Moja wielka przerwa
 Plakat filmu
| |
| Mój wielki przełom | |
|---|---|
| W reżyserii | Tony'ego Zierry |
| Wyprodukowane przez |
Elizabeth Yoffe Tony Zierra |
| W roli głównej |
Wes Bentley Tony Zierra Brad Rowe Chad Lindberg Greg Fawcett |
| Muzyka stworzona przez |
David Ben Shannon Refrag Alex Ebert |
Daty wydania |
|
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
My Big Break to film dokumentalny z 2009 roku wyreżyserowany przez Tony'ego Zierrę, w którym występują Wes Bentley , Brad Rowe , Chad Lindberg , Greg Fawcett i sam Zierra. Film został wyprodukowany przez MBB Group, Elizabeth Yoffe i Zierra. Składa się głównie z materiału filmowego nagranego przez Zierrę w 1999 roku, kiedy on i pozostała czwórka byli początkującymi aktorami i współlokatorami mieszkającymi w Los Angeles ; film pokazuje, jak niektórzy z nich (zwłaszcza Bentley) odnoszą sukcesy zawodowe, podczas gdy inni (zwłaszcza Fawcett) zmagają się z odrzuceniem. Znaczna część materiału filmowego została już uwzględniona w filmie dokumentalnym Zierry z 2001 roku Carving Out Our Name , który został wyemitowany tylko raz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . My Big Break pokazuje materiał filmowy w ponownie zmontowanej formie i zawiera nowsze nagrania Lindberga, Rowe'a i Fawcetta, omawiające ich życie w minionych latach.
Streszczenie
Ten kontrowersyjny dokument, kręcony przez dziesięć lat, opowiada o pięciu współlokatorach, którzy próbują dostać się do Hollywood i muszą stawić czoła nieoczekiwanym konsekwencjom sławy.
Tony Zierra , aspirujący filmowiec bez pieniędzy, gwiazd i ekipy, ucieka się do sfilmowania życia swoich czterech współlokatorów-aktorów. Trzech aktorów, Brad Rowe , Chad Lindberg i Wes Bentley , szybko osiągnęło sukces, podczas gdy czwarty aktor, Greg Fawcett , jest bliski szaleństwa, obserwując, jak inni stają się sławni.
Nie trzeba długo czekać, aby niepokojąca rzeczywistość bycia gwiazdą zaczęła się urzeczywistniać. Nadzieja Lindberga na zostanie czołowym aktorem zostaje zniweczona, gdy wielokrotnie mówi się mu, że nie ma odpowiedniego wyglądu; Rowe kończy jako przystojny chłopiec i nie może przełamać swojego niesamowitego podobieństwa do Brada Pitta; podczas gdy Bentley, który ma szybki start w karierze, szybko zostaje wciągnięty w ciemną stronę stylu życia w Los Angeles. Podczas gdy aktorzy zmagają się z życiem w oczach opinii publicznej, Zierra radzi sobie z ciągłymi przeszkodami, próbując ukończyć swój film - w tym bycie badanym i blokowanym przez nerwowych agentów aktorów. Każdy z badanych jest testowany i zmieniany przez ich spotkania z przemysłem filmowym.
Dokument kończy się kontynuacją, którą Zierra nakręcił, gdy wraca do Hollywood po pięcioletniej nieobecności, aby dowiedzieć się, co stało się z każdym z jego byłych współlokatorów.
Wyróżnione osoby
- Wes Bentley jako on sam
- Chad Lindberg jako on sam
- Brad Rowe jako on sam
- Greg Fawcett jako on sam
- Tony Zierra jako on sam
- Lee Daniels jako on sam
- Alex Ebert jako on sam
- Michael Testa jako on sam
- Ivana Chubbuck jako ona sama
- Mark Skelly jako on sam
- Jennifer Quanz jako ona sama
- Andrew Tsao jako on sam
- Mark Schaller jako on sam
Produkcja
„Produkcja My Big Break obfitowała w niepowodzenia i wyzwania. Tony Zierra pierwotnie zamierzał nakręcić film fabularny, ale próbując znaleźć scenariusz i zabezpieczyć finansowanie, zdecydował się sfilmować swoich współlokatorów, Wesa Bentleya , Chada Lindberga , Brada Rowe'a i Grega Fawcetta , którzy mieli problemy z aktorstwem. Pomyślał, że ich pogoń za sukcesem w branży filmowej byłaby ciekawą historią. Sam sfinansował produkcję z pieniędzy, które zarabiał na różnych stanowiskach oraz innymi środkami, takimi jak organizowanie wyprzedaży garażowych.
Zierra ostatecznie sfilmował prawie każdy aspekt życia swoich współlokatorów. Myślał, że jest możliwe, że jeden z nich pokona wszelkie przeciwności losu i dostanie jakąś przerwę, ale bardziej prawdopodobne jest, że wszyscy opuszczą Hollywood zniechęceni. Cokolwiek się stanie, Zierra czuł, że będzie to intrygujący film. Jednak trzech współlokatorów szybko odniosło sukces. Brad Rowe został obsadzony jako ukochany w Billy's Hollywood Screen Kiss , niezależnej komedii romantycznej o tematyce gejowskiej, która była hitem na Festiwalu Filmowym w Sundance . Film zapoczątkował karierę Rowe'a, znalazł się w widocznym miejscu na okładce US Magazine i oznaczony jako „The Next Big Thing”. [ potrzebne źródło ] Billy's Hollywood Screen Kiss zapoczątkował także karierę aktora Seana Hayesa , który grał głównego bohatera, Billy'ego, w filmie, a następnie zagrał Jacka McFarlanda w długo emitowanym serialu telewizyjnym Will & Grace . [ potrzebne źródło ]
Chad Lindberg zagrał w filmie October Sky oraz w wielu programach telewizyjnych, takich jak Buffy the Vampire Slayer , ER i The X-Files .
Wes Bentley zdobył upragnioną rolę Ricky'ego Fittsa w nagrodzonym Oscarem filmie American Beauty i z dnia na dzień stał się sensacją. Zierra, który już śledził życie swoich współlokatorów, zanim dostali przerwę, był w stanie uchwycić ich sukces przed kamerą.
Kiedy aktorzy odnieśli sukces, projekt Zierry zaczął budzić zainteresowanie mediów i znawców branży filmowej. Zainteresowanie to nie przełożyło się jednak od razu na wsparcie finansowe, które z biegiem lat sprawiało, że dalsze kręcenie filmów stawało się coraz trudniejsze. Dodatkowo zainteresowanie przyniosło również problemy, ponieważ ludzie, którzy zajmowali się biznesowym końcem rozwijającej się kariery aktorów, zaczęli martwić się treścią materiału filmowego, który Zierra miał na temat swoich współlokatorów. [ potrzebne źródło ] Szczególnie zaniepokojeni byli przedstawiciele Wesa Bentleya z William Morris Agency . [ potrzebne źródło ] Zierra odmówił prośbom o pokazanie materiału filmowego komukolwiek, dopóki nie skończy kręcenia. [ potrzebne źródło ]
W 2001 roku Zierra zaczął montować ponad 200 godzin materiału filmowego do filmu zatytułowanego Carving Out Our Name , którego tytuł zaczerpnięto z wersu piosenki Counting Crows Round Here . W tamtym czasie nie było nieliniowych systemów montażu , które umożliwiałyby niezależnym filmowcom montaż ich projektów przy skromnym budżecie. Koszty edycji były wygórowane, więc z tygodnia na tydzień Zierra musiała znaleźć różne sposoby na zebranie pieniędzy na kontynuację postprodukcji. Handlował, negocjował procent własności w przyszłym ukończonym filmie i pożyczał na karty kredytowe. Po uporaniu się z powtarzającymi się przeszkodami w końcu ukończył Carving Out Our Name przy wsparciu swoich przyjaciół Alexa Eberta i Tima Andersona z zespołu Ima Robot . Ebert i Anderson zostali producentami wykonawczymi i napisali większość muzyki do filmu.
Carving podkreślał przyjaźń między współlokatorami i ich osobiste relacje z kobietami w ich życiu. Dokument został ukończony na stosunkowo wysokim etapie kariery aktorów, więc nie pokazywał pełnego zakresu wzlotów i upadków w ich życiu. Carving został przyjęty na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto w 2001 roku i miał swoją premierę wieczorem 10 września 2001 roku. Został bardzo dobrze przyjęty przez 1000-osobową publiczność i wzbudził duże zainteresowanie mediów i potencjalnych dystrybutorów.
Na afterparty po premierze filmu agent Zierry, Cassian Elwes z William Morris Independent , chciał przedyskutować umowy oferowane przez dystrybutorów, ale Zierra uznał, że powinien uszanować przyjaźń, którą Carving zdobył przez lata i po prostu pozwolić wszystkim „cieszyć się sobą”. "; postanowił zaczekać z Elwesem do rana. Ataki na Amerykę następnego dnia, 11 września 2001 r., zatrzymały wszystko i emocjonalnie zniszczyły wszystkich uczestników festiwalu. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto został odwołany.
Carving Out Our Name nigdy nie został wydany z powodu kombinacji czynników, w tym zmian na rynku po 11 września i obaw osób z Hollywood, że film może mieć negatywny wpływ na kariery aktorów. Na początku XXI wieku filmowcy w sytuacji Zierry byli całkowicie zależni od ściśle kontrolowanego hollywoodzkiego systemu dystrybucji. Niezależni filmowcy nie mieli alternatywy dla dystrybucji lub sprzedaży własnych filmów, ponieważ sklepy internetowe nie istniały. Niezależny film bez hollywoodzkiego wsparcia nie miał szans na zobaczenie przez publiczność.
Zierra była bardzo dotknięta tym doświadczeniem i doznała załamania emocjonalnego. [ potrzebne źródło ] Zniszczył wszystkie kopie Carving Out Our Name , opuścił Hollywood i zerwał kontakty ze wszystkimi, których tam znał, w tym ze swoimi byłymi współlokatorami. [ potrzebne źródło ]
Wiele lat później Zierra zdecydował się wyjąć oryginalne nagranie z magazynu i rozpocząć montaż innego filmu, który zawierałby jego własne doświadczenia z Carving . Do tego czasu montaż filmu stał się znacznie bardziej opłacalny dzięki wprowadzeniu przyjaznego dla użytkownika i przystępnego cenowo systemu edycji nieliniowej Final Cut Pro . Mimo to rozpoczęcie filmu od ponad 200 godzin było ogromnym przedsięwzięciem. Podczas gdy Carving skupił się na sukcesie aktorów i ich osobistych relacjach, nowy film My Big Break , skupia się na wzlotach i upadkach branży filmowej oraz na tym, jak sława – lub jej brak – wpłynęła na nich wszystkich. Alex Ebert, jeden z producentów wykonawczych „Carving Out Our Name”, przyczynił się do powstania My Big Break , komponując muzykę do filmu. Następnie Ebert zdobył Złoty Glob za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową w 2014 roku za All Is Lost z Robertem Redfordem w roli głównej . [ potrzebne źródło ]
Po skontaktowaniu się ze swoimi byłymi współlokatorami Zierra nakręcił aktualizację z Lindbergiem, Rowe'em i Fawcettem, z których każdy przeszedł przez rozczarowania i niepowodzenia w branży filmowej. Pomimo wielokrotnych prób Zierry, Bentley nie chciał się z nim widzieć i komunikował się tylko za pomocą wiadomości tekstowych. Podobno Bentley walczył z poważnym uzależnieniem od narkotyków, ale Zierra nie mógł tego zweryfikować. [ potrzebne źródło ]
wielokrotnie redagował My Big Break . Podczas tego procesu po raz kolejny znalazł się w obliczu emocjonalnego wpływu zagłębiania się w historię i musiał odłożyć film na pewien czas. [ potrzebne źródło ] Zakończenie filmu okazało się szczególnie trudne do zablokowania, ponieważ nierozwiązane napięcia między nim a Bentleyem wymagały od niego skonstruowania „aktualizacji” Bentleya w sposób, który nigdy go w pełni nie satysfakcjonował. [ potrzebne źródło ]
W 2010 roku Bentley ujawnił się i przyznał prasie, że jego nagły wzrost sławy wpędził go w spiralę uzależnienia od narkotyków, z której teraz wychodził. Zierra czuła, że historia wreszcie się zakończyła. Wyciął zakończenie, z którego był zadowolony i ukończył dokument. [ potrzebne źródło ] Od początku do końca My Big Break trwało 15 lat. [ potrzebne źródło ]
Przedstawienie zażywania narkotyków
My Big Break zawiera sceny zażywania narkotyków, gdy aspirujący aktorzy i filmowcy zostają wciągnięci w negatywną stronę hollywoodzkiego stylu życia. Film deglamoryzuje to, co eufemistycznie określa się jako „imprezowanie”, pokazując destrukcyjne konsekwencje nadużywania substancji odurzających dla kariery i życia osobistego tych, którzy stają się sławni. W filmie profesor Mark Schaller, autor książki „Psychologiczne konsekwencje sławy”, omawia, w jaki sposób celebryci często sięgają po narkotyki i alkohol, aby „uciec z hollywoodzkiego akwarium”, kiedy czują się przytłoczeni presją i obserwacją. Zierra postanowiła bezpośrednio zająć się problemem uzależnień w Hollywood po Heath Ledger , który był jego przyjacielem, [ potrzebne źródło ] zmarł w 2008 roku. My Big Break jest poświęcony Ledgerowi.
My Big Break i American Beauty
Kiedy Zierra po raz pierwszy zaczął kręcić zdjęcia do swojego współlokatora Wesa Bentleya, młody aktor przeszedł niedawno testy ekranowe do pożądanej roli Ricky'ego Fittsa w American Beauty , ale jeszcze nie dowiedział się, czy dostał tę rolę. W My Big Break Bentley omawia doświadczenia związane z testowaniem ekranu i swoją nadzieję, że zostanie obsadzony w filmie. Kiedy Bentley dostał tę rolę, Zierra sfilmowała go jadącego na premierę American Beauty w Los Angeles , zanim aktor miał pojęcie, jak zostanie przyjęty film lub jego gra. Filmowiec otrzymał rzadki dostęp od DreamWorks sfilmować premierę z perspektywy czerwonego dywanu. Zierra następnie sfilmował Bentleya na premierze filmu w Toronto, a także medialny szum, który otoczył Bentleya po tym, jak American Beauty stało się hitem krytyków. Następnie My Big Break podąża za Bentleyem przez jego szybki wzrost do sławy i jego obawy co do presji ze strony przemysłu filmowego. Końcowa wersja My Big Break zawiera przyznanie się Bentleya do prasy, dekadę po American Beauty , że po początkowym sukcesie uzależnił się od heroiny i jak jego kariera wraca na właściwe tory. Przypadkowo Ricky Fitts, postać grana przez Bentleya, stał się kultową postacią w kulturze popularnej ze względu na swój niezwykły zwyczaj filmowania wszystkiego i wszystkich swoim aparatem cyfrowym. W tamtym czasie koncepcja ludzi filmujących wszystko wokół nich była dziwna i nowa [ potrzebne źródło ] . Podczas gdy Bentley grał postać, która reprezentowała nadejście nowej generacji mediów cyfrowych, jego własne życie było cyfrowo rejestrowane przez Zierrę.
Pokazy
Wersja My Big Break z 2008 roku została pokazana 26 września 2008 roku na EYECON ( zjazd Supernatural ) na Florydzie. Inne produkcje sprzed 2011 roku były pokazywane na George Washington University , Bryn Mawr College , Bennington College , The Popular Culture/American Culture Conference, Artsfest Film Festival, The American Cinematic Experience Festival, Boston Film Festival i Raindance Film Festival w Londynie.
Przyjęcie
My Big Break otrzymał silne wsparcie i świetne recenzje od swoich fanów i blogosfery. Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na Boston Film Festival i dla najlepszego filmu dokumentalnego na Artsfest Film Festival 2009. Był także oficjalną selekcją The American Cinematic Experience Festival (Acefest) 2009 i Raindance Film Festival 2009, gdzie był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu dokumentalnego.
Wiele wersji
Aby wywołać szum i przetestować reakcję publiczności, wczesna wersja My Big Break została wydana na DVD w bardzo ograniczonym zakresie w 2008 roku. Ta dłuższa wersja nie jest już dostępna i nie zawierała przyznania się Wesa Bentleya, że walczył z uzależnieniem od narkotyków . W 2009 roku zaostrzona wersja dokumentu była pokazywana na festiwalach, uczelniach i konferencjach, ale nie została udostępniona szerszej publiczności. Ostateczna wersja My Big Break wydana w 2011 roku dotyczy bezpośrednio kwestii uzależnień. Zawiera również aktualizację tekstową tego, co robią główne tematy dokumentu od momentu premiery. [ potrzebny cytat ]
Nagrody
- Najlepszy film dokumentalny (Artsfest 2009)
- Najlepszy film dokumentalny (The Boston Film Festival 2009)
Film był także nominowany do nagrody dla najlepszego filmu dokumentalnego na Raindance Film Festival w Londynie.