Michał Lotenero
Michael Lotenero (urodzony 31 marca 1967) to amerykański artysta, grafik , ilustrator i muzyk, który wyłonił się ze sceny artystycznej Pittsburgha . Znany jest ze swoich figuratywnych abstrakcji , rzeźb i ikonicznych głów.
Wczesne życie i kariera
Michael Lotenero urodził się w Cleveland w stanie Ohio i wychował się tam iw Miami na Florydzie . W 1985 roku ukończył Kirtland High School w Ohio. W 1988 roku ukończył The Art Institute of Pittsburgh , gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym i ilustracji . To właśnie w Pittsburghu Lotenero zanurzył się w post-punkową scenę, okres, który miał wpływ na większość jego późniejszej twórczości.
Po ukończeniu Instytutu Sztuki, Lotenero wraz z Rickiem Bachem i Davidem Zimmerly założył butikową firmę projektową 96 Eyes Design. Firma była laureatem kilku nagród Addy i została doceniona przez Print Magazine Regional Design Annual. Rick Bach, David Zimmerly i Michael Lotenero byli także członkami cowpunkowego zespołu The Cavemen z Oklahomy, grając koncerty w The Electric Banana , Art Without Walls i Carnegie Museum of Arts Hall of Architecture.
Po rozwiązaniu firmy i grupy w 1993 roku Lotenero założył Michael Lotenero Art + Design.
Sztuka
Pierwsza wystawa Michaela Lotenero odbyła się w Mendelson Gallery w Pittsburghu w Pensylwanii w 1989 roku. Następnie odbyła się indywidualna wystawa w The Westmoreland Museum of American Art w 1993 roku oraz pokazy w The Carnegie Museum of Art i innych galeriach w Pittsburghu i w całym kraju. W tym czasie w swojej karierze był reprezentowany przez LaFond Gallery i James Gallery.
Lotenero był twórcą i producentem „Transmission”, kwartalnej kolekcji dzieł sztuki artystów z Pittsburgha. Każde wydanie zawierało 50 oryginalnych dzieł sztuki i było sprzedawane w lokalnych księgarniach. Wydania są obecnie przechowywane w The Carnegie Library.
Pod wpływem wczesnych dadaistów , Marcela Duchampa i The Situationist's International Guy Debord , Michael Lotenero spędził kilka lat, począwszy od 1992 roku, tworząc sztukę pod przybraną tożsamością „Monsignor Impala”. W tym czasie tworzył prace z przerobionych lub zmodyfikowanych obrazów i przedmiotów ze sklepów z używanymi rzeczami .
W 2001 roku Lotenero współpracował przy projekcie instalacji filmowej „Navarro” z Jose Muniainem. Zadebiutował w Pittsburgh Filmmakers i był finalistą DC Independent Film Festival . Pojawił się także w The Austin Museum of Digital Art , The Urban Institute of Contemporary Art i The Mattress Factory .
W 2012 roku Michael Lotenero przeniósł się do studia w historycznej dzielnicy Strip w Pittsburghu , w przestrzeni sklepowej, która pierwotnie była knajpką i burdelem. Jest reprezentowany przez Craighead Green Gallery w Dallas, Bill Lowe Gallery w Atlancie, The Morrison Gallery w Connecticut, The Marshall Gallery w Scottsdale w Arizonie i Farmboy Fine Arts w Vancouver, a swoje prace wystawia w całym kraju.
Projekt graficzny
Projekty graficzne i ilustracje Lotenero ukazały się w Time , The Wall Street Journal , HOW , Graphis , London's Computer Arts , Big , Pittsburgh , Surfing i Pitt Med . Współpracował z dyrektorami artystycznymi Davidem Carsonem i Martinem Venezky z Appetite Engineers, a jego prace pojawiły się w Trek Davida Carsona , The Book of Probes Marshalla Mcluhana , Ray Gun i Mów . Lotenero stworzył grafiki dla The New York Pro Show w Nowym Jorku, The Quiksilver ProFrance Surf Competition oraz Museum of Contemporary Art San Diego . Jest ilustratorem książek Evy Nagorski The Down and Dirty Dish on Revenge oraz The Book of Kink Evy Christiny .
W 2010 roku Consol Energy Center w Pittsburghu zleciło Lotenero wykonanie kilku wielkoformatowych murali.
Życie osobiste
Lotenero dzieli swój czas między Pittsburgh w Pensylwanii i Brooklyn w Nowym Jorku . On ma dwoje dzieci.
Lotenero zasiada w zarządzie Sunflower Power, organizacji z Pittsburgha zrzeszającej kobiety w okresie rekonwalescencji, i pomaga organizować charytatywne wydarzenie artystyczne.
Jest także wokalistą Chupacabra, zespołu rockowego z Pittsburgha, który występował w takich miejscach jak The Rex Theatre, The Heinz History Center i The Gibson Guitar Showroom/CMJ Music Marathon/NYC.