Nadia Myre

Nadia Myre
Urodzić się	1974 (wiek 48–49) Montreal , Quebec , Kanada
Edukacja	Kolegium Camosun Emily Carr Uniwersytet Sztuki i Projektowania Uniwersytet Concordia
Nagrody	Sobey Art Award 2014
Strona internetowa	http://www.nadiamyre.net/

Nadia Myre RCA (ur. 1974) jest współczesną artystką wizualną z Quebecu i członkiem Algonquin Kitigan Zibi Anishinaabeg First Nation, która mieszka i pracuje w Montrealu . Od ponad dekady jej multidyscyplinarna praktyka inspirowana jest zaangażowaniem uczestników, a także powracającymi tematami tożsamości, języka, tęsknoty i straty. O artystce Canadian Art Magazine pisze: „Prace Nadii Myre splatają ze sobą złożone historie aborygeńskiej tożsamości, narodowości, pamięci i rękodzieła, wykorzystując techniki paciorków do tworzenia wykwintnych i pracochłonnych dzieł”.

Myre jest jednym ze współzałożycieli Daphne , pierwszego centrum prowadzonego przez rdzennych artystów w Quebecu, wraz ze Skawennati , Caroline Monnet i Hannah Claus .

Edukacja

Myre ukończyła Camosun College (1995), uzyskując tytuł Associate Fine Art. Ukończyła Emily Carr University of Art and Design (1997), uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts (BFA). Zdobyła tytuł Master of Fine Arts (MFA) na Uniwersytecie Concordia (2002).

Prace i wystawy

Była tematem wielu wystaw indywidualnych, w tym „Cont[r]act” w OBORO w Montrealu (2002), „Skin Tissue” w National Museum of American Indian , Nowy Jork (2010), Tout ce que reste - Scattered Pozostałości w Musée des beaux-arts de Montréal / The Montreal Museum of Fine Arts (2018). Myre brał również udział w wielu znaczących wystawach grupowych, w tym; „The American West” w Compton Verny Gallery, Londyn, Wielka Brytania; „Wszystkie nasze relacje” na Biennale w Sydney 2012, Wyspa Kakadu, Sydney, Australia; oraz „Social Factory” na Biennale w Szanghaju w Szanghaju w Chinach.

Trylogia prac Myre została zamówiona dla stacji Pimisi O-Train w Ottawie : Pimisi / węgorz, pleciony kosz i brzozowe ogrodzenie leśne . Zostały odsłonięte w 2019 roku.

„Akt indyjski”

Zainspirowana własną historią swojej matki, która odzyskała swój status rdzennej ludności, Myre stworzyła „Indian Act” w nawiązaniu do kanadyjskiej federalnej ustawy o Indianach z 1876 roku . Utwór wykorzystuje koraliki do odtworzenia wszystkich 56 stron statutu. Z czerwonymi koralikami reprezentującymi negatywną przestrzeń strony i białymi koralikami reprezentującymi wpisane słowa, dzieło tworzy wizualizację, którą Canadian Art nazwał „niezwykle udanym”. Ostatnia praca „ponownie przywłaszczyła i potępiła ten artefakt kolonializmu”. Praca ma również silny element współpracy, ponieważ Myre zwerbował pomoc ponad 200 osób do pomocy w ukończeniu pracy z koralików. Beadwork był bardziej tradycyjnie uważany za formę sztuki kobiet, ale Myre zaprosił mężczyzn, nie-Aborygenów i innych do udziału. Praca była częścią wystawy "Cont[r]act" z 2002 roku. Został również przedstawiony w książce „Sakahàn: International Indigenous Art”.

Projekt Blizna

W 2004 roku Myre rozpoczął The Scar Project. Rozpoczęty jako osobista eksploracja jej własnych blizn, projekt przekształcił się w wspólne przedsięwzięcie. Zorganizowała warsztaty dla ludzi, aby mogli tworzyć własne płótna z bliznami i pisać swoje osobiste historie. Uczestnicy są proszeni o naszycie swoich „blizn”, w przenośni lub dosłownie, na 10-calowy kwadratowy płótno i opowiedzenie o tym, jak zostali zranieni, przez kogo, kogo skrzywdzili iw jaki sposób. Projekt Blizna obejmuje wkład ponad 1400 osób z Kanady, Stanów Zjednoczonych i Australii zebranych w ciągu ośmiu lat.

„Portret w ruchu”

W tym filmie (2002, mini DV przeniesione na DVD) widać Myre wiosłującego kajakiem po jeziorze. Film został opisany jako „nieuchwytny, metaforyczny związek przeszłości, teraźniejszości, natury, kultury i duszy” i „zawłaszcza stereotyp Indianina żyjącego w harmonii z naturą i pozwala kobiecie wyłonić się z mgły, całkowicie kontrolując swoją łódź , jej życia”.

Nagrody i uznanie

Myre jest laureatem wielu nagród. Jest laureatką nagrody Banff Centre for Arts Walter Phillips Gallery Indigenous Commission Award (2016) oraz Sobey Art Award (2014), największej kanadyjskiej nagrody dla młodych artystów. Była także nominowana do tej nagrody w 2011, 2012 i 2013 roku. Myre jest także laureatką „Les Elles de l'art” Pratt & Whitney Canada dla Conseil des Arts de Montréal (2011), Quebec Arts Council „Prix à la création artistique pour la region des Laurentides” (2009) oraz stypendium Muzeum Eiteljorg (2003).

Otrzymała wyróżnienia od New York Timesa , Le Monde , The Washington Post , Le Devoir i była prezentowana w ARTnews , American Craft Magazine, ETC, Parachute, Canadian Art , C Magazine, Monopol i ESSE.

W 2012 roku została członkiem Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuki .