Migishi Setsuko

Migishi Setsuko
三岸節子
Setsuko Migishi Shinchosha 1960-9.jpg
Setsuko Migishi, 1960
Urodzić się
Yoshida Setsuko

3 stycznia 1905
Zmarł 18 kwietnia 1999 ( w wieku 94) ( 18.04.1999 )
Narodowość język japoński
Edukacja Uniwersytet Sztuki i Projektowania w Joshibi
Znany z Malarstwo i ilustracja
Styl Joga
Ruch fowizm
Małżonek (małżonkowie) Migishi Kotaro (三岸好太郎)
Rodzina Takeshi Motomiya (wnuk)
Nagrody
Strona internetowa s-migishi.com _

Migishi Setsuko (三岸 節子, 3 stycznia 1905 - 18 kwietnia 1999) był japońskim malarzem zajmującym się jogą (w stylu zachodnim). Znana z używania żywych kolorów i odważnych kresek w martwych naturach i pejzażach, Migishi w znacznym stopniu przyczyniła się do ustanowienia i podniesienia statusu artystek na japońskiej scenie artystycznej.

Wczesne lata

Urodzona jako Setsuko Yoshida w Nakashima-gun (później Oniishi, obecnie Ichinomiya ), prefekturze Aichi , w zamożnej rodzinie, która zbudowała fabrykę włókienniczą w Owari , była szóstym z dziesięciorga dzieci. Jej urodzona rodzina była zamożnym właścicielem ziemskim, który prowadził firmę produkującą sukno wełniane. Z powodu wrodzonego zwichnięcia stawu biodrowego Migishi przeszła poważną operację w szpitalu w Nagoi . Po ukończeniu szkoły podstawowej Koshin Nakajima zapisała się do szkoły podstawowej Kihatsu w 1915 r., A szkołę ukończyła w 1917 r. Wstąpiła do liceum Shukutoku dla dziewcząt w Nagoi. W szkole jej współlokatorka w szkolnym akademiku, starsza od niej Suzu Toda, która uprawiała Nihonga (malarstwo w stylu japońskim), zainspirowała Migishi do kopiowania obrazów pięknych kobiet autorstwa takich artystek jak Uemura Shoen i Shima Seien .

Przedwojenne: 1920-1945

W 1921 roku ukończyła szkołę i przeniosła się do Tokio, gdzie po raz pierwszy zdała egzamin wstępny do Kobiecego Kolegium Medycznego, ale nie zdała egzaminu. Migishi zaczął studiować malarstwo, wstąpił do Instytutu Malarstwa w zachodnim stylu Hongō ( 本郷洋画研究所 ) i został uczniem Saburōsuke Okady . Rok później Migishi przeniosła się jako studentka drugiego roku do Women's Art School/ Joshibi University of Art and Design , prywatnej szkoły artystycznej dla kobiet w Suginami w Japonii i ukończyła studia na najwyższym poziomie w 1924 roku. W 1923 roku Migishi przesłała swoją pracę na wystawę Nika (二科展), ale nie została przyjęta. W tym samym roku, w którym ukończyła studia, poślubiła Kōtarō Migishi , japońskiego malarza olejnego, który niespodziewanie zmarł później w 1934 roku.

Migishi urodziła swoją pierwszą córkę w marcu 1925 roku. W tym samym miesiącu jej prace Jigazō (自画像, Autoportret), Fūkei (風景, Krajobraz), Sazanka (山茶花, Camellia) i Kijō nika (机上二果, Two Owoce na stole) zostały przyjęte na 3. Wystawę Shunyō-kai (春陽会展). Stamtąd kontynuowała wystawianie prac na Wystawie Shunyō-kai. W kwietniu tego samego roku Migishi wraz z Hitoyo Kaiem i Koko Fukazawą założyła Stowarzyszenie Kobiet Jogi (婦人洋画協会).

W 1932 roku przeniosła się z Shunyō-kai do Dokuritsu (Niezależnego) Stowarzyszenia Artystycznego ( 独立美術協会 ) i wystawiała Hana Kajitsu (花·果実, Kwiaty i Owoce), Ragā (ラガー, Lager) na drugiej wystawie. Po śmierci Kōtarō w 1934 roku w wieku 31 lat Migishi kontynuował pracę, wychowując troje dzieci. W 1935 roku na piątej wystawie Independent, Migishi's Momoiro no nuno (桃色 の 布, Pink Cloth), Mado (窓, Window), Kurenai no nuno (紅の布, Crimson Cloth) zostały zaakceptowane, a artysta został przyjacielem (会友) Stowarzyszenia. Jednak za cztery lata Migishi odszedł z Dokutsu w proteście przeciwko decyzji stowarzyszenia o nieprzyjmowaniu malarek jako członków. W styczniu 1936 roku siedem malarek, Haruko Hasegawa , Yoneko Saeki , Eiko Fujikawa, Aoi Shima, Yōko Toyama, Setsuko Migishi i Hanako Hashimoto, zorganizowali nową organizację, Nanasai-kai (七彩会), jeden z pierwszych kobiecych kolektywów artystycznych w Japonii. Migishi zwrócił się również do Shin Seisaku-ha Kyōkai (新 制 作派 協 会, New Production Association) i został członkiem w tym samym roku. Również w 1939 roku Migishi został nauczycielem w Bijutsu Kōgei Gakuin (美術工芸学院, Akademia Sztuki i Rzemiosła), szkole utworzonej w celu zapewnienia edukacji artystycznej kobiet.

W 1940 Migishi odwiedził Koreę i okupowaną przez Japonię Mandżurię. Wystawiła swój obraz Shitsunai (室内, Wnętrze) na wystawie z okazji 2600-lecia Cesarstwa Japonii ( 紀元2600年奉祝 展). W 1943 roku artystka została oficerem Joryū Bijutsuka Hōkō-tai (女流美術家奉公隊, Women's Art Service Corps).

Powojenny

Ginza w Tokio odbyła się pierwsza powojenna indywidualna wystawa Setsuko Migishi . W 1946 roku, mając na celu podniesienie statusu artystek i niezależnych twórców, założyła Joryū Gaka Kyōkai (女流画家協会, Stowarzyszenie Artystek Kobiet) wraz z Eiko Fujikawą i Yuki Katsurą i zaczęła tu wystawiać swoje prace oprócz Nowego Stowarzyszenie Produkcji. W 1950 roku Kingyo (金魚, Goldfish) został przyjęty na 14. Wystawie Stowarzyszenia Nowej Produkcji i został zakupiony przez Ministerstwo Edukacji. Inny obraz, Kuchinashi ( 梔子, Gardenia) otrzymał nagrodę Ministerstwa Edukacji Narodowej (芸術選奨文部大臣賞). Kwiaty były motywem, którym Migishi zajmowała się przez całą swoją karierę. Eksperymentowała z abstrakcyjnym rysowaniem kwiatów lub żywymi kolorami, aby wyrazić dynamikę botaniki. Artystka często zakładała ogród w swoich pracowniach zarówno w Japonii, jak i później w Europie, dbała o kwiaty, z których później czerpała.

W 1951 roku wystawiła Hanę (花, Kwiat) na 1. Biennale w São Paulo . W następnym roku działalność Migishi jako artystki nadal rozszerzała się na arenie międzynarodowej, kiedy wystawiała w Salon de Mai w Paryżu i 18. Międzynarodowej Wystawie Sztuki Carnegie w Pittsburghu. W 1953 roku zerwała pięcioletni związek z malarzem olejnym Keisuke Sugano .

W 1954 roku Migishi po raz pierwszy udała się do Europy, aby odwiedzić swojego najstarszego syna, Kōtarō. Po pobycie w Burgundii we Francji oraz zwiedzaniu Hiszpanii i Włoch latem 1955 roku wróciła do Japonii. Artystka wchłonęła kulturę otaczającą zachodnie malarstwo i była w dużej mierze zainspirowana związkiem między suchym klimatem w Europie, jej krajobrazem i kolorami .

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych nadal brała udział w wystawach Stowarzyszenia Nowej Produkcji i Stowarzyszenia Artystów Kobiet, a także w Wystawie Sztuki Współczesnej Japonii (現代日本美術展) i Międzynarodowej Wystawie Sztuki Japonii (日本国際美術展) . W 1964 roku założyła pracownię na wzgórzach Ōiso w Kanagawie , a tamtejszy krajobraz , będący rzekomo głównie martwą naturą, nad którą wcześniej pracowała, stał się motywem, w który często angażowała się Migishi. W 1965 roku Migishi udał się na Hokkaido . Oprócz malowania tamtejszej scenerii postanowiła podarować prace swojego zmarłego męża Kōtarō gdzieś na Hokkaido. Dwa lata później 216 dzieł Kōtarō Migishi zostało przekazanych i stało się kolekcją założycielską Hokkaido Museum of Modern Art (obecnie Hokkaido Prefectural Migishi Kotaro Museum).

W następnym roku, w 1968, artystka opuściła Japonię i zamieszkała w Carnille we Francji, gdzie poświęciła się produkcji. W 1969 roku Migishi wraz z Tamako Kataoką , Fukuko Okubo i dziewięcioma pozostałymi członkami zorganizowała Joryū Sōgō-ten (女流総合展, Ogólna Wystawa Kobiet).

Migishi przeniosła się do Véron w Burgundii w 1974 r., po czym wróciła do Japonii w 1989 r. Kontynuowała pracę w swoim domu i pracowni w Ōiso w prefekturze Kanagawa . W tym samym roku otrzymała Nagrodę Asahi . W 1994 Migishi otrzymał Osobę Zasługi dla Kultury , oficjalne japońskie uznanie i honor dla wybranych osób, które wniosły wybitny wkład w kulturę.

Migishi zmarł w 1999 roku w wieku 94 lat z powodu ostrej niewydolności krążenia .

Muzeum Sztuki Miasta Ichinomiya w Setsuko Migishi w Japonii

Pismo

Migishi był także pisarzem. W 1950 Migishi opublikował zbiór esejów zatytułowany Bijin no Tsubasa (美神の翼, Wings of the Goddess of Beauty). Jej inne książki to Hana to Venice (花とヴェネチア―三岸節子, Flower and Venice), wydana przez Sansaisha w 1977 roku i Hana yori naha rashiku (花より花らしく, More Flowerly Than a Flower), wydana przez Kyuryudō w 1977 roku.

Dziedzictwo

Ichinomiya City Memorial Art Museum of Setsuko Migishi [ ja ] to muzeum i centrum kulturalne zlokalizowane w Ichinomiya w prefekturze Aichi w Japonii, poświęcone twórczości i życiu Migishi Setsuko. Powstała w 1998 roku w kolebce japońskiej jogi malarz. Muzeum posiada jedną z najobszerniejszych kolekcji prac Setsuko, w większości podarowaną przez Setsuko i jej rodzinę. Obejmuje stałą kolekcję prac, wystawy czasowe i wykłady związane ze sztuką, a także różne zajęcia i pokazy filmów dokumentalnych Setsuko. Zawiera również bibliotekę i sklep z pamiątkami poświęcony artyście, a także książki i katalogi dotyczące japońskiej sztuki i kultury.

Linki zewnętrzne