Melissa Leilani Larson

Melissa Leilani Larson
Urodzić się	Hau'ula, Hawaje
Zawód	Dramaturg
Alma Mater	Uniwersytet Brighama Younga (licencjat) Uniwersytet Iowa (MSZ)
Ruch literacki	Literatura Mormonów
Witryna
internetowa www.melissaleilanilarson.com _

Melissa Leilani Larson jest amerykańską pisarką i dramatopisarką mieszkającą w Salt Lake City w stanie Utah. Krytyk literatury mormońskiej, Michael Austin, opisał ją jako „jedną z prawdziwych wschodzących gwiazd literatury mormońskiej”. Jej sztuki często przedstawiają kobiety w głównych rolach, a niektóre koncentrują się wokół wiary członków Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich (Kościół LDS).

Wczesne życie i edukacja

Larson pochodzi z Hauʻula na Hawajach . Jej matka jest Filipinką, a ojciec ma angielskie i szwedzkie korzenie. Jest jednym z dwojga dzieci, ma jedną młodszą siostrę.

Jej rodzina przeniosła się do Utah, gdy miała dwanaście lat.

Uzyskała tytuł licencjata z języka angielskiego na Uniwersytecie Brighama Younga (BYU) oraz tytuł magistra z The Iowa Playwrights Workshop na University of Iowa . Jej ulubionymi dramatopisarzami są Helen Edmundson , Sarah Ruhl , Richard Greenberg , Timberlake Wertenbaker , Lillian Hellman i Oscar Wilde . Larson wniósł wkład w książkę LDS Church History's Saints: The Standard of Truth .

sztuki

Martyrs' Crossing , pierwotnie zatytułowany Angels Unaware , przedstawia św. Katarzynę i św. Małgorzatę, które wywarły wpływ na Joannę d'Arc poprzez jej opór i męczeństwo. Po raz pierwszy został wyprodukowany w 2006 roku na BYU. Genelle Pugmire z Deseret News uznał ją za najlepszą produkcję roku. Inny dramaturg z Utah, Mahonri Stewart, napisał, że chociaż Larson pięknie podkreślał człowieczeństwo katolickich świętych, chór historyków był „zbędny”. Uznał, że porównania Joanny d'Arc do Józefa Smitha są rozpraszające.

Larson zdobył nagrodę AML 2009 za dramat za Little Happy Secrets , sztukę o wiernej młodej kobiecie LDS, która rozwija romantyczne uczucia do swojej współlokatorki. W nagrodzie AML nazwał sztukę „świętem złamanego serca”. Na swoim blogu profesor języka angielskiego z Brigham Young University, Gideon Burton, opisał sztukę jako „[uczynienie] problemu pociągu do osób tej samej płci [...] normalnym, to znaczy wiarygodnym”.

Sztuka Larsona A Flickering z 2010 roku przedstawia filmowca i aktorkę, którzy są przyjaciółmi, a jej akcja została osadzona na początku XX wieku w erze kina niemego. Krytyczka Katie Roundy stwierdziła, że ​​​​muzyka fortepianowa na żywo i karty tytułowe czasami odwracały uwagę od głównej akcji, ale sztuka sprawiła, że ​​„chciała więcej”. A Flickering był finalistą Trustus Playwrights Festival.

Po scenicznej adaptacji Perswazji , BYU zleciło Larsonowi sceniczną adaptację Dumy i uprzedzenia . Zdobył nagrodę AML 2014 za dramat, a tekst nagrody odnosi się do adaptacji jako „jednego z najbardziej zabawnych dzieł dramatopisarza Mormona”. Tygodnik Salt Lake City wydał Dumę i uprzedzenie nagłówek „Best Modern Jane”, stwierdzający, że adaptacja Larsona wydawała się „świeża, bez uciekania się do sztuczek”. W Utah Theatre Bloggers Association sztuka została wyróżniona w podsumowaniu z 2014 roku w kategorii „Doskonałe nowe sztuki”. Oba spektakle wyreżyserował Barta Heiner.

Larson jest współautorką muzycznej adaptacji Silasa Marnera zatytułowanej The Weaver of Raveloe w 2013 roku, a sztukę wyprodukowano w 2014 roku. Jest częścią laboratorium dramaturgów w Teatrze Plan-B, do którego dołączyła około 2013 roku. Program pilotażowy był jej pokazana tam pierwsza sztuka. Program pilotażowy koncentruje się na wyimaginowanej przyszłości, w której wierna para LDS zostaje poproszona o praktykowanie poligamii. W przeglądzie Utah , recenzent Les Roka opisał to jako „fascynujący obraz przesłań społecznych i kontemplacji tożsamości religijnej, który rezonuje z głębią eksploracji sugerowaną w pracach Henrika Ibsena, Augusta Strindberga i Gerharta Hauptmanna”. Spektakl zdobył nagrodę AML 2015 dla dramatu.

Sztuka Larsona The Edible Complex z 2016 roku została napisana dla uczniów szkół podstawowych i ma aktorów wcielających się w role ulubionych potraw Larsona. Spektakl dotyczy zaburzeń odżywiania. Sweetheart Come był półfinalistą O'Neill National Playwrights Conference 2016. Krytyk Daily Utah Chronicle z University of Utah, Palak Jayswal, napisał, że sztuka „zachęca do empatii, jednocześnie przełamując piętno izolacji i nieszczęścia”. W Tygodniku Miejskim , Scott Renshaw nazwał sztukę „studium postaci choroby psychicznej”, chwaląc wyjątkową scenografię sztuki, w której wykorzystano papier do nakreślenia i obalenia granic sceny. Pisząc dla The Utah Review , Les Roka opisał scenariusz Larsona jako „fascynującą, przekonującą interpretację historii Emmy Hauck”.

Larson zaadaptował The Post Office Rabindranatha Tagore'a do współpracy teatralnej między Granite School District , Plan-B Theatre, Gandhi Alliance for Peace i United Nations Association of Utah. Dostosowała sztukę do współczesnej publiczności i sprawiła, że ​​oryginalna dwunastoosobowa obsada była bardziej zróżnicowana pod względem płci; w adaptacji Larsona trzy główne postacie to kobiety lub osoby niebinarne, a inne postacie można przystosować do dowolnej płci. Reżyser produkcji starał się szczególnie zaangażować studentów-uchodźców. Roka napisał, że scenariusz Larsona „przepełniony jest elegancką, przystępną symboliką”.

Filmy

Wolne miasto

Larson współpracował z Garrettem Batty przy scenariuszu do Freetown (2015), filmu o sześciu liberyjskich misjonarzach LDS uciekających z kraju podczas pierwszej wojny domowej w Liberii . Freetown zdobył nagrodę filmową Utah 2016 dla najlepszego filmu fabularnego oraz nagrodę filmową Ghana 2015 za najlepszy scenariusz.

Jane i Emma

Film Jane and Emma (2018) koncentruje się na przyjaźni między Jane Elizabeth Manning James i Emmą Smith , badając kwestie rasowe we wczesnym kościele LDS. Pojawił się na liście filmów, które spełniły kryteria ReFrame dotyczące filmów zrównoważonych pod względem płci i zróżnicowanych rasowo.

Sprzedaż z premiery filmu została dorównana przez fundację Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich i Fundację Charytatywną Bonneville i przekazana jako darowizna na rzecz oddziału NAACP Salt Lake.

Larson studiował dzienniki obu kobiet podczas pisania scenariusza i stwierdził, że film „nie jest o głoszeniu ludziom. Chodzi o te dwie kobiety i ich związek”. Mariah Proctor z Meridian napisała, że ​​film „zaprasza do rozmowy” na temat dwóch kobiet i ich relacji między sobą i Kościołem LDS.

Inny dramaturg Plan-B, Eric Samuelsen, zrecenzował film w BYU Studies , pisząc, że scenariusz Larsona „honoruje historię, w której historia jest zakorzeniona, jednocześnie fabularyzując w razie potrzeby”. Camlyn Giddins również zrecenzował film w tej samej publikacji, zauważając, że chociaż punkt kulminacyjny wydaje się wymuszony, film zachęca do introspekcji.

Jane i Emma zdobyły nagrodę dla filmu fabularnego na LDS Film Festival, a także nagrodę publiczności w tej samej kategorii. Film był także finalistą w kategorii filmów fabularnych 2018 w Association for Mormon Letters .

Inne nagrody

Martyrs' Crossing było najlepszą nową sztuką IRAM. Standing Still Standing zdobył nagrodę Mayhew. Lady in Waiting została zwyciężczynią Lewis National Playwriting Contest for Women. Larson zdobył nagrodę AML 2003 za dramat za Obudź mnie, kiedy to się skończy .

Larson otrzymała nagrodę Fundacji Smith-Pettit za wybitny wkład w listy Mormona w 2019 r. W cytacie nagrody stwierdzono, że Larson „ofiarowuje się jako świadek zarówno bólu, jak i wiary swoich współświętych, gdy ich posłuszeństwo Bogu popycha ich do granic. ich wytrzymałości”.

Publikacje

Jej sztuki Little Happy Secrets i Pilot Program zostały opublikowane razem w książce Third Wheel w 2017 roku przez BCC Press. Little Happy Secrets został dostosowany do formatu audio.

Linki zewnętrzne

• Witryna Melissy Leilani Larson