Normana Carlberga

Normana Carlberga
Norman Carlberg
Urodzić się 6 listopada 1928
Roseau, Minnesota, USA
Zmarł 11 listopada 2018 ( w wieku 90) ( 11.11.2018 )
Baltimore, Maryland, Stany Zjednoczone
Edukacja Uniwersytet Yale (BFA, MSZ)
Znany z Rzeźba, grafika, fotografia
Pracuje Zimowy wiatr, Australia
Styl Abstrakcja geometryczna
Ruch Modernizm; modułowy konstruktywizm
Współmałżonek Juanity Carlberg
Dzieci 1
Strona internetowa https://g11.org.uk/jncarlberg/Homepage.html

Norman K. Carlberg (6 listopada 1928 - 11 listopada 2018) był amerykańskim rzeźbiarzem , fotografem i grafikiem . Uważany jest za przykład modułowego stylu konstruktywistycznego .

Wczesne życie i edukacja

Carlberg urodził się w Roseau w stanie Minnesota . Był synem Gustava Carlberga i jego żony Almy Forsberg. Studiował w Minneapolis School of Art , a następnie zaciągnął się do Sił Powietrznych. Ukończył studia licencjackie i magisterskie w Yale School of Art pod kierunkiem Josefa Albersa , który przyczynił się do jego przyjęcia jako studenta Yale i nominacji do stypendium Fulbrighta na nauczanie na Papieskim Uniwersytecie Katolickim w Chile . Podczas pobytu w Chile Norman zaprzyjaźnił się z Sergio Castillo i inni, którzy spędzali czas w artystycznej dzielnicy Barrio Bellavista w Santiago, na przykład Manfred Max-Neef . Poza Josefem Albersem ogromny wpływ miał Robert Engman jako nauczyciel, a później jako dobry przyjaciel. Norman zmarł 11 listopada 2018 r.

Wystawy i kariera

Carlberg cieszył się wieloma wystawami w całej swojej karierze, od wystaw indywidualnych po wystawy grupowe. Wybrana lista obejmuje:

- 1959 wystawa w Museum of Modern Art , „Recent Sculpture USA”, prezentująca prace Carlberga.
- 1960 Chilijskie Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych , Santiago, Chile, „LXXI Salon Oficial”
- 1962 Whitney Museum of American Art , „Whitney Annual”
- 1966 Baltimore Museum of Art , „Regional Exhibit”; Nagroda muzealna
- 1974 Carpenter Center, Harvard University , „Art Work by Students of Albers”
- 1977 Schenectady Museum , „Group Show”
- 1986 Wystawa objazdowa we Włoszech, „USA-Florence ARToday”
- 1996 Maryland Art Place, „Retrospective in Parte”
- 2019 Maryland Institute College of Art , „Retrospective”

Carlberg krótko nauczał (1960–61) w Santiago w Chile na Papieskim Uniwersytecie Katolickim w Chile. W 1961 roku Eugene Leake zatrudnił Normana jako dyrektora Rinehart School of Sculpture w Maryland Institute College of Art (MICA) w Baltimore . Uczył w MICA aż do przejścia na emeryturę w 1997 roku.

Praca z architektem Harrym Seidlerem

Czarna wdowa, autorstwa Normana Carlberga (1975). Zlecone dla Harry Seidler and Associates dla Edmund Barton Building w Canberze w Australii. Zdjęcie dzięki uprzejmości Johna Roacha

Harry Seidler był australijskim architektem, który był czołowym orędownikiem modernizmu w Australii i jako pierwszy włączył kluczowe zasady Bauhausu do swoich projektów architektonicznych w Australii. Jak opisano w Kennetha Framptona z 1992 roku, poświęconej twórczości Harry'ego Seidlera, Harry „po raz pierwszy zetknął się z rzeźbami Normana Carlberga w domu Josefa i Anni Alberów w Ameryce w latach 60. Z dumą pokazali mi jeden z jego pozytywnych elementów odwrócenia w swoim salonie. „to naprawdę działa — prawda?” powiedział Albers, co było rzadkim komplementem”. Z tego pośredniego wprowadzenia do twórczości Carlberga Carlberg i Seidler nawiązali korespondencję, która doprowadziła do przyjaźni, wzajemnego podziwu i wzajemnej symbiotycznej interakcji, w której każdy był w stanie z korzyścią pomóc sobie nawzajem. W przypadku Seidlera geometryczne formy prac Carlberga (a także innych artystów Charles O. Perry i Frank Stella ) wpłynęli na kierunek projektów architektonicznych Seidlera. I odwrotnie, Seidler zlecił Carlbergowi wykonanie dużych dzieł sztuki, które pozwoliły Carlbergowi rozszerzyć jego pracę na większą skalę niż kiedykolwiek wcześniej. Jednym z takich projektów było Riverside Center , zaprojektowane przez Harry'ego Seidlera i Associates w Brisbane w Australii , które zawiera dzieło Carlberga zatytułowane Winter Wind - 10-metrową rzeźbę wewnętrzną.

Styl: modułowy konstruktywizm, minimalizm

Minimal Surface Form 6, autorstwa Normana Carlberga. W zbiorach Muzeum Hirshhorna.
Pozytywny-negatywny formularz 1, Norman Carlberg
Caterpillar (1976) przed szkołą podstawową Dallas F. Nicholas Sr. w Baltimore, MD.
Dwa modułowe krzyże autorstwa Normana Carlberga

Carlberg napisał: „Mój styl rzeźby reprezentuje ruch znany jako„ modułowy konstruktywizm ”, który osiągnął dojrzałość i popularność w latach 50. i 60.”. „Modułowy” aspekt konstrukcji Carlberga jest często widoczny gołym okiem. Carlberg omówił modułowy konstruktywizm z krytykiem sztuki Brianem Sherwinem , stwierdzając:

W moim odczuciu konstruktywizm „modułowy” polega na tworzeniu dzieła sztuki w ramach ograniczeń, jakie moduły nakładają na obiekt. Ograniczają to, co można stworzyć, ale ograniczenia również nadają przedmiotowi znaczenie i wartość, tak jak wiersz jest piękny, po części dlatego, że zasady lub ograniczenia nadają słowom strukturę, którą umysł uważa za przyjemniejszą niż przesłanie. .

Rzeźby Carlberga często składają się z powtórzeń takiej jednostki, podstawowego kształtu, który można łączyć z innymi tego typu elementami na różne sposoby – trochę tak, jak kompozytor taki jak Bach czy Webern mógłby komponować utwór muzyczny , badając kombinatoryczne możliwości pojedynczego elementu. komórka motywacyjna, działająca w ramach ukrytych ograniczeń. w Yale, Erwina Hauera był ważnym wpływem, który popchnął Carlberga w tym stylistycznym kierunku. Podczas gdy obaj mężczyźni często stosowali formy krzywoliniowe jako moduły, Carlberg częściej stosował stosunkowo geometryczne jednostki projektowe o twardych krawędziach, często łącząc krzywe z prostymi krawędziami (lub płaskimi płaszczyznami) w tym samym module. Jego grafiki, w większości datowane po 1970 roku, wykazują podobne zainteresowanie precyzją, prostotą i modułowością. Niektóre z nich to tak naprawdę grupy wydruków, umieszczone obok siebie na ścianie, z których każdy jest pomyślany jako moduł.

Innym tematem, który wyróżniał prace Carlberga w ruchu konstruktywizmu, była jego eksploracja w pozytywnym i negatywnym kontraście jego modułowych jednostek. Koncepcja jest prosta, ale jej realizacja w formie dzieła sztuki może być wyzwaniem w osiągnięciu celu w subtelny sposób, który nie umniejsza całości dzieła.

Kolekcje

Rzeźby Carlberga znajdują się w stałych zbiorach Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku , Art and Architecture Gallery na Uniwersytecie Yale w New Haven , Connecticut , Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii , Hirshhorn Museum , Guggenheim Museum , The Josef & Anni Albers Foundation, The Art Collection of the First National Bank of Chicago oraz Baltimore Museum of Art , a także w prywatnych zbiorach kongresmana Toma Foleya i autora/nadawcy/dziennikarza Roberta St. Johna .

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Norman_Carlberg&oldid=1129134525 ”