Nelly Bramley
Ellen „Nellie” Odelle Bramley (4 lutego 1890 - 9 czerwca 1982) była australijską aktorką teatralną, która zyskała rozgłos na początku XX wieku jako czołowa aktorka teatralna i otworzyła Palace Theatre w Melbourne około 1914 roku. Bramley była pierwszą Australijką założyć własny zespół teatralny w 1922 roku, nazwany jej imieniem i który koncertował w całej Australii, a także w Nowej Zelandii i Tasmanii. Jej wcześniejsze lata koncertowania w Nowej Zelandii i Tasmanii były udane, z wyprzedanymi występami w Launceston na Tasmanii , gdzie w tamtym czasie była najmłodszą gwiazdą, jaka kiedykolwiek odwiedziła to miasto.
Około 1930 roku rozważała odwołanie niektórych przedstawień ze względu na skutki wielkiego kryzysu , powołując się na małą widownię. W następstwie trudności finansowych i niskiej sprzedaży biletów, Bramley ogłosił upadłość w maju 1934 r., A niespłacone długi w wysokości około 3250 funtów powstały głównie z powodu poprzednich strat na pokazach. Przypisała tę sytuację skromnym dochodom podczas niektórych tras teatralnych i ogłosiła zamiar częściowego wycofania się z pełnoetatowych występów na scenie, chociaż kontynuowała grę w mniejszym stopniu aż do swojego ostatniego występu około 1943 roku.
Bramley była żoną Williama Russella, który pełnił funkcję kierownika jej firmy, ale rozstali się pod koniec lat dwudziestych. Do Teatru Pałacowego wróciła w 1974 roku podczas jego ponownego otwarcia po uratowaniu przed wyburzeniem. Zmarła w 1982 roku i została pozostawiona przez siostrę.
Wczesne życie
Bramley urodziła się w Richmond w stanie Wiktoria w lutym 1890 roku. Jej matką była Louisa Odelle Burchall, chemik analityczny, podczas gdy jej ojciec był znanym lekarzem weterynarii .
Kariera
Jako uczennica i wschodząca aktorka teatralna Bramley miała okazję uczęszczać na lekcje aktorstwa dramatu szekspirowskiego prowadzone przez Daisy Belmore , która była dobrze znana jako aktorka teatralna w Ameryce, Wielkiej Brytanii i Australii. Bramley zdobyła różne nagrody za swoje „talenty elokucyjne”, chociaż nie twierdziła, że jest specjalnym talentem. Rozpoczęła regularną pracę na scenie pod kierownictwem George'a Marlowa i przez krótki czas odgrywała niewielkie role jako praktykantka, a jej pierwszą rolą na scenie była w wieku 14 lat jako pokojówka w East Lynne . Możliwości zdobycia większych ról w czołowych dramatach zostały przerwane, gdy zachorowała na ciężką chorobę. chociaż wyzdrowiała i zapewniła sobie rolę w Ready Money at the Criterion . Jej pierwszą rolą w filmie pełnometrażowym była rola w filmie The Bells z 1911 roku .
Przez wiele lat grała w Melbourne w Princess and Palace Theatres , które otworzyła około 1914 roku. Bramley miała uczyć się nowej sztuki co tydzień przez 44-tygodniowy sezon, z publicznością składającą się ze znajomych, którzy co tydzień rezerwowali te same miejsca. Poznała ich jak rodzinę, a niektórzy wręczali jej nawet domowe ubrania, takie jak pończochy i piżamy. Kiedy jechała otwartym samochodem, ruch uliczny i tramwaje musiały być zatrzymywane, aby mogła przejechać.
Własna firma
Była pierwszą Australijką, która posiadała własną profesjonalną firmę teatralną, The Nellie Bramley Company , którą założyła w 1922 roku wraz z mężem Williamem Russellem, który spędził około 20 lat jako menedżer biznesowy dla JC Williamson. Nowa firma rozpoczęła udaną sześciomiesięczną trasę koncertową po Nowej Zelandii , po czym wróciła do Melbourne z komediodramatem Sunday at the Playhouse. Jej mąż zamierzał stworzyć teatrzyk jako miejsce produkcji dobrych dramatów. Odwiedziła Tasmanię po raz pierwszy w maju 1923 r., z wyprzedanymi występami w kasie w Launceston . W tym czasie była najmłodszą gwiazdą, która kiedykolwiek odwiedziła Tasmanię.
Firma objechała wszystkie części Australii do 1925 roku, a Nowa Południowa Walia była ostatnim miejscem, które odwiedziła. Wystąpiła w kampanii promocyjnej z połowy lat dwudziestych XX wieku promującej produkt mydlany firmy Rexona . W 1928 roku jej zespół ugruntował swoją pozycję wśród faworytów w Theatre Royal. Godną uwagi cechą, którą niektórzy uważali w 1930 roku, była jej spontaniczność, na przykład podczas przedstawiania postaci poważnych lub emocjonalnych. Była wówczas opisywana jako posiadająca „uroczą osobowość sceniczną”. W czerwcu tego roku podjęła decyzję o rezygnacji z programu spektakli w Wielkiej Operze, powołując się na niską widownię wynikającą z ograniczonych wydatków ze względu na wielka depresja . Po zastanowieniu się nad swoją decyzją i potencjalnym skutkiem pozbawienia pracy 50 osób, zmieniła zdanie i postanowiła „być jak Amy Johnson i przejść przez to”. Do czasu zakończenia jej sezonu w Brisbane ukończyła rekordowe 104 tygodnie w trakcie jego trwania, co obejmowało wyprodukowanie 94 programów.
Bankructwo
Po trudnościach finansowych i niskiej sprzedaży biletów Bramley ogłosiła upadłość w maju 1934 r., Zauważając, że jej niespłacone długi wynosiły 3250 funtów, a aktywa warte zaledwie 700 funtów. Przypisywała tę sytuację skromnym dochodom z niektórych tras teatralnych, które w niektórych przypadkach nie pokrywały nawet czynszu za teatr i kosztów reklamy. Często członkowie jej firmy musieliby znacznie obniżyć wynagrodzenie, gdyby wpływy z biletów były niskie, chociaż płaciłaby pełną pensję, gdyby wpływy były co najmniej zadowalające. Zauważyła, że chociaż jej sezon w Brisbane około 1932 roku był „cudownym sukcesem”, natychmiast straciła pieniądze podczas trasy koncertowej po North Queensland i wrócił do Sydney , gdzie dalej stracono więcej pieniędzy. Odniosła pewien sukces podczas 67-tygodniowej trasy koncertowej po Melbourne, pomimo „chwiejnego początku” i chociaż zyski były przeznaczane na pokrycie strat poniesionych podczas poprzednich tras koncertowych. Zapłaciłaby sobie pensję nie większą niż 10 funtów podczas swojej trasy koncertowej w Brisbane, a nawet mniej w Melbourne. W czasie dochodzenia w sprawie jej bankructwa nie pracowała, ale miała nadzieję, że wkrótce potem wznowi działalność. Dopiero w listopadzie 1951 roku zwolniono ją z bankructwa.
Częściowa emerytura i późniejsza kariera
Bramley wycofał się z pracy na scenie w pełnym wymiarze godzin w 1934 roku, ale kontynuował pracę teatralną przez wiele lat. Odwiedziła Christchurch w Nowej Zelandii w połowie 1935 roku, gdzie przedstawiła Beware of Widows w St James Theatre i została opisana jako „królowa komedii”. We wrześniu 1935 roku w Auckland odbył się benefis na jej cześć po nagłym zamknięciu sezonu przez jej firmę, jednak zdecydowała się zostać, zamiast płynąć z powrotem do Australii. W 1941 roku wróciła do Brisbane po 11-letniej nieobecności, aby wystąpić w Teatrze Komedii, który spotkał się z owacją publiczności.
W pewnym momencie zarządzał nią George Cross , który był kiedyś czołowym aktorem australijskiej sceny. Jej ostatni profesjonalny występ na scenie miał miejsce około 1943 roku, chociaż znana była z okazjonalnych ról w małych przedstawieniach, takich jak „Pocałunek dla Kopciuszka” w 1947 roku, gdzie grała królową.
Poźniejsze życie
W późniejszym życiu mieszkała ze swoją siostrą Margarite Adele Allditt i opiekowała się nią w nowo wybudowanym domu, opisywanym jako skrzyżowanie rezydencji i wesołego miasteczka, z widokiem na Port Jackson . Jej dom był pozbawiony jakichkolwiek pamiątek z czasów jej pracy w teatrze i zawierał wiele chińskich mebli z XV wieku. Wróciła do Melbourne w sierpniu 1974 roku na ponowne otwarcie The Palace Theatre, który krótko wcześniej został uratowany przed wyburzeniem.
Zmarła w czerwcu 1982 roku i została pozostawiona przez siostrę.
Życie osobiste
Miała brata, Phila Bramleya. W 1914 roku wyszła za mąż za kierownika sceny Williama Russella, ale rozstali się około 1929 roku.
Cytaty
Źródła
-
Mercer, Leah (1998). „Tymczasowy moment feminizacji: pracownicy / pracownicy teatru w Brisbane lat dwudziestych XX wieku” . Uniwersytet Queenslandu . Źródło 27 lipca 2022 r .
{{ cite journal }}
: Cite journal wymaga|journal=
( pomoc )