniosła się z Bay Area do Ashland w stanie Oregon w 1992 roku. W Ashland skupiła się na malowaniu malowideł ściennych związanych z protestami społecznymi. Należą do nich Diabeł i jego żona bawiący się na wolnych rynkach świata , Ewa rodzi Adama i Na palcach przez bezdomnych. Murale są pokazane wraz z archiwalnymi materiałami filmowymi samej Stone w filmie dokumentalnym Plenty to Say: The Radical Murals of Mary Perry Stone .

W Oregonie Stone wystawiał w galeriach, w tym Jega Gallery (1997) oraz The Rogue Gallery and Art Center („60 Years of Protest”, 2000). Wystawa indywidualna „A Lifetime of Art” w Grants Pass Museum of Art w 2001 roku obejmowała obraz Corporate Predator . Ostatnia indywidualna wystawa w życiu Stone'a miała miejsce w 2006 roku w Thorndike Gallery na University of Southern Oregon.

Po śmierci Stone, Jega Gallery i Madashell Galleries wystawiały jej obrazy; pokaz Madashell nosił tytuł „Praca na rzecz sprawiedliwego świata – kolekcja murali protestacyjnych”. Jej murale Wojna, Święto Dziękczynienia – Dziękuję Niewolnikom i Tickertape-Wall Street-Feast of the Bulls zostały również przedrukowane w czasopiśmie Arts Politic (2009). Schneider Museum of Art na Southern Oregon University umieściło prace Stone'a na swojej wystawie „The Mythical State of Jefferson” w 2010 roku. 5 lutego 2010 r. Otwarto inauguracyjną wystawę w „The Mary Perry Stone Women's Art Gallery” w Missing Peace Art Space. w Dayton w stanie Ohio. Ta wystawa, zatytułowana „Sztuka czyni nas ludźmi”, przedstawiała protest społeczny Stone'a.

Mary Perry Stone zmarła w wieku 98 lat 6 czerwca 2007 roku w Ashland w stanie Oregon.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Perry_Stone&oldid=1079394968 ”