Noriyuki Haraguchi

Noriyuki Haraguchi
Noriyuki Haraguchi instaluje basen z olejem w Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie, 1977
Urodzić się	1946 Yokosuka, Japonia
Zmarł	2020
Narodowość	język japoński
Edukacja	Uniwersytet Nihon w Tokio
Znany z	rzeźba, instalacja artystyczna
Godna uwagi praca	Basen z ropą (1971)

Oil Pool w Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie

Noriyuki Haraguchi (1946-2020) był japońskim artystą, znanym jako czołowa postać Mono-ha i Post-mono-ha, z precyzyjną dbałością o użyte materiały (często industrialne), ich aranżację przestrzenną, relacje z przestrzeni wystawienniczej i procesualnego zasięgu praktyki artystycznej. Jego pierwsze prace odwołują się do estetyki i materiałów militaryzmu i przemysłu ciężkiego. Od lat 70. XX wieku jego twórczość skupiała się na kwestiach związanych z percepcją i reprezentacją, tworząc złożoną rozmowę między surowcami a wyprodukowanymi materiałami, eksplorując pojęcia nowoczesności, industrializacji i natury w pracach o urzekającym urodzie formalnej.

Wczesne życie

Haraguchi urodził się w Yokosuka w Japonii w 1946 roku. Port Yokosuka miał znakomitą historię, czy to pod względem otwarcia na świat (w epoce Edo ), czy bazy morskiej w czasach wojny (w epoce Meiji ). Kiedy urodził się Haraguchi, port był już używany przez armię amerykańską. Dzieciństwo spędził na Hokkaido, gdzie jego ojciec pracował jako technik radarowy. Ekstremalny krajobraz miał na niego duży wpływ.

Jako nastolatek Haraguchi wrócił do Yokosuki. Będąc pod wrażeniem portu i bazy morskiej, zaczął intensywnie rysować. W tym czasie za pomocą tradycyjnej formy, jaką był rysunek pejzażowy, przedstawiał przemiany i destrukcyjne ingerencje, jakie obserwował w swoim otoczeniu, gdy kraj wkraczał w fazę rozkwitu gospodarczego.

W latach sześćdziesiątych studiował na Uniwersytecie Nihon w Tokio. Brał udział w protestach przeciwko wojnie w Wietnamie. Studia ukończył w 1970 roku, specjalizował się w malarstwie olejnym. W tym czasie stworzył swoje pierwsze serie artystyczne, które wprost traktują o konflikcie.

Praca

Mono-ha

Haraguchi był związany z Mono-ha (School of Things) , ruchem artystycznym lat 60. w Japonii i Korei, który badał korelacje między światem przyrody i przemysłu. Podczas gdy jego współcześni, Nobuo Sekine , Lee Ufan i Kishio Suga są znani z używania naturalnych materiałów, Haraguchi używał komponentów przemysłowych, takich jak olej odpadowy , belki dwuteowe , części samochodowe, miniatury i modele, tworzywa sztuczne i guma.

Od samego początku twórczość Haraguchiego operowała na bardzo różnych poziomach formalnych: wyraźnie tymczasowych rozgraniczeniach powierzchni, ciałach (materiałach) „osadzanych” i odbijanych w określonym otoczeniu (zewnętrznym i wewnętrznym) oraz rzeźbach, które nie tylko przedstawiają rzeczywistość, ale także ją imitują w innym materiale.

Haraguchi był także centralną postacią Nicchidai Connection (znanej również jako „Grupa Yokosuka”, ze względu na wczesne życie Haraguchi w Yokosuka), składającej się ze studentów wydziału sztuk pięknych na Uniwersytecie Nihon (Tokio). Ta grupa odpowiada jednej z trzech głównych grup Mono-ha pod względem szkolenia akademickiego i wymiany intelektualnej. Kończąc studia mniej więcej w czasach studenckich rozruchów, należeli do pokolenia, które potrafiło dostrzec w nich jakikolwiek pozytywny znak historycznej zmiany.

Prace antywojenne

Haraguchi często odtwarzał w swoich rzeźbach szczątki samolotów, statków i broni masowego rażenia, takie jak A-7 E Corsair II (2011), Tsumu 147 (1966) i Battleship Ref. ( 1966 ). Jego pierwsze prace artystyczne, gdy miał zaledwie osiemnaście lat, to: Okręty (1964) i Łodzie podwodne (1964) . Są to modele w zmniejszonej skali tych groźnych, ale fascynujących statków i łodzi podwodnych, z których część jest częściowo zniszczona, ustawiona na białym bloku i zamknięta w przezroczystej masce. Jego kultowa rzeźba A-4E Skyhawk (1968–69) był pełnowymiarową reprodukcją myśliwca US Navy o tej samej nazwie. Rzeźba powstała za barykadami na Uniwersytecie Nihon podczas demonstracji studenckiej, kiedy policja przejęła kampus podczas protestów przeciwko wojnie w Wietnamie . Rzeźba wywiera natychmiastowe wrażenie już samymi rozmiarami, reprodukcja konfrontuje widza z bezpośrednią obecnością broni powietrznej. Z drugiej strony jego tandetna konstrukcja i oczywiście nierówne lądowanie na podłodze galerii stanowią ironiczny komentarz do potęgi i potęgi militarnej. Niesprawny, skazany na niepowodzenie sprzęt wojskowy leży na ziemi, „jedynie” nadający się do wykorzystania jako rzeźba. Artysta rozumie modelowość własnej pracy w następujący sposób: sztuka tworzy konceptualne, ale namacalne modele rzeczywistości.

Materia i umysł (Basen ropy)

Jego najbardziej znanym dziełem jest Oil Pool (1971), który po raz pierwszy został pokazany w Kassel w Niemczech na Documenta 6. Rzeźby te składają się z nisko zawieszonej prostokątnej konstrukcji zabezpieczającej wykonanej ze stali i wypełnionej gęstym, nieprzezroczystym olejem odpadowym o błyszczącej powierzchni, która wydaje się być polerowanym czarnym kamieniem. W ciągu swojego życia stworzył około 20 takich rzeźb na całym świecie. Rzeźba w Teheranie ma wymiary 14 na 21 stóp i 7 cali głębokości. Zawiera około 1190 galonów oleju. Oficjalny tytuł rzeźby to Materia i umysł .

Haraguchi powiedział w krótkim oświadczeniu dla documenta 6 : „Rozpoznajemy warunki w naszym otoczeniu – można powiedzieć sytuację – odnosząc je do uniwersalnych pojęć, czy to kosmosu, natury, praw fizyki, czy po prostu przestrzeni, w której się znajdujemy…. "przestrzeń wystawiennicza tworzy szczególny rodzaj samowystarczalnej, zamkniętej sytuacji, którą można pojęciowo zrozumieć. Ponieważ chodzi o to, aby w tej sytuacji wyrazić całość wszystkich naszych percepcji, moje koncepcje przekazuję w niezwykle uproszczonej formie. W mojej pracy Chcę przedstawić wszystkie elementy biorące udział w procesie percepcji, w tym siebie, w ustalonej, zrównoważonej relacji. Moim celem jest zobiektywizowanie horyzontalności, wertykalności, materialności, odbić, fluidów, pojemników, wszelkiego rodzaju zjawisk fizycznych, w tym mnie (ciała , uczucia i myśli”.

Wydarzenie przeniesienia stali i bez tytułu (1982)

Haraguchi wykonał ten utwór w 1975 i 1976 roku w Galerii Nirenoko i Galerii Maki w Tokio, przesuwając dwadzieścia siedem stalowych płyt (każda o wymiarach 180 x 22,5 cm) w przestrzeni, „zajmując” w ten sposób podłogę i ściany na różne sposoby. konfiguracji.

Bez tytułu (1982), został wykonany z warstwowych blach stalowych. Dwadzieścia pięć warstw stali służy do wykonania odciętej piramidy, jako stosu wielu powierzchni, z których każda jest przez chwilę najwyższą powierzchnią. W ten sposób procesowa jakość dzieła, jego konstrukcja w czasie, staje się ważnym kryterium dzieła; jednocześnie równie dobrze można sobie wyobrazić demontaż dzieła, rozbierany kawałek po kawałku. Podobny efekt powstaje również w 100, Revised of 1985-6, który składa się z piramidy z drewnianych belek i kątowej blachy miedzianej.

prace z lat 90

W latach 90. Haraguchi powrócił do wcześniejszych prac, zwłaszcza do swoich działań z lat 1975-76, czy to poprzez figurę pionowego prostokąta, czy różne sposoby wyznaczania przestrzennego. Ponadto artysta wielokrotnie powraca do swoich prac z błyszczącym czarnym olejem. Zmienia położenie ze środka na krawędź pomieszczenia, forma mutuje od prostokąta do koła, do kwadratu, eksploruje kombinacje z obrazami ściennymi lub stalowymi ściankami działowymi - ale we wszystkich z nich pojęcie przestrzeni jako takiej decyduje o formy przybiera dzieło, jak to już miało miejsce w jego pierwszej instalacji z połowy lat 70. Wydaje się, że jego praca przebiega w cyklach, jako przedstawienie nabożnych powtórzeń, zawsze starając się stworzyć coś nowego w tym procesie.

" Materialne czynniki dzieła, akt jego tworzenia, czas i miejsce jego powstania są niepowtarzalne i przemijające. Jest tylko jedno życie i podobnie jest tylko jedna sztuka. Liczy się tylko ciągły proces, a nie efekty . Dlatego ciągle przenoszę się w inne miejsce i wielokrotnie powtarzam akcję. Seria improwizacji bez początku i końca."

Krytyczny odbiór

Twórczość Haraguchiego została opisana jako jednocześnie osobista i polityczna; jako miejsce jego urodzenia, Yokosuka, jest miastem portowym, w którym Stany Zjednoczone rozmieściły swoje siły podczas wojny w Wietnamie. Jego prace odnoszą się do kompleksu wojskowo-przemysłowego i korelacji między nowoczesnością Japonii a stosunkami wojskowymi Stanów Zjednoczonych z nią.

Wystawy

Prace Haraguchi były wystawiane w Museum of Modern Art (1988, 2012-2013), Nowym Jorku, Tate Museum (2016), Hamburger Kunsthalle (1974), Städtische Galerie w Monachium (2001), Documenta 6 (1977) , Kassel, Biennale de Paris (1977) i innych miejscach.

Kolekcje

Oil Pool został zakupiony przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie do ich stałej kolekcji. Prace Haraguchiego znajdują się również w zbiorach Tate Modern Museum w Londynie i Kröller-Müller Museum w Holandii.

Raisonné katalogu

Na podstawie jego pracy powstał katalog raisonné: Helmut Friedel, red., Noriyuki Haraguchi : Catalogue Raisonne 1963-2001 , niemiecki i angielski (Hatje Cantz Publishers, 2001); w skrócie „Friedel 2001” w odnośnikach poniżej.