Mati Karmin

Mati Karmin (ur. 26 lutego 1959 w Tartu ) jest jednym z najbardziej znanych współczesnych rzeźbiarzy Estonii . Jego karierę artystyczną charakteryzuje intensywna i niezwykle wszechstronna działalność. Podobnie jak wielu jemu współczesnych, przedstawicieli tzw. pokolenia lat 80. w sztuce estońskiej, Karmin przeszedł profesjonalne szkolenie w Estońskiej Akademii Sztuki , które było gruntowne, ale tradycyjne, by nie powiedzieć konserwatywne według międzynarodowych kryteriów. Podczas jego studiów rzeźba estońska była głównie figuratywna i wykorzystywała tradycyjne materiały, takie jak kamień i brąz.

Z kolei Karmin prawie wszystkie swoje niezależne prace tworzył na dynamicznie rozwijającej się scenie artystycznej, charakteryzującej się zaprzeczaniem tradycji, dyskusją o wartościach i zacieraniem granic między formami sztuki oraz sztuką i jej otaczająca przestrzeń. Szczególnie radykalnym przeobrażeniom uległo samo pojęcie rzeźby. Karmin zareagowała na zmieniającą się sytuację być może bardziej dynamicznie, ale i kontrowersyjnie niż większość estońskich artystów. [ potrzebne źródło ] Tętniąca życiem kreatywność, z bardzo profesjonalnym myśleniem plastycznym i perfekcyjną percepcją materiału, pozwoliła mu działać zarówno jako tradycjonalista, jak i innowator, osiągając wybitne wyniki w obu obszarach. [ potrzebne źródło ]

Oprócz tradycyjnych materiałów, przede wszystkim brązu, Karmin od początku swojej kariery czerpał inspiracje z niekonwencjonalnych rozwiązań i wykorzystywał innowacyjne materiały. Na początku zwrócił na siebie uwagę jedną ze swoich pierwszych wystawionych rzeźb, „Lis wojskowy” (1981), sprytnie uformowaną ze skorodowanych metalowych detali. Złom często pojawiał się jako ważny materiał i źródło inspiracji także w późniejszej twórczości Karmin. Do połowy lat 90. wykorzystywał złom w zasadzie w granicach tradycyjnego pojęcia rzeźby. Myślimy przez to o figurach i formach dekoracyjnych, które komunikują się z przestrzenią, jak konwencjonalna swobodna rzeźba i które mają być umieszczone na platformie. Karmin, który wcześniej tylko nieśmiało dotykał granic klasycznego pojęcia rzeźby, w 1994 roku zaskoczył publiczność epokową instalacją konceptualną „Mój ojciec”, wykorzystującą jako materiał karierę i obszerną kolekcję chwastów swojego ojca, badacza rolnictwa. W tym samym okresie wypada również wystawa imponujących domków budowlanych ze skorodowanego metalu na terenie zielonym przed Galerią Tallinn Art Hall podczas zbiorowej wystawy nowatorskich rzeźbiarzy.

Jednym z najbardziej imponujących przejawów odkrywczej linii Karmin jest projekt mebli do podwodnej kopalni, który rozpoczął się pięć lat temu. Na północnym wybrzeżu Estonii - zwłaszcza na wyspach - znajdowały się liczne hałdy skorodowanych skorup min, które są w zasadzie kulami z dziurami, iglicami i kajdanami. Karmin zainspirował się tymi minami i zaczął je kolekcjonować. Niejednoznaczność wielkoformatowych skorodowanych skorup kopalnianych zaintrygowała artystę. Kształt miny jest doskonały i jednolity, a jednocześnie wyraźnie nosi piętno jej pierwotnej funkcji destrukcyjnej. Będąc naznaczonym przynależnością do przeszłości, jest ściśle powiązany ze skomplikowaną najnowszą historią, którą Karmin zawsze był zafascynowany.

Cała praca Karmin opierała się na różnych sprzecznościach. Na estońską scenę rzeźbiarską wszedł jako innowator i ciągłość tej cechy w jego biografii twórczej trwa nadal, jednak pojęcie rzeźby klasycznej i klasycznego materiału rzeźbiarskiego – brązu – jest dla niego nadal bardzo ważne i wielokrotnie wracał do czy to w rzeźbie wolnej, czy w rzeźbie monumentalnej. [ potrzebne źródło ]

Kopalnia mebli, mimo swojej niespotykanej nowości, łączy dwa kierunki w twórczości artystki. Wyraźnie wyczuwa się, jak artystka bawiła się materiałem i formą, rozwijając zarówno jej znaczenia, jak i wygląd, tworząc wszechstronny cykl, oparty na przeciwieństwach i kontrastach.

Karmin używa min jako modułów. Cała seria mebli składa się tylko z dwóch istniejących podstawowych form kopalń – półkuli i walca. Tworzył przedmioty użytkowe o różnorodnej formie, czego efektem są fotele, biurka, łóżka, toalety, szafki, wanny, huśtawki, kominki i wiele innych. Do złomu dodał ręcznie obrabiane miedziane detale, metalową siatkę, skórzaną tapicerkę oraz granitowe i szklane powierzchnie, świadomie zwiększając semantyczną sprzeczność przedmiotów.

Na zakończenie projektu kopalni artysta stworzył ruchomą rzeźbę z radzieckiej ciężarówki wojskowej. Jego pojazd zamiast rakiety ma górujący nad nim gigantyczny fallus z muszli minowych, na szczycie którego znajdują się cztery zegary, pokazujące czas w czterech geograficznych miejscach świata – Moskwie , Londynie , Paryżu i Nowym Jorku .

Pracuje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mati_Karmin&oldid=1097122351 ”