Michelle Lopez

Dla meksykańskiej trampolinistki zobacz Michelle Xel Ha Garcia Lopez .
40 ft. Instalacja publiczna Blue Angel, Art Public, Bass Museum, Miami, 2013
Chmury dymu, azotan srebra na szkle, 2016
Balast i barykady, ICA, Filadelfia, 2020

Michelle Lopez (urodzona w 1970 r., pochodzenia filipińskiego) jest amerykańską rzeźbiarką i artystką zajmującą się instalacjami , której prace wykorzystują różnorodne materiały przemysłowe do krytyki współczesnych zjawisk kulturowych. Mieszka i pracuje na Brooklynie w Nowym Jorku.

Biografia

Michelle Lopez uzyskała tytuł licencjata z literatury i historii sztuki w 1992 roku w Barnard College , a tytuł magistra w 1994 roku w The School of Visual Arts . Miała wystawy indywidualne w Feature Inc., Deitch Projects , ICA Philadelphia, Simon Preston Gallery, Fondazione Trussardi, LA><Art i Aldrich Contemporary Museum of Art (2014). Brała udział w wystawach zbiorowych w Brooklyn Museum, PS 1/MOMA, Yerba Buena Center for the Arts i Artist Space. Public Sculptures obejmują projekty z Public Art Fund i Miami Basel Art Public (Bass Museum, Miami, 2013). Inne niedawne wystawy zbiorowe to „You Just Fit, You and I”, Harvard Carpenter Center for the Arts (2017); „Re-enactments”, Muzeum Sztuki Współczesnej i Projektowania (MCAD) , Manila, Filipiny (2017).

W 2007 roku Lopez uczestniczyła w projekcie kuratorskim z Grimm/Rosenfeld i napisała esej o rzeźbie zatytułowany Exit Music (for a Film). W 2009 roku otrzymała grant sponsorski NYFA Fiscal Sponsorship Grant, aw 2010 roku była stypendystką New York Foundation for the Arts Sculpture Fellowship. W 2019 roku otrzymała stypendium Guggenheima w kategorii Sztuk Pięknych.

W recenzji Frieze Morgan Falconer opisuje rzeźbę Lopeza jako „cudownie połączoną z byciem jedną dziwną rzeczą i czymś jeszcze dziwniejszym”. Michael Wilson z Artforum zrecenzował Blue Angels, gdy seria pojawiła się w Simon Preston Gallery w Nowym Jorku: „Obrócenie minimalistycznej formy przeciwko samej sobie nie jest nowym pomysłem – można by nawet pomyśleć, że jest to gatunek sam w sobie – ale wciąż daje pole manewru. W Vertical Neck, swojej drugiej indywidualnej wystawie w Simon Preston, artystka z Brooklynu, Michelle Lopez, zaprezentowała mocny, czysty zestaw pięciu nowych rzeźb, które wykorzystują trwałą spuściznę ruchu, ale omijają parodię i polemikę, aby osiągnąć bardziej subtelny aluzyjny język. .. Trzy z grubsza złożone i mocno pogniecione arkusze aluminium opierają się o ścianę i górują nad głową, ich wnętrza są pomalowane na niebiesko lub czarno, a na zewnątrz są białe lub bezbarwne odblaskowe. Sugestia, że ​​próby formalnej perfekcji są z konieczności skazane na niepowodzenie, jest oczywista, ale w swoich zabawnych lustrzanych zniekształceniach prace te kierują ten argument nie tylko na artystyczne szaleństwo, ale także na własne próżności i niedoskonałości widza. Mimo to wiadomości nie są złe; jest insynuacja w błyszczącym aluminium. przypominające papier powierzchnie opakowania na prezent, nuta świętowania i odnowy… [T] tutaj jest nuta uderzania w nos w konsekwentną analizę Guys, ale remake Lopeza jest bardziej dyskretny, bardziej rozbudowany, bardziej radykalny- i o wiele bardziej atrakcyjne, niż mogłoby to sugerować.” (Artforum, listopad 2011)

Lopez po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę krytyków swoją rzeźbą Boy; pokryta skórą Honda , która zadebiutowała w 2000 roku jako część wystawy PS1 / MoMA w Greater New York. Jej prace badają zjawiska kulturowe związane z fanatyzmem, przemocą i kwestiami tożsamości. Proces artystyczny Lopez skupia się na doświadczeniach z 11 września i ich okropnych pozostałościach na obiekcie rzeźbiarskim. Takie samotne motywy można znaleźć w „Błękitnych aniołach”, „Roku, w którym nawiązaliśmy kontakt”, „Dziwnym owocu”, „Sztandarowym roku”.

W swojej pracy Smoke Clouds Lopez bada motywy znikania poprzez zmieniający się obraz w materiale azotanu srebra (roztwór lustrzany) wylanym na wielkoformatowe szkło architektoniczne. Lustrzane obłoki dymu Lopeza odzwierciedlają pokój i widza poprzez oryginalny fotograficzny proces cynowania srebra. Obraz chmury pojawia się i znika jako „kłęby dymu” w zależności od otoczenia i pozycji widza w pokoju. Lopez kwestionuje status przedmiotu i artystyczne pragnienie tworzenia ikonografii, jednocześnie kwestionując pragnienie widza, by go zdobyć. Jej instalacja dźwiękowa i kinetyczna, Halyard, jest kolejną iteracją badania niewidzialnych struktur władzy. House of Cards, instalacja okropnie zawalającego się systemu rusztowań, wykorzystuje stalowe liny i gruz uliczny do podnoszenia minimalnych linii, tak jakby formy oporu mogły rzeczywiście przezwyciężyć dobrze ugruntowane formy ucisku. Odzwierciedlając obecny klimat społeczny i polityczny, jej najnowsza praca pt. Ballast & Barricades , zawiesza ważący tysiąc funtów fragment budynku, wykorzystując jako przeciwwagę pozostałości kulturowych znaczących elementów, takich jak rusztowania do spadania i wspinania się po drabinach, tworząc stan na skraju upadku.

Wcześniej członek wydziału w Yale School of Art na Wydziale Rzeźby, Lopez jest obecnie wykładowcą Programu Sztuk Pięknych w Szkole Projektowania Uniwersytetu Pensylwanii i kieruje Wydziałem Rzeźby.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michelle_Lopez&oldid=1105849727 ”