Namsa Leuba

Praca autorstwa Namsy Leuby

Namsa Leuba (ur. 1982) jest szwajcarsko-gwinejskim dyrektorem artystycznym i fotografem . Studiowała w szwajcarskich szkołach, a następnie w School of Visual Arts w Nowym Jorku . Jej praca koncentruje się głównie na tożsamości afrykańskiej widzianej oczami Zachodu, ze względu na jej zachodnią edukację. Według wywiadu dla „My Art Guides”, jako dziecko zainteresowała się animistyczną stroną kultury Gwinei. Odwiedziła nawet marabuty z powodu jej intensywnego zainteresowania nadprzyrodzoną stroną Gwinei. Swoje prace publikowała w kilku czasopismach, m.in ID , Numéro , KALEIDOSCOPE , Foam , Financial Times Magazine , Wywiad , Vice Magazine , York Magazine , Wallpaper* , Libération , British Journal of Photography i New European Photography . W 2010 roku zdobyła pierwszą nagrodę na festiwalu Planche(s) contact de photographie de Deauville. Tematami większości jej prac są osoby nieprofesjonalne. Twierdzi, że większość castingów wykonuje na ulicy. W 2021 roku jej prace były wystawiane na im Halsey Institute of Contemporary Art w wystawie Crossed Looks. Była to pierwsza indywidualna wystawa prac Leuby w Stanach Zjednoczonych i obejmowała zdjęcia wykonane w Gwinei, RPA, Nigerii, Beninie i Tahiti.

Edukacja

Leuba urodziła się w Szwajcarii jako córka Gwinei i Szwajcara. Ukończyła francuskojęzyczną szkołę średnią Lycée Jean-Piaget w 2002 roku. Później ukończyła School of Applied Arts (EAA) w La Chaux-de-Fonds w 2008 roku. W 2011 roku uzyskała tytuł Bachelor of Arts z tytułem wybitne wyróżnienie w komunikacji wizualnej, kierunek fotografia w École cantonale d'art de Lausanne (ECAL). Ukończyła studia podyplomowe z fotografii w Szkole Sztuk Wizualnych w Nowym Jorku pod nazwą PhotoGlobal Program. Później wróciła do ECAL i uzyskała tytuł magistra z wyróżnieniem w dziedzinie sztuki w 2015 roku.

Godne uwagi prace

Ya Kala Ben

Ya Kala Ben to jedno z najbardziej znanych na całym świecie dzieł Namsy Leuby. Leuba zrealizowała ten projekt podczas podróży do Konakry w Gwinei, gdzie zainteresowała się konstruowaniem i niszczeniem ciał. W ramach tego projektu badała rytualne artefakty wspólne dla kosmologii Gwinei, które były statuetkami o znaczeniu ceremonialnym. Zrekontekstualizowała te święte artefakty z zachodniej perspektywy. Podczas realizacji projektu spotykała się czasem z gwałtownymi reakcjami Gwinei, którzy postrzegali jej pracę jako świętokradztwo. Niektórzy byli przerażeni, a inni byli oszołomieni. W pewnym momencie projektu została nawet aresztowana.

Obrazy w tym projekcie przedstawiają zamaskowane ceremonie, praktyki egzorcyzmów, a także akrobatów, którzy wykrzywiają się w unikalne formy. Paleta kolorystyczna jej prac jest przesycona klasyczną kompozycją. Na jej zdjęciach często pojawiają się zielenie, pomarańcze i czerwienie. Wiele obrazów jest również czarno-białych. Obrazy mają tendencję do skupiania się na jednym temacie, wiele z nich jest wyśrodkowanych na zdjęciu, często pokazując całą postać.

Na jednym zdjęciu, którego nazwa jest nieznana, postać pokryta plandeką jest wyśrodkowana wokół uderzającego pomarańczowego tła. Tło jest całkowicie brudne. Plandeka, w którą przykryta jest postać, jest zielona, ​​co tworzy mocny kontrast. Na końcu jednego z zakrytych plandeką ramion figurki wystają trzy smukłe patyki sięgające do ziemi.

Inny obraz, o nieznanym imieniu, przedstawia kobietę na zalesionym tle. Jest pomalowana od tułowia w górę na czerwono i nosi czerwoną spódnicę z białymi falbankami na brzegach i w kierunku środka.

Inne obrazy są mniej inscenizowane i pokazują kilku członków społeczności wewnątrz tej społeczności. Są obrazy ludzi spacerujących po rynku, a także ludzi przygotowujących się do uboju zwierzęcia. Każdy obraz niesie ze sobą wielkie znaczenie kulturowe.

Magazyn VUCA

Magazyn VUCA powstał we współpracy Namsy Leuby i grafika Hugo Hoppmanna i jest skrótem od Volatile, Uncertain, Complex, Ambiguous. Powstał podczas semestru letniego 2010 w ECAL w Szwajcarii. Magazyn prezentuje architekturę, design i wnętrza w oparciu o temat Ethno vs. Modern. Większość magazynu jest czarno-biała, choć kilka stron zawiera bloki koloru.

Praca

Data	Nazwa	Współpraca
Nieznany	Wzory Ndebele	Nic
Nieznany	Plantes	Nic
2010	Magazyn VUCA	Hugo Hoppmanna
2011	Czego pragniemy W co wierzymy	Nic
2011	Deauville 2011	Dla Planche(s) Contact 2011- festival de photographie de Deauville
2011	Ya Kala Ben	Nic
2012	Koktajl	Do magazynu WAD nr 53
2012	Afrykańskie królowe	Dla magazynu New York
2014	Dzieci Zulusów	Nic
2014	Królestwo Gór	Nic
2015	NGL (Lago nowej generacji)	TZar, Tokyo James, Re Bahia, I Am Isigo, Deco, Maxivive
2015	Choi San	Nic
2015	ISIGQI	Nic
2015	Tonköma	Nic
2016	Królowie	Christiana Lacroix

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria	Wynik
2006	l'art nouveau	Projekt plakatu < >	Wspomniany
2007	CIFOM	Strona internetowa	III nagroda
	Hotel Beau-Rivage	Klip wideo	III nagroda
2010	Planche kontakt z festival de photographie de Deauville		I nagroda
2011	Nagroda Elinchroma	Nagrodzony absolwentem fotografii jednostki zrobił doskonałą rozprawę	Wyróżniony
	Nagroda BCV	Aby nagrodzić studenta jedności fotografii, który dokonał ogólnej jakości swojej pracy	Wyróżniony
	Nagroda ECAL	Nagrodzony absolwentem fotografii jednostki zrobił doskonałą rozprawę	Wyróżniony
2012	Hyères PhotoGlobal Prize		Wyróżniony
	Coroczne nagrody fotograficzne	Seria emocji	I nagroda
2013	Nagroda Flash Forward dla wschodzących fotografów	Stany Zjednoczone	Wyróżniony
	Doroczna nagroda fotograficzna PDN 2013	Roczne zdjęcie PDN	Wyróżniony
	Nagroda Fundacji Magenta	Wschodzący Fotografowie	Wyróżniony
2015	Prix ​​Pictet	Nieład	Mianowany
	Nagroda Foam Paula Hufa		Mianowany