Mary Tuthill Lindheim

Mary Tuthill Lindheim
Urodzić się
Marii Barbary Tuthill

( 14.02.1912 ) 14 lutego 1912
Zmarł 30 grudnia 2004 ( w wieku 92) ( 30.12.2004 )
Narodowość amerykański
Edukacja California School of Fine Arts, Chouinard Art Institute, California College of Arts and Crafts
Znany z Rzeźba, Ceramika
Godna uwagi praca Ku jedności, 1959/1993, akryl i kamienie; Naczynie abstrakcyjne, 1958, glina; Misa kamionkowa z karneolami w glazurze, bd; Matki (alias Atomic Testing), ok. 1968, glina palona ; Mojżesz, 1934, terakota , malowany
Ruch Modernistyczne Stowarzyszenie Potterów z Bay Area

Mary Tuthill Lindheim (14 lutego 1912 - 30 grudnia 2004), urodzona jako Mary Barbara Tuthill , znana również zawodowo jako Mary Tuthill lub Mary Lindheim , była amerykańską rzeźbiarką i pracownią garncarską .

Szkoliła się jako rzeźbiarka u Ralpha Stackpole'a i Alexandra Archipenki , pracując w Los Angeles, Chicago, Nowym Jorku i San Francisco w latach 1930-1945. Owdowiała po II wojnie światowej, zwróciła się w stronę ceramiki , studiując u Antonio Prieto w California College of Arts and Crafts (obecnie California College of the Arts ) i był aktywnym artystą studyjnym i liderem w kręgach garncarzy i rzemieślników w Bay Area od 1946 do 1969.

W 1969 roku przeniosła się do Bolinas w Kalifornii , aw 1994 roku miała retrospektywę w małym, ale szanowanym Bolinas Museum, co przywróciło jej reputację.

Wczesne życie

Urodzona w Newton w stanie New Jersey i wychowana w Tucson w Arizonie , gdzie jej ojciec był rektorem Grace Episcopal Church, Mary Tuthill wykazała się talentem artystycznym, pisarskim i aktorskim. Życie roślin i zwierząt pustyni, ukształtowanie terenu i kolory silnie wpłynęły na jej estetykę wizualną. Jej pierwszym dziełem sztuki, w wieku 11 lat, była miniaturowa adobe dom. Cierpiała na kilka chorób wieku dziecięcego, w tym dur brzuszny, i tylko sporadycznie zapisywała się do szkoły. Była instruowana przez nauczycieli i prowadziła obszerną, eklektyczną bibliotekę ojca. Na jej estetykę wpłynął również zmysł projektowy jej matki i zainteresowania kulturowe, zwłaszcza muzyczne. W wieku 14 lat, zdenerwowana zdjęciem prasowym linczu, Mary Tuthill wstąpiła do NAACP i od tego czasu była zagorzałą działaczką polityczną i społeczną.

Edukacja plastyczna

Studia rzeźby rozpoczęła u Ralpha Stackpole'a w California School of Fine Arts (obecnie San Francisco Art Institute ) w 1930 roku. W 1934 roku poznała Alexandra Archipenkę , który załatwił jej stypendium w Chouinard Art Institute w Los Angeles. Jej pierwszą dużą wystawą była wystawa grupowa z udziałem jury w Transigram Studios w Los Angeles, gdzie zdobyła nagrodę Award of Merit. Pod koniec lat trzydziestych przeniosła się do Nowego Jorku, aw 1938 krótko studiowała u Isamu Noguchi i Jose de Creeft . Celowała w terakocie , rzeźba w kamieniu i tynk bezpośredni.

Archipenko był jej najbardziej wpływowym nauczycielem. Zaprzyjaźniła się z nim i jego żoną, rzeźbiarką Gelą Forster (Angelica Archipenko, córka Bruno Schmitza ), a on zatrudnił ją jako lektorkę na sesji letniej na Uniwersytecie Waszyngtońskim w Seattle oraz w jego szkole letniej w Woodstock, Nowy Jork. Jork . Noguchi również wywarła duży wpływ, chociaż jej studia u niego były krótkie.

Średnia kariera

Latem 1946 roku Lindheim wstąpił do California College of Arts and Crafts w Oakland , aby studiować u ceramika Antonio Prieto. Po semestrze studiów otrzymała stypendium iw ciągu roku wystawiała z jednymi z najlepszych garncarzy studyjnych w Stanach Zjednoczonych. Stała się aktywna w ruchach mających na celu osiągnięcie szacunku dla ceramiki i innych rzemiosł studyjnych, podniesienie standardów dla garncarzy i zachęcenie ich do myślenia poza wyrobami użytkowymi oraz zachęcenie do rozwoju garncarstwa w Ameryce - budowanie z wielu tradycji, ale podążanie naprzód z unikalnym krajem pionierska energia. Była prezesem Association of San Francisco Potters, założonego w 1945 roku przez F. Carltona Bella i działała jako oficer i wystawca w San Francisco Women Artists. Była współzałożycielką Designer-Craftsmen of California, przez wiele lat brała udział jako projektant instalacji, juror i/lub planista Targów Sztuki w Sausalito.

Jako garncarka, Lindheim celowała w kamionce i obróbce powierzchni, w tym w pracach rzeźbionych i inkrustowanych, a jej glazury , które zawsze sama mieszała, obejmowały mocno teksturowane i doskonale kontrolowane glazury pełzające, które opracowała na początku lat pięćdziesiątych. Zawsze uważała się przede wszystkim za rzeźbiarkę i pracowała w różnych formach iw wielu różnych mediach. Od 1946 do 1969 zarówno jej ceramika, jak i rzeźbiarskie panele ścienne i mozaiki wykorzystujące magnezyt , piasek , metal, kamienie i otoczaki były szeroko wystawiane i zdobyły wiele nagród. Większość tych lat mieszkała w Leśne pagórki i Sausalito .

Poźniejsze życie

W 1969 roku przeniosła się do Bolinas, nadmorskiej społeczności w zachodnim hrabstwie Marin i kontynuowała swoją sztukę, ale w wolniejszym tempie. Tam pracowała nad biografią rodzinną Tata i jego rodzina . Został ukończony po jej śmierci i jest niepublikowany.

Była trzykrotnie zamężna, z Jackiem Herefordem (1928), Williamem Robsonem (1933) i Donaldem Lindheimem (1941). Niestety, Donald Lindheim zmarł w ostatnich dniach wojny w 1945 roku. Zwróciła się ku ceramice, aby kontynuować swoją sztukę i zarabiać na życie, zachowując jego nazwisko jako nazwisko zawodowe.

W 1994 Lindheim wyszła z częściowej emerytury, kiedy dostała retrospektywę w Bolinas Museum. Po raz pierwszy publiczność zobaczyła w jednym miejscu całą gamę jej twórczości – panele ścienne, mozaiki, ceramikę, rzeźbę i biżuterię. Zachowała większość swoich najlepszych prac, żyjąc oszczędnie, więc nie musiała sprzedawać więcej, niż to absolutnie konieczne. Niektóre prace z retrospektywy znajdują się obecnie w stałych zbiorach Oakland Museum of California i Bolinas Museum. Pozostała część znajduje się w innych muzeach, kolekcjach prywatnych i majątku artysty.

Galeria

Niepublikowane rękopisy

  • Lindheim, Mary, redaktor, Listy żołnierza , 1995.
  • Lindheim, Mary, tata i jego rodzina , 2006.

Bibliografia

Książki:

  • Hoffman, George, Saucelito-$au$alito: Legendy i opowieści o zmieniającym się mieście , Woodward 1976, s. 164–168.
  • Kenny, John B., Ceramic Design , Chilton 1963, s. 149.
  • Sprzedawcy, Thomas, Rzucanie na kole garncarskim , Professional Publications, Inc., 1960, s. 21.
  • Swenson, Elżbieta; Glaser, Jeanne; Mau, Linda; Presley, Jan; Schacter, Jan; i Sherman, Rick, red., Clay & Glass: Stowarzyszenie Kalifornijskich Artystów Ceramicznych , Stowarzyszenie Kalifornijskich Artystów Ceramicznych, 1993, s. VI, VIII.
  • Wasserman, Abby, redaktor, Mary Tuthill Lindheim: Art and Inspiration , Cameron + Company 2010. Eseje Marii Porges, Abby Wasserman i Arama Fischera. Wprowadzenie Julie M. Muniz.

Czasopisma (wybrane):

  • „Students Carve Statues in Red Sandstone from Mansion”, San Francisco Chronicle , 18 kwietnia 1931 [zdjęcia i cytaty Mary Tuthill przypisywane „Mairdi Hereford”, imię, którego Lindheim używał, gdy był żonaty z Jackiem Herefordem — patrz poniższe odniesienie].
  • „Michael Angelo się mylił, a dziewczyna z Tucson to udowadnia”, The Arizona Daily Star , 20 kwietnia 1931 r. [zdjęcia i cytaty przypisywane „Mary Hereford (Mary Barbara Tuthill”)].
  • Townsend, Betsy, „Mystery Girl Hit of Oakland Art Show: Mary Tuthill Novice to Art World”, Oakland Herald Tribune , 8 maja 1941 r.
  • Frankenstein, Alfred, „An Annual Exhibit of Sculpture”, San Francisco Chronicle, This World , 18 maja 1941 r.
  • „Rebirth of a Craft” (fotoreportaż o Lindheimie), Coronet Magazine , maj 1949, s. TK.
  • Scripps College Pacific Coast Invitational wystawa sztuki ceramicznej, Los Angeles Times , 30 marca 1951 r.
  • „When Art Enters Ceramics” (reportaż w Lindheim), Seven Arts Magazine , czerwiec – lipiec 1952.
  • „Show Time: Ceramika powraca na zewnątrz”, Ceramics Monthly , wrzesień 1953, s. 31.
  • „Pawilon Patio”, Horyzonty Rzemiosła , listopad 1953, s. 25.
  • Specjalne wydanie kalifornijskie, Craft Horizons , wrzesień-październik 1956, s. 31.
  • „Główna nagroda pokazu rzemiosła w Lindheim”, Sausalito News , kwiecień 1957.
  • „Nagrodzony ceramik”, Independent Journal , 1 czerwca 1957, s. M12.
  • „Prymitywna ceramika na plaży”, Marin Independent Journal , 7 czerwca 1958, strony M8-M9.
  • Eustus, Amber, „Sztuka jest tam, gdzie ją znajdziesz - i jest wszędzie wokół ciebie”, Marin Independent-Journal , 30 czerwca 1958, s. 19.
  • Fried, Alexander, „Reviewing the Exhibits: A Potpourri of SF Pottery”, San Francisco Examiner , 11 grudnia 1960.
  • Glaser, Jeanne, „Raport historyka: Mary Lindheim, prezes ACCA 1952”, biuletyn Stowarzyszenia Kalifornijskich Artystów Ceramiki , 1988, s. 3.
  • Jacobs, Marjorie K., „Retrospektywa Mary Lindheim”, Point Reyes Light , 7 lipca 1994.
  • Underwood, Tyson, „Zakres pięćdziesiąt lat: postrzeganie sztuki jako procesu dynamicznego”, Pacific Sun , 10–16 sierpnia 1994, s. 18.
  • Bradley, Larken, „Wybitny artysta Bolinas umiera w wieku 92 lat; słynne życie”, Point Reyes Light , 13 stycznia 2005.

Linki zewnętrzne