Monę Hessing

Monę Hessing
Urodzić się
Mona Johnston

1933
Kurri Kurri, NSW
Zmarł 2001
Współmałżonek Leonarda Hessinga
Nagrody Stypendium Churchilla 1973

Mona Hessing (1933–2001) była australijską artystką zajmującą się włóknami i tkaczką. Znana była również jako Mona Johnston. Opisano, że Hessing wniósł „bardzo znaczący wkład od późnych lat 60. do 80. XX wieku w rozwój tkactwa jako monumentalnej rzeźby publicznej”.

Wczesne życie

Hessing urodził się w Kurri Kurri niedaleko Cessnock w stanie NSW i uczęszczał do National Art School w Sydney w latach 1951–1956. W latach 1953-1965 pracowała jako konsultantka ds. projektowania. W 1962 roku zaczęła postrzegać siebie jako artystkę zajmującą się włóknami. Hessing mieszkał w Indiach w latach 1967–68 i podjął się dużej prowizji w New Delhi. Duży gobelin dał jej doskonałe doświadczenie w pracy nad dużymi pracami włókienniczymi. Używanie przez Hessinga różnych włókien i technik „nie krosiennych” to umiejętności, które nabyła w Indiach i pozostała z nią do końca życia.

Kariera artystyczna

Późniejsza praca Hessing w Australii zidentyfikowała jej innowacyjny sposób pracy z włóknami, miała szczególny wpływ na projektowanie wnętrz i architekturę oraz współpracowała z wybitnymi projektantami wnętrz, takimi jak Marion Hall Best . Była odważna w doborze materiałów i pracowała z rzadko używanymi włóknami, takimi jak jedwab, juta, sizal, wełna i wiele włókien syntetycznych. Powiedziała w 1972 roku: „Koncepcja niesztywnej, ustępliwej, elastycznej formy, która rośnie i rozwija się za każdym dotknięciem, jest niezwykle ekscytująca. Obejmuje subtelny związek między rzeczami i ostateczną formę, która zawiera w sobie niezliczone skoordynowane wydarzenia". Używając żywej palety kolorów, zainspirowanej jej doświadczeniem z indyjskimi tekstyliami, połączyła płaskie i teksturowane tkane sploty w duże gobeliny, które uzupełniały odważną geometrię i fakturę australijskiej architektury publicznej lat 70. Jej mniejsze prace dobrze wpisywały się w zmiany zachodzące w architekturze domowej, zwłaszcza te projektowane w bardziej otwartym stylu tzw Szkoła w Sydney .

Pod koniec lat 60. była dobrze znana jako artystka zajmująca się włóknami. Hessing, opisana jako łagodna i skromna, podczas wernisaży prezentowała się uderzająco, wyglądając „bardziej jak modelka niż tkaczka makatek”.

Na wystawie z 1967 roku w Australian Design Center w Sydney, zorganizowanej przez nowo utworzone Stowarzyszenie Rzemiosła Australijskiego, nastąpiła zauważalna zmiana wśród artystów-rzemieślników, którzy stali się mniej „samodziałowi” i bardziej „profesjonalni”. Hessing stworzył „gigantyczne, żywe dywaniki podłogowe”.

W 1968 roku Hessing stworzył gobelin z żółtymi i brązowymi paskami, który został wybrany do wystawienia na Wystawie Rzemiosła w Stuttgarcie wraz z innymi australijskimi artystami, ceramikiem Miltonem Moonem i malarzem Salvatore Zofreą . Krytyk sztuki z The Bulletin, Elwyn Lyn, opisał tę pracę jako „antysztandarową” i ukazującą „wybitną indywidualność”.

W 1971 roku Hessing otrzymał zlecenie stworzenia dużego gobelinu w skali „obywatelskiej” dla Uniwersytetu Nowej Południowej Walii. W rezultacie powstał Banner , który ważył ponad ćwierć tony i miał ponad 20 metrów długości. Banner został stworzony w odcieniach błękitu, złota i fioletu z ręcznie przędzonej wełny. Elywyn Lyn, ponownie pisząc dla The Bulletin, skomentowała, że ​​​​nowoczesne uniwersytety mają za dużo betonu, a nowe audytorium „potrzebuje” sztandaru Mony Hessing za „imponujące połączenie pomnika i schronu przeciwbombowego”. Również w 1971 roku Hessing pokazał się w Realities Craft Shop z Juttą Federson, Evą Hesse i Williamem Tuckerem. Elywyn Lyn oświadczyła, że ​​„nadeszła era plecionych przedmiotów z pozytywnymi osobowościami” i uznała prace Hessinga za „symetryczne, ale nie schludne i uporządkowane”. Następnie szczegółowo opisał jej prace, w szczególności ścianki działowe w spokojnych i wyblakłych neutralnych kolorach.

W 1973 roku Hessing został zaproszony do wystawy wraz z przyjaciółką artysty i ceramikiem Mareą Gazzard w „Clay and Fibre” w National Gallery of Victoria . Ta wystawa została uznana za ważną w debacie sztuka kontra rzemiosło, ponieważ artystom przydzielono dużą przestrzeń w National Gallery of Victoria , która normalnie zostałaby wykorzystana do pokazywania obrazów i rzeźb, „poszerzając w ten sposób pojęcie materiałów odpowiednich do tworzenia wysokiej sztuka'. Stworzone ceramiczne doniczki i formy z włókien zostały pokazane na początku roku w Bonython Gallery w Sydney. Nancy Borlase z The Bulletin skomentowała, że ​​praca była w stanie „przekształcić Bonython w coś egzotycznego” i posunęła się nawet do dalszego opisania przestrzeni Galerii jako „przekształconej w obozowisko Beduinów ”. Jedna szczególnie duża instalacja, Links, składała się z jutowych form tworzących „oazę drzew”, podczas gdy Chinook był jak „splątana grzywka włosów”. Wystawa miała „zapał” i była przykładem „podniosłego kunsztu”.

W 1974 roku, kiedy James Mollison z National Gallery of Australia został uwikłany w kontrowersje wokół zakupu Blue Poles , artykuł w The Bulletin autorstwa dziennikarki Patricii Rolfe dotyczył niektórych innych zakupów dokonanych w tym roku oraz kwot zapłaconych galerie handlowe. Bonython Gallery w Sydney, która reprezentowała firmę Hessing, otrzymała 4950 dolarów za tkaną wiszącą szufelkę Hessinga w kategorii rękodzieło.

W 1990 roku Hessing przeniosła się do Tuross Head na południowym wybrzeżu Nowej Południowej Walii, aby opiekować się matką, gdzie pozostała na stałe. Zaczęła ponownie poważniej pracować i wystawiać, pokazując wyniki w Hidden Valley Gallery, Bodalla, NSW, w The Priory, Bingie, NSW, a pod koniec 2000 roku w Canberra Museum and Gallery .

Hessing odegrał kluczową rolę w niemal ponownym wynalezieniu tkactwa. Dawne rzemiosło było ograniczone drobnymi nićmi tkanymi na krośnie. Hessing, uważany za mistrza rzemiosła i wpływowego tkacza, odrzucił konwencję i stworzył ręcznie monumentalne formy, stosując różnorodne innowacyjne techniki, które obejmowały wiązanie, skręcanie i składanie.

Zbiory publiczne (Australia)

  • Galeria Narodowa Wiktorii, Melbourne, Wiktoria
  • Narodowa Galeria Australii , Canberra, ACT
  • Powerhouse Museum, Sydney, NSW
  • Galeria Sztuki Queensland, Brisbane, Queensland
  • Uniwersytet Nowej Południowej Walii, Sydney, NSW
  • Galeria Regionalna Orange, Orange, NSW
  • Galeria Ararat, Ararat, Wiktoria

Zbiory publiczne (międzynarodowe)

  • Ambasada Australii, Delhi, Indie
  • Ambasada Australii, Paryż, Francja

Prowizje

  • Kaplica Pamięci Wentwortha, Vaucluse, NSW: 1967
  • Menzies Hotel, Sydney, NSW: 1967
  • Sir John Clancy Auditorium, University of New South Wales, 1971
  • Centrum masońskie w Sydney, Sydney, NSW: 1979

Dziedzictwo

Po podróży i wystawianiu za granicą Hessing osiedliła się w Tuross Head w stanie NSW, gdzie nadal wystawiała lokalnie i na szczeblu krajowym. W 2003 roku Hessing przekazała swoje archiwum tekstyliów Narodowej Galerii Australii . Jej prace nadal inspirują artystów zajmujących się włóknami, aw 2020 roku Hessing była głównym tematem Shimmering , wystawy wybranych artystów z Eurobodalla Fibre and Textile Artist Group (EFTAG) w Basil Sellers Art Centre, Moruya , NSW.

  1. ^ a b c „Design and Art Australia Online” . Projektowanie i sztuka Australia online . Źródło 26 lipca 2020 r . {{ cite web }} : CS1 maint: stan adresu URL ( link )
  2. ^ a b c „Mona Hessing, ur. 1933” . Ludzie z Narodowej Galerii Portretów . Źródło 26 lipca 2020 r .
  3. ^ a b c Hessing, Mona. „Szopka” . Pozycja w posiadaniu National Gallery of Australia . Źródło 26 lipca 2020 r .
  4. ^ Ondinee (11 grudnia 2013). „Najlepsza kolekcja Marion Hall” . Żywe muzea w Sydney . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  5. ^ „KRĘCENIE SCENY Z CAMPARI” . Australijski Tygodnik Kobiet (1933–1982) . 19 maja 1971. s. 2 . Źródło 27 lipca 2020 r .
  6. ^ „T. 89 nr 4570 (7 października 1967)” . skarb . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  7. ^ „T. 091 nr 4639 (8 lutego 1969)” . skarb . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  8. ^ a b „UNSW Clancy Auditorium | architekci lahznimmo” . Archello . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  9. ^ a b "1976, nr 3 (22 marca - 4 kwietnia 1976)" . skarb . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  10. ^ „T. 093 nr 4775 (2 października 1971)” . skarb . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  11. ^ a b „Marea Gazzard: Rzeźbiarz stworzył dzieła o wielkiej mocy i prezencji” . Sydney Morning Herald . 29 listopada 2013 . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  12. Bibliografia _ _ trove.nla.gov.au . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  13. ^ „T. 096 nr 4888 (12 stycznia 1974)” . skarb . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  14. ^ „Durras do centralnej Tilby EUROBODALLA” . Canberra Times (ACT: 1926 - 1995) . 12 marca 1995. s. 3 . Źródło 9 sierpnia 2020 r .
  15. ^ „Starożytne aspiracje, nowoczesne materiały” . Australijski Tygodnik Kobiet (1933–1982) . 5 października 1966. s. 60 . Źródło 27 lipca 2020 r .
  16. ^ „UNSW świeci dzięki odnowionemu foyer Clancy Auditorium | Zarządzanie nieruchomościami - UNSW Sydney” . www.estate.unsw.edu.au . Źródło 27 lipca 2020 r .
  17. ^ „Shimmering, projekt hołdu dla Mony Hessing w BAS Exhibition Centre, Moruya, NSW Australia - YouTube” . www.youtube.com . Źródło 27 lipca 2020 r .
  18. ^ „Shimmering - projekt w hołdzie dla Mony Hessing” . Centrum wystawowe Basil Sellers . Źródło 26 lipca 2020 r .

Linki zewnętrzne

E-galeria niektórych dzieł sztuki:

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mona_Hessing&oldid=1085056976 ”