Michelle Holzapfel

Michelle Holzapfel (ur. Michelle Chasse 9 grudnia 1951) to amerykańska tokarz i uczestniczka ruchu American Craft . Ma pięć dekad doświadczenia w toczeniu i rzeźbieniu rodzimego drewna liściastego w Marlboro w stanie Vermont , gdzie spędziła swoje dorosłe życie. Holzapfel pasuje zarówno do definicji artysty studyjnego, jak i artysty ruchu materialnego. Produkt rewolucyjnego ruchu powrotu na ziemię z lat 60. i 70. przypisuje wyrazistość swoich toczonych i rzeźbionych form idealizmowi tamtych lat. Wychowana na wsi Rhode Island, od 1976 roku pracuje sama w swoim studio w Vermont, które dzieli tylko z mężem, producentem mebli i pedagogiem Davidem Holzapfelem. Australii i Europy. Publikacje przedstawiające jej prace obejmują między innymi House Beautiful , Amerykańskie rzemiosło, obróbka drewna i szlachetna obróbka drewna .

Wczesne życie

Urodzony w Woonsocket w stanie Rhode Island w rodzinie francusko-kanadyjskiej jako trzecie z sześciorga dzieci. Na to, jak robi to, co robi, duży wpływ miało dorastanie w rodzinie z sześciorgiem dzieci. Jej ojciec, twórca narzędzi i matryc, nauczył ją narzędzi i rozwiązywania problemów. Od swojej mamy, krawcowej , nauczyła się, że robiąc coś ręcznie, wkładasz informacje w palce. Na zajęciach plastycznych w szkole średniej eksperymentowała z linoleum, a następnie z klockami, w końcu odkrywając, że rzeźbienie w drewnie sprawia jej większą przyjemność niż drukowanie. Uczęszczała do Marlboro College w 1969 roku i został samoukiem tokarzem i rzeźbiarzem w drewnie. Wyszła za mąż za Davida Holzapfela i mieli troje dzieci: Simona Holzapfela, Forresta Holzapfela i Adę Holzapfel (nieżyjącą).

Kariera artystyczna

trajektorii wielu twórców z tamtego okresu: najpierw sprzedawała swoje prace poza swoim studiem, wystawiała w latach 80 . pokaz rękodzieła w Filadelfii. Ponieważ system galerii dla współczesnego rzemiosła rozwinął się w latach 80., dealerzy tacy jak Betty Tinlot z Ten Arrow Gallery w Cambridge, Massachusetts; Ruth i Rick Snyderman z The Works Gallery w Filadelfii; oraz Bebe Pritam i Warren Eames Johnson z Pritam & Eames na Long Island odkryła Holzapfel i dała jej ekspozycję w galerii. Była jedną z pierwszych tokarek prezentowanych w prestiżowym Wood Turning Center w Filadelfii (obecnie The Centre for Art In Wood ), gdzie pozostaje aktywnym uczestnikiem. W 1991 roku Holzapfel był jedynym tokarzem, który został wyróżniony w uznanej Peter Joseph Gallery w Nowym Jorku, specjalizującej się w ręcznie robionych meblach. Po zamknięciu galerii w 1997 roku prace Holzapfela były sprzedawane przez tak szanowanych dilerów jak Barry Friedman Ltd. w Nowym Jorku i Connell Gallery w Atlancie. Holzapfel jest obecnie reprezentowany przez Mitchell-Giddings Fine Art w Brattleboro, Vermont.

Styl artystyczny

„Nie polegam po prostu na fizycznym pięknie czeczotu, ale widzę je w połączeniu z jego formą. Forma elementu wynika z naturalnej struktury drewna”.

Holzapfel wykorzystuje materiały, narzędzia i techniki obróbki drewna do renderowania obrazów z życia codziennego: tekstyliów, roślin, zwierząt i form ludzkich. To słownictwo podkreśla dotykowe możliwości drewna: od gładko plisowanych form i rzeźbionych motywów plecionki po powierzchnie o fakturze sztruksu. Poprzez te wysiłki honoruje ducha moich rzemieślniczych przodków i cichy heroizm codziennego życia, jednocześnie przyczyniając się do zmieniających się form ludzkiej kultury.

Prace Holzapfela dotyczą materialności, ale w nieoczekiwany sposób. Kilka jej serii faktycznie naśladuje tekstury tekstyliów, dzianin i koszy. Jednak na bardziej podstawowym poziomie, w przeciwieństwie do wielu tokarzy, których prace celebrują zmysłowość słojów, Holzapfel wykracza poza wzory powierzchni swoich materiałów źródłowych: krocze, w których gałęzie wyrastają z pni drzew, spalone lasy i najczęściej czeczoty ( zaokrąglone narośla na drzewach charakteryzujących się nieprawidłowym układem słojów).

Zwykle rzeźby wyłaniają się z jednego bloku drewna, głównie lokalnego twardego drewna Vermont, takiego jak klon , brzoza , wiśnia , orzech lub buk , przywiezionego do Holzapfel przez lokalnych drwali. Czasami obraca drewno na tokarce, aby nakreślić jego podstawowy kształt; innym razem używa tokarki po prostu jako narzędzia rzeźbiarskiego. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbi w drewnie i manipuluje nim za pomocą technik takich jak punktowanie , wybielanie, wypalanie, żłobienie i żłobienie, aby stworzyć bogate powtarzające się wzory, charakterystyczne obszary światła i cienia oraz, co najbardziej zaskakujące, iluzję asamblażu.

Ostatnie wystawy indywidualne

2015 - „True to Form”, Galeria Drury w Marlboro College, Marlboro, VT

2014 - „Z tego, co pod ręką” w „Historiach, które opowiadamy”. Muzeum rzemiosła Fullera , Brockton, MA

2009 – „Lost & Found” – galeria del mano, Los Angeles, Kalifornia

2004 – „Michelle Holzapfel” – galeria del mano, Los Angeles, Kalifornia

- „Pełne koło” - Muzeum i Centrum Sztuki Brattleboro , Brattleboro, VT

2003 – „W kształcie naczynia” – Barry Friedman Gallery, Nowy Jork, NY

Opublikowany tekst Michelle Holzapfel

2011 - „The Makers' Game”, esej w Turning to Art in Wood: A Creative Journey, 25-lecie wystawy limitowanej edycji Portfolio.

2003 - Gabinety Ciekawości, „Ostateczne przemyślenia na początek”, M. Holzapfel. Esej katalogowy.

2000- - Punkty zwrotne, recenzja książki: „Sztuka tokarki”. Lato 2000.

1998 - Punkty zwrotne, fotoreportaż: „Kobieta w tokarstwie”, Wiosna.

1997 - Punkty zwrotne , „Refleksje wiecznego studenta”, wiosna. „Ciało jako naczynie”. Jesień. „An Exploration of Vessel Form”, jesień.

1995 - American Woodturner, „Getting the Feeling for Form”, grudzień.

1994 - Punkty zwrotne , „Hołd: James Prestini”, lato / jesień.

Zbiory muzealne

Centrum toczenia drewna - Filadelfia, Pensylwania: burak 1985, wazon rybny 1986

Muzeum Sztuk Pięknych - Boston, MA: miska z liści dębu 1988

RI School of Design- Providence, RI: Cherry Leaves Bowl 1987

Uniwersytet Yale Galeria sztuki – New Haven, CT: Domestic Violence #2 1987, Blossfeldt Vase (z kolekcji Waterburys)

Mint Museum - Charlotte, Karolina Północna: Quercus Vase 1998, Aegina Bowl 1993 (i inne elementy z kolekcji Mason)

Muzeum Sztuki i Projektowania - Nowy Jork, NY: Story Book 2001

Kolekcja Renwick - Washington, DC: Wazon oprawiony 1987 (kolekcja Mason), Bransoletka stołowa 1997, Wazon z jesiennymi liśćmi 1991, Zawieszony pierścionek 1996, Naszyjnik ścienny (i inne z kolekcji Fleur Bresler)

Carleton College- Northfield, MN: Chrysalis Bowl 1998 (z kolekcji Waterbury)

Muzeum Współczesne - Honolulu, Hawaje: Czarno-biała miska 2003

Columbia Museum - Columbia, SC: Gordian Knot Vase 2002

Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH (obiecany zapis kolekcji Davida i Nancy Wolf) Thalassa Vase 2002

Louisville Slugger Museum - Louisville, KY: Sandlot Sezon 1996

Museum of the South- Mobile, Alabama: Wazon podłogowy z czerwonego klonu Burl 1987

Minneapolis Institute of Arts — Minneapolis, MN: Pilgrim Bottle 1989

Racine Art Museum - śniadanie (masoni): Houston, Robin Horn, Georgia O Vase

Currier Museum: Peter's Knot

Linki zewnętrzne

• Applewoods (obróbka drewna Holzapfel)
• Mitchell Giddings Sztuk Pięknych
• Rzemiosło w Ameryce
• Nowoczesne archiwum