Michał Schelle

W przypadku innych osób o podobnych nazwiskach zobacz Michael Shelley (ujednoznacznienie) .

Michael Schelle (czyt. Shelley ), urodzony 22 stycznia 1950 w Filadelfii, jest kompozytorem współczesnej muzyki koncertowej. Jest także performerem, dyrygentem, autorem i pedagogiem.


Tło

Schelle dorastał w hrabstwie Bergen w północnym New Jersey, gdzie studiował grę na fortepianie i dyrygenturę u Waltera Schroedera. Po otrzymaniu świadectwa ukończenia szkoły wyższej w Trinity College of Music w Londynie, zmienił kierunek na licencjat z teatru i filozofii na Villanova University (PA). Podczas swoich czterech lat spędzonych w Villanova, Schelle był klawiszowcem w różnych regionalnych zespołach rockowych, a także kompozytorem-rezydentem Villanova Graduate Theatre, tworząc muzykę do produkcji Waiting for Godot , Rhinoceros oraz inne klasyki modernizmu w reżyserii Irene Baird i Davida Rabe'a .

Wracając do muzyki po Villanovie, z szeroko otwartymi oczami odkrywając teatr eksperymentalny, awangardę i muzykę Igora Strawińskiego, Béli Bartóka, Charlesa Ivesa, Franka Zappy, Edgarda Varese, Karlheinza Stockhausena, Krzysztofa Pendereckiego i Johna Cage'a, Schelle poszedł w celu uzyskania dyplomów ukończenia studiów kompozytorskich w Hartt School of Music (Connecticut) i University of Minnesota . Schelle studiował kompozycję u Arnolda Franchettiego , Aarona Coplanda , Paula Fetlera i Dominicka Argento .

Prowizje

Muzyka Schelle była zamawiana i/lub wykonywana przez ponad 350 orkiestr, zespołów symfonicznych i profesjonalnych zespołów kameralnych w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą, w tym Detroit Symphony, Minnesota Orchestra, Chicago Symphony, Buffalo Philharmonic, Cincinnati Symphony, Milwaukee Symphony, Louisville Orchestra, Indianapolis Symphony, Nashville Symphony, Albany (NY) Symphony, Springfield (Mass) Symphony, Dayton Philharmonic, Honolulu Symphony, Kansas City Symphony, Greenwich (CT) Chorus and Orchestra, Manhattan Chamber Orchestra, Saint Paul Chamber Orchestra, Cleveland Chamber Symphony. . . . także XTET (Los Angeles), ISIS (Austin, Teksas), Voices of Change zespół, Pittsburgh New Music Ensemble, Urban Quartet (Phoenix) [1] , Eastman New Music Ensemble, Indiana University New Music Ensemble i wiele innych.

  • Ostatnie międzynarodowe wykonania jego muzyki to Kammerorkester Basel (Szwajcaria), Filharmonia Częstochowska (Polska), Kremlowska Orkiestra Kameralna, Petersburska Filharmonia Kameralna, Warszawska Opera Kameralna, Filharmonia Brneńska (Czechy), Orquestra Sinfonica Nacional (Kostaryka), Vale of Glamorgan Music Festival (Cardiff, Walia), Firenza New Music Festival (Włochy), Koenig Ensemble z Londynu i Kuala Lumpur (Malezja) Performing Arts Centre Wind Symphony.
  • Schelle jest autorem książki z muzyką filmową z 1999 roku, The Score ( Silman-James Press , Los Angeles). [2]
  • Schelle jest głównym kompozytorem filmu dokumentalnego „ Extreme Orchestra ” z 2005 roku na IMDb [3]
  • Trzy (3) rozszerzone nominacje „Kompozytor-rezydent” w Japonii: Nagoya Imperial University i Aichi Prefectural University of Music and Fine Arts https://web.archive.org/web/20150304180351/http://www.aichi-fam- u.ac.jp/ja/international-exchange/artist-in-residence.html (2009, 2011, 2013)
  • Dwa (dwa) przedłużone staże „Composer in Residence” w Polsce: Akademia Muzyczna w Krakowie (2016, 2019) i Uniwersytet Muzyczny Chopina (Warszawa, 2016, 2019)
  • Schelle'a Wright Flight z 2002 roku (nagrany przez Albany Records z Dayton Philharmonic, Andrew Russo, fortepian) odbył „trasę koncertową” po Chinach w styczniu 2010 roku podczas wielu występów z South Shore Orchestra (Chicago) w Szanghaju, Pekinie, Ningbo i Hangzhou .
  • Wiele utworów orkiestrowych i dętych Schelle'a jest publikowanych przez Lauren Keizer Music Publishing / Keizer Classical w St. Louis i Nowym Jorku.

Stypendia i nagrody

Schelle otrzymał stypendia kompozytorskie i nagrody od Fundacji Rockefellera, National Endowment for the Arts, New York State Arts Council, New England Foundation for the Arts, Welsh Arts Council (Cardiff), Arts Midwest, Great Lakes Arts Alliance , American Pianists Association , International Percussive Arts Society, Barlow Endowment for Music Composition (Utah, 1989), National Band Association ( 2012 Revelli Composition Prize ) i wielu innych organizacji.

W latach 2005/2006, finansowany z grantu American Symphony Orchestra League, Inc. (NYC), Schelle był kompozytorem-rezydentem organizacji Albuquerque Youth Symphony [ 4] , [ martwy link ] , pisząc nowy utwór dla każdego z pięciu orkiestry AYS. Wszystkie pięć utworów miało swoją premierę w maju 2006 roku w Popejoy Hall na kampusie Uniwersytetu Nowego Meksyku.

2007/2008: w ramach hojnego stypendium dla artystów indywidualnych przyznanego przez Arts Council of Indianapolis, Schelle odbył dłuższą wizytę w Japonii, gdzie pracował z legendarnym awangardowym kompozytorem Hifumi Shimoyamą (ur. 1930) w Tokio. Schelle otrzymała również stypendium ACI w latach 1999/2000 .

2023: Schelle wygrywa konkurs kompozytorski „Crossroads of America” sponsorowany przez Orkiestrę Symfoniczną South Bend (IN) swoim utworem „Summit at San Quentin”. Pierwsza nagroda obejmuje zamówienie na nowy, ważny utwór orkiestrowy, którego prawykonanie odbędzie się w sezonie SBSO 2023/24.

Kompozytor gościnny

Oprócz współpracy z wieloma amerykańskimi orkiestrami, Schelle jest częstym gościnnym kompozytorem amerykańskich uniwersytetów i szkół muzycznych, gdzie prowadzi kursy mistrzowskie ze swojej muzyki oraz pracuje z młodymi kompozytorami i zespołami studenckimi. Między innymi był gościem kompozytorskich na Indiana University, CCM, Arizona State University, Washington State University, California Lutheran University , Sam Houston State University. Carnegie Mellon University, Kent State University, Southern Illinois University, University of Louisiana-Lafayette, Eastern Michigan University , State University of New York, University of Notre Dame, Capital University (OH), University of Massachusetts, Trinity University (TX), University of Wisconsin-Madison i wielu innych. Odbył również rezydencje na Spoleto USA Festival (Charleston, Karolina Południowa), Wolf Trap Center for the Performing Arts (Wiedeń, Wirginia), MacDowell Colony oraz na różnych prestiżowych festiwalach nowej muzyki w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

W latach 2009-2013 trzykrotnie pełnił funkcję głównego kompozytora-rezydenta zarówno na Cesarskim Uniwersytecie w Nagoi (Japonia), jak i na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Prefektury Aichi (Japonia).

kwiecień 2016, maj 2019: kompozytor gościnny / profesor wizytujący na Uniwersytecie Muzycznym Chopina (Warszawa, Polska) i Akademii Muzycznej w Krakowie.

Opera Schelle'a „The End of Al Capone” z 2014 roku (muzyka i libretto Schelle) miała swoją premierę w Indianapolis w kwietniu 2015 roku, a wyprodukowana została w maju 2019 roku przez Warszawską Operę Kameralną / Konsorcjum Nowej Muzyki Uniwersytetu Chopina.

29 grudnia 2022: Premiera „Escape from Xishuangbanna” Schelle'a, zamówiona przez Instytut Konfucjusza, w Carnegie Hall w Nowym Jorku przez Asian Cultural Symphony Orchestra.

Kompozycje

Orkiestrowy

  • Piąty jeździec apokalipsy (2023)
  • Ucieczka z Xishuangbanny (2022)
  • Uwięziony jak szczury (2021)
  • Szósty wymiar światła (2021), orkiestra smyczkowa
  • Summit at San Quentin (2019), orkiestra kameralna
  • Wirus (2019)
  • Resilience (2015), altówka, wiolonczela i orkiestra
  • Sun-Wukong (2013)
  • Przez jasne światła piekła (2013)
  • Egzorcyzmy cukrowej wróżki (2012)
  • Guardian (2011), skrzypce solo i orkiestra
  • Deszcz (2009), sopran i orkiestra
  • Bestia z Brazylii (2005)
  • Infekcja ucha (2005)
  • Ludzki głos (2005)
  • Ekstrakcja nr 8 (2005)
  • Poczwarka (2004)
  • Wypadek (2004)
  • Wright Flight (2002), koncert fortepianowy
  • Samuraj (1999)
  • Dziecko pająka (1996)
  • majówka! (1995)
  • Spirits (1993), sześć biografii na orkiestrę
  • Jonestown Echo (ks. Jim Jones), z Spirits
  • Objazd donikąd (John Dillinger), z Spirits
  • Limberlost (Gene Stratton Porter) z Spirits
  • One for the Gipper (Knute Rockne) z Spirits
  • Ben Bonhommes Rouge (Ezra Pound) z Spirits
  • Ostatnia przejażdżka (James Dean) z Spirits
  • Wybuch (1992)
  • Rapscallion (1990)
  • After the Meridian: Times of Future Passed (1990), na solistów, chór i orkiestrę
  • Wielka noc (1989)
  • Przestrzeń dla dzieci (1987)
  • Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę (1986)
  • Zawadiaka! (1984)
  • Play Us Chastity on Your Violin (1984) na skrzypce solo i orkiestrę kameralną
  • Pigmejowie II (1983)
  • Pigmeje (1982)
  • Maska (1979)
  • El Salon Medico (1977)
  • Wariacje Lancastera (1976)

Zespół dęty / zespół symfoniczny

  • Hotel na kacu (2020)
  • Daleko od Fairview (2019)
  • O Magma Mysterium (2016)
  • Fear Strikes Out (2015), na puzon i zespół dęty
  • Ekstrakcja nr 9 (2013)
  • The End of the World (2011) - „EOW” został laureatem National Band 2012 doc. Nagroda kompozytorska im. Williama D. Revelliego
  • Modlitwa (2004), na wiolonczelę i instrumenty dęte kameralne
  • Kiedy piekło zamarza (1996)
  • rynsztok (1994)
  • Kontrabanda (1991)
  • Siedem kroków od piekła (1985)
  • Cliffhanger marca (1984)
  • Król Ubu (1981)

Opera / Chór / Wokal

  • The End of Al Capone (2014), monoopera na głos i duży zespół kameralny
  • Ra-ahmen (2010), SATB i cztery kontrabasy
  • Aesop Rules (1997), 55:00 musical dla dzieci (klasy 1–5), saksofon tenorowy, instrumenty klawiszowe, perkusja
  • Pipuff (1992), SATB
  • Struwwelpeter (1991), na tenor i fortepian (lub zespół kameralny)
  • Wielka opera mydlana (1988), 90:00 opera kameralna
  • Sześć hymnów sezonowych (1987), SATB, organy
  • Dei Angelus (1987), SATB, organy
  • Caroleluja (1987), SATB
  • Swanwhite (1981), na sopran i fortepian
  • Żona owinięta w skórę Wethera (1977), TTBB

Izba

  • Kingfish Levinsky (2023), obój (lub saksofon sopranowy), saksofon tenorowy i fortepian
  • Kingfish Levinsky (2023), klarnet, wiolonczela i fortepian
  • Strach i odraza w klasztorze kartuzów w Valldemossa (2022), na 2 fortepiany (6 rąk) i zespół kameralny
  • Strach i odraza w klasztorze kartuzów w Valldemossa (2022), na 2 fortepiany (6 rąk)
  • Kurashikku (2021), flet / flet basowy, klarnet / klarnet basowy i fortepian
  • Jackhammer Heracles (2021), saksofon altowy (lub klarnet Bb) i fortepian
  • Discreet Street (2021), na kontrabas i fortepian
  • We wstydzie własnego milczenia (2021), flet, klarnet, skrzypce, wiolonczela, fortepian
  • Fünf Verschwörungstheorien (2021), kwintet dęty (fl, ob, cl, róg, bsn)
  • Stasis at Warp Speed ​​(2020), klarnet i fortepian
  • Papa Hemingway's Polydactyls (2020), zespół kameralny
  • Hichirikima (2020), na dwie wiolonczele
  • JUKAI: The Mt. Fuji Suicide Forest (2019), hichiriki i zespół kameralny
  • Summit at San Quentin (2019), duży zespół kameralny
  • Psalm tych dni (2019), na osiem fortepianów
  • The Tragic Paradigm of Miss Mi$-T's Misguided Expectations (2019), zespół kameralny
  • The Eisenstein Mummers (2018), zespół kameralny
  • Wahanie zabiło kota (2018), zespół kameralny
  • Rosemary's Baby's Accordions (2018), zespół kameralny
  • Vorsichtig (2017), duet gitarowy
  • Iluzja niezwyciężoności (2017), skrzypce i fortepian
  • My Tears Fall Dry (2017), skrzypce i fortepian
  • Akordy, które rymują się z twoimi oczami (2017), klarnet i fortepian
  • Bury the Hatchet (2017), na kwartet gitarowy
  • Tranquilizer (2015), na zespół kameralny
  • Wilki z Parnasu (2014), na zespół kameralny
  • Mystic Mourning (2014), na skrzypce solo i zespół kameralny
  • Burning Crusaders (2014), na pięć trąbek i perkusję
  • Crusher (2013), na gitarę solo z towarzyszeniem fortepianu
  • Meine Grossmutter Kostbaren Klarinette (2013), na klarnet i fortepian
  • My Precious Iron Lung (2013), na róg i fortepian
  • My Precious Iron Cello (2013), na eufonium i fortepian
  • Aka Sakana (2012), na klarnet solo
  • Ich dom był gdzieś tutaj, gdzieś ... (2012), na fortepian i zespół kameralny
  • Sprechstisambastimme (2011), na kwartet smyczkowy
  • Red Knuckles (2011), na klarnet i saksofon tenorowy
  • Powiedz dobranoc, Gracie (2010), na duży zespół kameralny
  • Nagoya Spiral (2009), dla dowolnych czterech graczy i nagrane wcześniej medium
  • Calhoun (2009), na duży zespół kameralny
  • The Fall of Susan McClary (2009), na zespół kameralny
  • No Child Left Behind (2007), duży zespół kameralny
  • The Viola the Wind Swept Away (2007), na altówkę solo (lub dowolny instrument) i zespół kameralny
  • Heartland (2007), na klarnet, saksofon tenorowy, skrzypce, wiolonczelę, bas, fortepian i perkusję
  • Struwwelpeter (2006), na tenor i fortepian (1991), na tenor i zespół kameralny (2006)
  • To dla ciebie zasłony, Bub (2005), na duży zespół kameralny
  • Modlitwa (2004), na wiolonczelę solo z harfą i fortepianem
  • Daj mi schronienie (2001), na skrzypce i fortepian
  • Godzilla (1997) na klarnet, klarnet basowy, saksofon tenorowy, fortepian, bas, perkusję
  • Berlin Archetype (1990) na klarnet, wiolonczelę, fortepian (oraz poza sceną trąbkę i tenor)
  • Inizio (1989), na skrzypce i wiolonczelę
  • Musica Magnetizzare (1988), na pięciu kameralistów
  • Howl (1986), na klarnet solo i czterech kamerzystów
  • Play Us Chastity on Your Violin (1984) na skrzypce solo i duży zespół kameralny
  • Muzyka dla Alabama Kid (1984), na zespół kameralny
  • Muzyka na dwa fortepiany (1982)
  • Cry Wolf (1981), na wiolonczelę i 5 perkusistów
  • Muzyka na ostatnie dni Strindberga (1979) na zespół kameralny
  • Koncert kameralny (1978) na skrzypce solo, flet, wiolonczelę i fortepian

Solo

  • Sprawa wahającego się heretyka (2022) na fortepian
  • Campari (2020), na fortepian
  • Ukryte motywy (2019), na fortepian
  • Fünf Fantasien nach Bach (2011–19), na fortepian
  • Fünf Halluziationen von Beethoven (2016–19), na fortepian
  • Aka Sakana (2012), na klarnet solo
  • Straight, No Lithium (2010), dziewięć bipolarnych preludiów na fortepian
  • Janus: Trzecia Sonata (1998) na fortepian
  • Subwoofer (1996), na flet
  • Hammerstein (1995), na fortepian
  • Wyścigi z królikami (1988), perkusista solo
  • Grzechotnik (1983), perkusista solowy
  • Blue Plate Special (1983), na samą tubę (z aux. Perkusja)
  • Redbud (1982), na kontrabas
  • Druga Sonata (1979) na fortepian

Aktualny

Schelle jest kompozytorem-rezydentem oraz założycielem/dyrektorem JCFA Composers Orchestra [5] (zespół muzyki nowej) w School of Music Butler University, Indianapolis, IN, USA. Córka Schelle, Katie, jest projektantką wnętrz i architektem w Mitchell Studios w New Haven, CT. Jego syn, Patrick, MSW z NYU, PhD CUNY, jest pracownikiem socjalnym w Family Services of Westchester w Nowym Jorku, White Plains i Bronksie. Żoną Schelle jest pianistka, kompozytorka, akordeonistka, nauczycielka Miho Sasaki (ur. 1978, Tokio, Japonia)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Schelle&oldid=1141567964 ”