Nahoko Kojima
Nahoko Kojima | |
|---|---|
| Urodzić się | Hyogo, Japonia |
| Narodowość | język japoński |
| Edukacja | Instytut Projektowania Kuwasawa w Tokio |
| Znany z | Współczesna sztuka cięcia papieru |
| Godna uwagi praca | Kwiaty Kiku, Alicja, Żyrandol, Pantera chmur, Byaku, Washi, BVLGARI Bridal Art, Miód. |
| Ruch | Rzeźba Cięcia Papieru |
| Nagrody | BVLGARI Bridal Art 2015, US ArtPrize 2014 Top 5, Jerwood Makers Open 2013, Collect 2012 |
Nahoko Kojima ( 小島 奈保子 , Kojima Nahoko ) (ur. 2 października 1981) to współczesna japońska wycinanka . Założyła Kirie (japońskie wycinanie papieru ) pod prywatną opieką w wieku 5 lat i kontynuowała ją przez całe lata formacyjne. W 1999 roku przeniosła się do Tokio, aw 2004 roku ukończyła studia w zakresie projektowania w Instytucie Kuwasawa. Zapalona śledząca modę i trendy, wiele inspiracji znalazła w mieście. Przez krótki czas zajmowała się projektowaniem graficznym w Tokio, zanim przeniosła się do Londynu w 2005 roku, aby dowiedzieć się więcej o zachodniej kulturze sztuki. Jej pierwsza indywidualna wystawa Paper Cut w Londynie pokazała kolekcję 5 zmysłów w Epicurean Lounge w 2007 roku.
Do 2009 roku zajmowała się profesjonalnym cięciem, wypełniając Exposure Gallery w centrum Londynu ponad 100 wycinankami, niektóre z jej czasów w Tokio, z większością wycięć w Londynie. W 2010 roku Kojima otworzyła swoje studio w centrum Londynu i rozpoczęła pracę nad wieloma pracami, w tym Majestic Birds, Kiku Flowers Collection, pełnokolorową kolekcją Alice, opartą na książce Lewisa Carrolla oraz licznymi zamówieniami, sprzedając prace głównie prywatnym kolekcjonerom i członkom publiczności uczestniczącej w jej wydarzeniach Open Studio. W 2011 roku była współzałożycielką Solo & Kojima w Clerkenwell, firmy specjalizującej się w Paper Cut Art i Design.
W 2012 roku Kojima został wybrany przez Craft Council for Collect w Saatchi Gallery w Londynie. Praca zaprezentowana na wystawie była nowym eksperymentem, w którym wycinanki potraktowano jako rzeźbę, kwestionując utarte poglądy. Kojima jest znany z tworzenia niepowtarzalnych projektów, które nigdy się nie powtarzają i często opierają się na siłach natury. Dla Collect pokazała tylko jedną sztukę, naturalnej wielkości lamparta podniebnego, jeden ręcznie wycięty arkusz czarnego papieru, zawieszony pod sufitem w sposób, który stworzył rzeźbiarskie przedstawienie zwierzęcia przeplatane narracją i ukrytymi postaciami. Prace trwały pięć miesięcy, a dzieło odniosło duży sukces dzięki pionierskiej technice Kojimy, polegającej na przekształceniu tradycyjnie płaskich elementów wiszących na ścianach w rzeźby unoszące się w salach wystawowych. Cloud Leopard koncertował w Europie we współpracy z włoską organizacją kulturalną Arte&Arte, pokazując się w Villa Olmo w Como we Włoszech, Le Beffroi w Paryżu i był częścią 2013 Clerkenwell Design Week w Londynie. Jeśli chodzi o jej proces, cytuje się, że Kojima powiedział:
„Kiedy byłem dzieckiem, kładłem się na plecach na trawie i rysowałem spód kwiatów. Myślę, że kiedy odkrywamy ukryte piękno, opuszczamy nasze ciała i patrzymy na siebie, przedmiot i otoczenie, wszystko to jako jedno cudowne objawienie”.
W 2013 roku Kojima otrzymała nagrodę Jerwood Makers Open, za którą zaproponowała swoją kolejną dużą rzeźbę z wycinanki. Ten kawałek został odsłonięty w tym samym roku, a jego wykonanie zajęło siedem miesięcy i nazywało się Byaku (co oznacza „biały” po japońsku), ręcznie robiony niedźwiedź polarny naturalnej wielkości, wycięty przy użyciu tylko jednego arkusza białego japońskiego papieru washi o wymiarach 3 m x 3 m. W 2014 roku Kojima zaprezentowała Washi, naturalnej wielkości bielika amerykańskiego, zrobionego z jednego arkusza papieru, podczas swojego debiutanckiego amerykańskiego pokazu w Bibliotece Prezydenckiej Geralda Forda w Grand Rapids, MI, USA. W głosowaniu publiczności artystka znalazła się w pierwszej piątce w swojej kategorii do nagrody ArtPrize2014.
Natychmiast po swoim debiucie w USA Nahoko Kojima została zaproszona do przeprojektowania ekspozycji ślubnych w setkach witryn sklepowych w ponad 90 sklepach w całym regionie Azji dla luksusowej marki BVLGARI . Wygrała kontrakt i ręcznie wycięła 16-metrowy kawałek dla flagowego sklepu Bulgari w Ginza w Tokio. Praca przedstawiająca gołębie trzymające zazębiający się motyw serca Bulgari została zainspirowana jej pobytem w Rzymie, kiedy zobaczyła tysiące ptaków przelatujących po niebie, jak wyjaśniono w krótkim filmie o jej pracy dla marki, zamówionym przez BVLGARI. Wycinana z papieru kampania Doves and Hearts została wprowadzona w sklepach Bulgari w całej Azji w 2015 roku przez Solo Kojima, z kluczowymi miejscami zainstalowanymi osobiście przez artystę w Tokio, Osace, Londynie, Tajpej, Szanghaju, Pekinie, Seulu i Singapurze.
Jesienią 2015 roku Nahoko Kojima dała indywidualną wystawę w Wirth Gallery w The Holburne Museum w Bath w Wielkiej Brytanii, która zbiegła się z wystawą Gold from the Queen's Royal Collection. Ujawniła swoją najnowszą rzeźbę Honey (2015), pojedynczy arkusz złotego japońskiego papieru Washi zawieszony w kształcie spirali, tworząc ul z wzorami plastra miodu i szczegółami lotu pszczół. Warsztaty i prelekcje artysty zostały wyprzedane, a Kojima spotkał się z uznaniem krytyków i mediów.
W czerwcu 2016 roku Nahoko Kojima zdobyła upragnioną nagrodę Kuwasawy, którą odebrała podczas ceremonii w Tokio. Nagroda przyznawana jest japońskim artystom i projektantom, którzy wnieśli znaczący wkład w wybrane przez siebie dyscypliny. Trofeum zostało zaprojektowane przez mistrza japońskiego rzeźbiarza, Churyo Sato (佐藤忠良).
W 2017 roku artystka wydała Human Collection, serię wycinanek z papieru do noszenia, inspirowanych jej doświadczeniem w projektowaniu mody. Shiro (2018) to jak dotąd największe dzieło Kojimy, o długości ponad 23 metrów, naturalnej wielkości płetwal błękitny wycięty ręcznie z dwóch arkuszy wykonanego na zamówienie japońskiego papieru Washi. Utwór został zaprezentowany w BACC podczas jej debiutanckiego pokazu w Bangkoku i oglądało go ponad 10 000 gości tygodniowo. Lokalni sprzedawcy budowlani, zatrudnieni pracownicy, a także wolontariusze przyczynili się do sukcesu pokazu, a sama instalacja zajęła ponad 120 godzin.
W 2019 roku Lexus zaprosił artystę do udziału w pełnometrażowym filmie TAKUMI „60 000 godzin historii o przetrwaniu ludzkiego rzemiosła”, wyreżyserowanym przez uznanego amerykańskiego reżysera Claya Jetera, znanego również z wyreżyserowania Chef's Table w serwisie Netflix. Współpraca obejmowała wiele sesji w Japonii oraz wystawy rzeźb i sztuki wycinanki artysty w Dubaju, Tokio i Fukuoce w Japonii. Film Takumi miał swoją premierę na festiwalu filmowym DOC NYC, a następnie na Amazon Prime i jest teraz dostępny do bezpłatnego oglądania online
Pod koniec 2019 roku Nahoko Kojima zaprezentowała swoją najnowszą rzeźbę, Sumi (2019) w Dulwich Picture Gallery, szanowanym muzeum w Londynie w Wielkiej Brytanii, co zbiegło się z wydarzeniami edukacyjnymi, których kuratorem była sztuka Papercut artystki.