Michael Davis (artysta)
Michaela Davisa | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1948 Los Angeles, Kalifornia
|
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Sztuka |
| Współmałżonek | Susan Groetsch Davis |
| Strona internetowa | http://www.mad-art.com/ |
Michael Davis jest artystą mieszkającym w Los Angeles, zajmującym się rysunkami, rzeźbami, sztuką instalacji i sztuką publiczną. Prowadzi studio w San Pedro w Kalifornii. Uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na California State University w Fullerton i jest stypendystą m.in. National Endowment for the Arts . Jego prace znajdują się w muzeach i galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. Jego znaczący zbiór dzieł sztuki publicznej można znaleźć na dworcach kolejowych, parkach publicznych i budynkach użyteczności publicznej w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Jest współautorem i podmiotem PROGRESS: In Search of the American Esthetic, wystawa obejmująca fotografie, projekcje wideo, nagrania audio i efemerydy dokumentujące podróż samochodem przez kraj Michaela Davisa i Stephena Moore'a z Kalifornii do Nowego Jorku w 1970 roku i późniejszą podróż tą samą trasą w cofania, z Nowego Jorku do Kalifornii.
Wpływy
Wczesnym wpływem był nauczyciel sztuki w Downey High School, Ray White. White był absolwentem Chouinard Art Institute , wpływowej szkoły, która służyła jako inkubator dla wczesnych współczesnych artystów z Los Angeles. White zapoznał Davisa z twórczością włoskiego abstrakcyjnego ekspresjonisty Rico Lebruna , a także z niemiecką Szkołą Sztuki Bauhaus , która łączyła rzemiosło i sztuki piękne.
Amerykański artysta instalator Robert Irwin wywarł wpływ na Davisa w relacji rozdziału przestrzeni publicznej i prywatnej. Sztuka publiczna Irwina koncentruje się na tworzeniu subtelnych, czasami zanikających środowisk z prostymi materiałami.
Dorastając w środku zimnej wojny w Ameryce, Davis był pod silnym wpływem wszechobecnego zagrożenia komunizmem i nieuchronną wojną nuklearną.
Krytyka i komentarz
Davis znalazł się w kompilacji Los Angeles Artists, LARising, SoCal Artists Before 1980. Kompilacja autorstwa Lynn Kienholz dokumentowała pracę 500 ważnych artystów pracujących w Los Angeles podczas rozwoju przełomowej sceny artystycznej. W tej książce Walter Hopps napisał: „Prace Davisa mają silną zawartość ikonograficzną… istnieje nie tylko zainteresowanie formą architektoniczną, ale także rodzajem mitologii… Jest stworzona i złożona jak coś na obrzeżach społeczeństwa miejskiego .”.
Christopher Miles powiedział o Davisie: „Praktyka Davisa jest wyraźnie inspirowana długą osobistą historią artysty bezpośrednio zaangażowanego w dyskurs praktyki sztuki konceptualnej, estetyki sytuacyjnej, semiotyki, dekonstrukcji i krytyki reprezentacji… Chociaż w sposób elegancki, ale nie sentymentalny czy nostalgiczny, prace Davisa aspirują do bycia sztuką swojej epoki, a może nawet dla swojej epoki - sztuką, która angażuje się we wspólne doświadczenia i wysiłki, wspólne podekscytowanie i wspólny niepokój ”.
Howard N. Fox w katalogu eseju „Road Trip/Road Show” napisał: „Progress, In Search of the American Esthetic” Michaela Davisa i Stephena Moore'a, dwukrotna wędrówka przez kraj z Los Angeles do Nowego Jorku – raz w 1970 i ponownie w 2005 - jest bogatym w prowokację współczesnym przykładem archetypowej popkulturowej wycieczki samochodowej… Każdy niuans słodko-gorzkiej ironii, humoru lub wzruszenia w „Progress” gra przeciwko przyjętej przez obywateli amerykańskich kulturze szacunku, czci, nawet podziw dla naturalnego piękna i obfitości narodu, w tym długą tradycję w sztukach wizualnych i literaturze celebrowania ziemi”.
Helen Lessick z magazynu Public Art Review powiedziała: „Dojrzewanie podczas ruchu minimal art Michael Davis był zainteresowany wykorzystaniem nietradycyjnych miejsc sztuki do stworzenia otwartego teatru publicznego. Chciał zmienić bierną obserwację sztuki przez widza w aktywną grę poza system galerii handlowej”. [1]
Notatki
- LA Rising, artyści SoCal przed 1980 r., ISBN 978-0-917571-13-8
- Walter Hopps, 6 rzeźbiarzy z Los Angeles, wywiad z Walterem Hoppsem przeprowadzony przez Anne Goley
- Miles, Christopher (2014). „Christopher Miles, katalog„ Nie ma miejsca do ukrycia ” . Galeria sztuki El Camino College .
