Natalie Hennedige

Natalie Hennedige (ur. 1974) jest dyrektorem artystycznym Cake Theatrical Productions, współczesnej firmy performatywnej z siedzibą w Singapurze. Jest laureatką nagrody National Arts Council Young Artist Award w 2007 roku oraz JCCI Singapore Foundation Culture Award w 2010 roku. Natalie konceptualizuje, pisze i reżyseruje prace w teatrze i innych mediach. Stale współpracuje również z artystami z różnych dziedzin, takich jak sztuki wizualne, film i wideo, performance i taniec. Natalie konstruuje współczesne dzieła, które są artystycznie odważne i wymykają się klasyfikacji, grając w konwencjonalnych miejscach występów, niezwykłych przestrzeniach kreatywnych eksperymentów oraz w przestrzeniach publicznych, tworząc doświadczenia oparte na występach.

Wczesne życie

Hennedige urodził się w 1974 roku w Singapurze , w rodzinie z wyższej klasy. Jej ojciec jest dentystą pochodzenia syngaleskiego z Tanjong Katong , a jej matka, Irene, jest byłą bizneswoman, która prowadziła firmę zajmującą się produktami dentystycznymi. Hennedige ma cztery młodsze siostry, z których trzy są lekarkami, a jedna prawnikiem z Nowego Jorku. Jako dziecko Hennedige mieszkała z rodziną w Mountbatten .

Studiowała w Victoria Junior College .

Kariera

Hennedige nakręciła swoją pierwszą sztukę, A Matter of Potency , będąc w gimnazjum. Po pracy w TheatreWorks i The Necessary Stage , dwóch zespołach teatralnych, w których reżyserowała i grała w wielu sztukach, Hennedige założyła w 2005 roku własną firmę teatralną Cake Theatrical Productions , zwykle skracaną do Cake. W 2007 roku Hennedige otrzymała National Nagroda dla młodych artystów Arts Councils. Hennedige „włożyła swoje oszczędności w Cake” i do 2011 roku siedziba firmy mieściła się w klinice dentystycznej jej ojca.

Z Cake napisała i wyreżyserowała ponad 35 dzieł teatralnych i filmowych. Te prace są bardzo teatralne i popowe, z rozbudowaną scenografią, rekwizytami, kostiumami i multimediami. Znana jest ze swojego wyjątkowego, współczesnego stylu.

W ostatnich latach Natalie Hennedige na nowo wyobrażała sobie klasyki, tworząc dzieła takie jak Ofelia (2016), Elektra (2017), Medea (2018), a ostatnio Rubber Girl on the loose (2019), oparte na Antygonie Sofoklesa , , dając głos transgresyjnym kobietom historii.

Natalie Hennedige jest także dyrektorem artystycznym Running with Strippers . Jej początki sięgają 2011 roku jako Decimal Points , przestrzeni dla artystów z różnych dziedzin, którzy mogą tworzyć performansy z punktu widzenia ich wyjątkowej artystycznej perspektywy. To było zaangażowanie Cake w eksperymentowanie, aby pokazać alternatywę. W 2015 roku Cake ogołociło swoje dawne studio, aby gościć pierwszą iterację Running with Strippers . Od tego czasu striptizerki stała się ucieleśnieniem kiełkowania pomysłów w jałowych przestrzeniach. Widzieli konieczność wyrwania się z nudy, która grozi zaciemnieniem przestrzeni twórczej, która spycha ryzyko, eksperymentowanie, bunt i upór z obrazu, ustępując miejsca letargowi, strachowi i luzowi. Striptizerki stały się ruchem oporu przeciwko instytucjom, przymusowi, status quo – włóczą się jak koczownicy, zajmując dziwne nie-przestrzenie; nieokreślone nieistotne wolne przestrzenie i ruszamy dalej. Im większy rozmach nabierał, tym bardziej Striptizerki definiowały dla siebie to, czego chciały, rozprzestrzenianie się zaciekłej alternatywy w sztuce.

sztuki

• Zwierzęcy minerał roślinny (2005) – dramaturg i reżyser
• Queen Ping (2006) – dramaturg i reżyser
• CHEEK (2006) – dramaturg i reżyser
• Boskie mydło (2006) – reżyseria
• Nic (2007) – dramaturg i reżyser
• y grec (2007) – reżyser
• Świątynia (2008) – dramaturg i reżyser
• Flara (2008) – reżyseria
• Losy kwiatów w lustrze (2009) – reż
• Komedia tragicznych kóz (2009) – dramaturg
• Kukułki (2009, 2010) – reżyseria
• Niewidzialność/Oddychanie (2010) – reż
• Utter „Trzynaście sposobów patrzenia i inne obserwacje” (2011) – reżyser i kurator
• Punkty dziesiętne 0,01 (2011) – dramaturg
• Punkty dziesiętne 7,7 (2012) – dramaturg
• Illogic (2013) – dramatopisarz i reżyser
• Raj i koniec tragedii (2014) - reż
• Biegając ze striptizerkami (2015) - dyrektor artystyczny
• Versus (2015) - reżyser
• Ofelia (2016) – dramaturg i reżyser
• Być Haresh Sharma (2017) – reżyseria
• Elektra (2017) – dramaturg i reżyser
• Biegając ze striptizerkami: nie będziesz (2017) - dyrektor artystyczny
• Medea (2017, 2018) – dramaturg i reżyser
• Litania złamanych modlitw i obietnic (2017, 2018) – dramaturg i reżyser
• Świątynia (2018) – dramaturg i reżyser
• Running with Strippers: On the Rocks (2018) – dyrektor artystyczny
• Gumowa dziewczyna na wolności (2019) – dramaturg i reżyser
• Running with Strippers: Rave (2019) – dyrektor artystyczny

Telefilm

• Pożądanie (2014) – dramaturg i reżyser

Nagrody

2015 12. doroczna nagroda BOH Cameronian Arts Awards: „Najlepszy reżyser” (Raj i koniec tragedii)

Stypendium kulturalne 2014 | Narodowa Rada Sztuki

2010 JCCI Singapore Foundation Culture Award

2010 8. doroczna nagroda BOH Cameronian Arts Awards: „Najlepszy reżyser” (Cuckoo Birds)

2009 Życie! Nagrody teatralne: „Najlepsze kostiumy” (Świątynia)

2008 Życie! Nagrody teatralne: „Produkcja roku” (nic)

2008 Życie! Nagrody teatralne: „Najlepszy reżyser” (nic)

2007 Nagroda National Arts Council dla młodych artystów (teatr)

2007 Życie! Nagrody teatralne: „Najlepszy projekt dźwiękowy” (Queen Ping)

2007 Życie! Nagrody teatralne: „Najlepsze kostiumy” (Queen Ping)