Maurycego Arnolda
Maurycego Arnolda | |
|---|---|
| Urodzić się |
19 stycznia 1865 St. Louis, Missouri |
| Zmarł |
23 października 1937 Nowy Jork |
| zawód (-y) | Kompozytor |
| instrument(y) | Fortepian, skrzypce |
| lata aktywności | 1888-190? |
Maurice Arnold Strothotte (19 stycznia 1865, St. Louis, Missouri - 23 października 1937, Nowy Jork, Nowy Jork ) był amerykańskim kompozytorem i wykonawcą .
Historia
Maurice Arnold Strothotte urodził się w St Louis w stanie Missouri w 1865 roku. Później skrócił swoje nazwisko do Maurice Arnold. Ojciec Arnolda był lekarzem, a matka wybitną pianistką i jego pierwszą nauczycielką. W wieku piętnastu lat wyjechał do Cincinnati w stanie Ohio, gdzie przez trzy lata studiował w College of Music. W 1883 wyjechał do Niemiec, aby studiować kontrapunkt i kompozycję u Georga Vierlinga i Heinricha Urbana w Berlinie. Pan Urban próbował go zniechęcić, gdy Arnold zaczął włączać do swojej muzyki afroamerykańskie elementy tańca „plantacyjnego”.
Po studiach w Berlinie Arnold odbył tournée po Węgrzech, Bułgarii i Turcji. Niektóre z jego kompozycji pokazują wpływ jego podróży po tych krajach. Po powrocie do Niemiec wstąpił do Konserwatorium Muzycznego w Kolonii, gdzie została napisana i wykonana jego pierwsza sonata fortepianowa. Następnie udał się do Wrocławia, gdzie pod kierunkiem Maxa Brucha napisał jedno ze swych pierwszych większych dzieł, kantatę „Dziki pościg”. Po powrocie do Saint Louis zajął się solo skrzypkiem i pedagogiem, podróżując także jako dyrygent operowy.
Maurice Arnold był jednym z wielu afroamerykańskich uczniów Antonína Dvořáka podczas pobytu czeskiego kompozytora w Stanach Zjednoczonych jako dyrektor nowo utworzonego National Conservatory of Music of America w Nowym Jorku (1892–1895). Arnold brał udział w słynnym koncercie Dvořáka z 23 stycznia 1894 r., O którym New York Herald napisał: „To było niezwykłe wydarzenie. Każdy solista z jednym wyjątkiem należy do rasy kolorowej. Ciała zostały wyzwolone, ale bramy artystycznego świata wciąż były zamknięte. (Założycielka Konserwatorium) Jeannette Thurber wysiłki w tym wysiłku zostały umiejętnie wsparte przez dr Dvořáka. ”I chociaż program obejmował cztery „ American Plantation Dances ” Arnolda, główną atrakcją wieczoru była aranżacja przez Dvořáka „The Old Folks at Home” Stephena Fostera na chór i orkiestrę. Czteroczęściowa suita Arnolda „Plantation Dances” op. 32 była następnie wykonywana z pewną regularnością i została wydana na pełną orkiestrę, a także w opracowaniu na duet fortepianowy w Stanach Zjednoczonych i Niemczech.
Arnold napisał także dzieło zatytułowane „Uwertura dramatyczna” oraz dwie opery komiczne. Jego „Valse Elegante” na dwa fortepiany, osiem rąk jest skomponowana w uroczym, salonowym stylu typowym dla tamtych czasów iz łatwością wykonywana z kwartetem pianistów-amatorów. Arnold napisał także fugę na dwa fortepiany, osiem rąk, „Minstrel Serenade” na skrzypce i fortepian oraz sześć duetów na skrzypce i altówkę. Wśród wielu jego dzieł wokalnych najbardziej godna uwagi jest oprawa wiersza „Myślę o tobie w cichej nocy”. Arnold napisał także utwory na balet, tarantellę na orkiestrę smyczkową i symfonię (niepublikowane). Był także autorem podręcznika „Some Points in Modern Orchestration”.
Ale to właśnie jako student nowo utworzonego wówczas National Conservatory of Music w Nowym Jorku i jego współpraca z dyrektorem konserwatorium Antonínem Dvořákiem jest najbardziej pamiętany z Maurice'a Arnolda. Dvořák był niezwykle zachęcający dla młodego Arnolda w czasie, gdy filozofia amerykańskiego nacjonalizmu w muzyce Dvořáka była wyśmiewana przez wielu przedstawicieli muzycznego establishmentu Nowej Anglii. Nawet Edwarda MacDowella , dziekan ówczesnych kompozytorów amerykańskich, napisał: „Pomimo wysiłków Dvořáka, by przebrać muzykę amerykańską w murzyńskie szaty, uważam, że w naszej muzyce nie powinno być miejsca na obcy artyzm, jeśli ma ona być warta naszej wolnej kraj." Krucjata przeciwko „społecznemu uświęceniu sztuki”, popularnemu w pewnych kręgach tamtych czasów, Dvořák stwierdził w „New York Herald” (maj 1893): „Jestem teraz przekonany, że przyszłość muzyki tego kraju musi być budowana na fundamencie pieśni które nazywane są melodiami murzyńskimi. Muszą stać się podstawą poważnej i oryginalnej szkoły kompozytorskiej, która powinna powstać w Stanach Zjednoczonych Ameryki”.
Uczniowie Dvořáka byli w pełni reprezentowani na premierze jego Symfonii „ Z Nowego Świata ” w Carnegie Hall 16 grudnia 1893 r. Dvořák, jego żona i dwaj synowie siedzieli w loży honorowej z Maurice'em Arnoldem, jako uczeń kompozytor, z którym Dvořák wiązał największe nadzieje. Obecny był także wielki afroamerykański kompozytor, piosenkarz i pisarz Harry Burleigh . Solo na waltorni angielskiej w drugiej części Largo wywarło niezatarte wrażenie na Maurice Arnold i jego koledze ze studiów kompozycji, Harveyu Worthingtonie Loomisie , William Arms Fisher i Will Marion Cook . Dvořák opisał powolną część jako „studium lub szkic do dłuższego utworu, kantaty lub opery opartej na „ Hiawatha ” Longfellowa ”. William Arms Fisher zaadaptował melodię rogów angielskich, używając własnego tekstu „ Goin 'Home ”, który ostatecznie dał się poznać jako popularny Murzyn „ duchowy ”. Wersja Arnolda zawierała tekst „Mother Mine”. od M. Peressa „Dvořák to Duke Ellington”.
Kompozytorzy afroamerykańscy, tacy jak Maurice Arnold , Will Marion Cook i Harry Burleigh, zastosowali polecenie Dvořáka dotyczące używania kreolskiej muzyki ludowej, duchowości, piosenek z pracy na plantacjach i muzyki popularnej jako podstawy do stworzenia nowego amerykańskiego nacjonalistycznego brzmienia muzycznego. Clara Gottschalk (pianistka, kompozytorka Louis Moreau Gottschalk siostrę) napisała w przedmowie do swoich aranżacji „Pieśni kreolskich” z 1902 r. czarny człowieku, te murzyńskie melodie są dokumentami historycznymi o pewnym znaczeniu”.
Chociaż Maurice Arnold nie stał się głównym muzycznym propagatorem filozofii Dvořáka na rzecz nowego amerykańskiego brzmienia w muzyce, żył wystarczająco długo, aby zobaczyć, jak wiele z tego, o co walczył Dvořák, się spełniło; narodziny bluesa, ragtime'u i jazzu, które doprowadziły do powstania pierwszego wielkiego afroamerykańskiego kompozytora Williama Granta Stilla . To Still ostatecznie wykorzystał duchowość jako podstawę jednego z pierwszych ważnych i oryginalnych utworów na orkiestrę napisanych przez Afroamerykanina, jego „ Afro-American Symphony ” skomponowanej w 1930 roku, siedem lat przed śmiercią Maurice'a Arnolda w Nowym Jorku w 1937.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
