Nowe pokrewieństwa sztuka/nauka
New Art/Science Affinities (NA/SA) to książka, która skupia się na współczesnych artystach, ale nawiązuje również do tych z wydziałów artystycznych .edu w całym kraju; gdzie wszyscy pracują na całym świecie na styku sztuki, nauki i technologii, opublikowane wspólnie przez Miller Gallery na Carnegie Mellon University i STUDIO for Creative Inquiry. Koncentruje się na sześćdziesięciu międzynarodowych artystach i współpracownikach artystycznych. Książce towarzyszy wystawa zatytułowana Intimate Science , pokazana po raz pierwszy w Miller Gallery na Uniwersytecie Carnegie Mellon w styczniu 2012 roku.
kreacja
Książka New Art/Science Affinities została zaprojektowana i napisana w Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry na kampusie Carnegie Mellon University w lutym 2011 r. Książka została stworzona w ramach modelu roboczego wspólnego autorstwa książki znanego jako sprint książki , wywodzącego się ze sprintu kodu . Projektem kierowała Andrea Grover , laureatka stypendium kuratorskiego Fundacji Warhola w 2010 roku, wraz z trzema innymi autorkami (Régine Debatty, Claire L. Evans i Pablo Garcia) oraz dwoma projektantami (Luke Bulman i Jessica Young z Thumb).
„Jako„ migawka ”tworzona w biegu przez siedem dni, koniecznie przedstawia dość szczególny moment i wybór”. Publikacja nie jest kompletną historią splotu sztuki, technologii i nauki, choć z tyłu znajduje się oś czasu, na której zaznaczono niektóre z najważniejszych wydarzeń w historii, w tym wystawę sztuki komputerowej Cybernetic Serendipity w Instytucie Współczesności z 1968 roku . Sztuki , Londyn.
Treść i polecani artyści
Częstym tematem pojawiającym się w New Art/Science Affinities jest troska o środowisko. Warto zauważyć, że chociaż czterech z sześciu twórców książki to kobiety, w książce jest więcej artystów-mężczyzn.
Andrea Grover, pisząc książkę, pisze o swoim odkryciu: „Zaobserwowaliśmy, że artyści nie działają już na peryferiach badań, ale sami je prowadzą. A kiedy artyści stają się naukowcami, kierunki badań stają się dość ekspansywne”.
Książka jest podzielona na 6 rozdziałów z dodatkową osią czasu przedstawiającą skrzyżowania sztuki, nauki i technologii. Rozdziały to:
| Rozdział | Autorski |
|---|---|
| Zaprogramuj sztukę lub bądź zaprogramowany | CEB Reas , Rafael Lozano-Hemmer, Jer Thorp, Marius Watz, Aaron Koblin, z komentarzami Golana Levina |
| Obalić! | Robin Hewlett i Ben Kinsley, Sebastian Brajkovic, Julius von Bismarck, Paul Vanouse, Julian Oliver i Danja Vasiliev, Marco Donnarumma, Willy Sengewald (Studio TheGreenEyl), Boredomresearch, z komentarzami Juliana Olivera, Danji Vasiliev i Johannesa Grenzfurthnera |
| Nauka obywatelska | Cesar Harada, HeHe, Critter, Machine Project , Center for PostNatural History, Institute for Figuring, z komentarzami Cesara Harady i Freda Adamsa |
| Artyści w białych fartuchach i lateksowych rękawiczkach | Brandon Ballengée, Gilberto Esparza, Philip Ross, BCL, Kathy High , Fernando Orellana, SWAMP, Agnes Meyer-Brandis, SymbioticA i Tissue Culture & Art Project, z komentarzami Phila Rossa i Adama Zaretsky'ego |
| Moment Stwórcy | Machine Project, Thomas Thwaites, Jonah Brucker-Cohen i Katherine Moriwaki, John Cohrs, Free Art and Technology Lab (FAT), Openframeworks, Graffiti Research Lab i Ebeling Group z komentarzami Geraldine Juarez, Marka Allena i Jonaha Brucker-Cohena |
| Efekt Przeglądu | Tomàs Saraceno, Dunne & Raby, Sascha Pohflepp , Bruce Sterling , Atelier van Lieshout, etoy z komentarzami Jeffa Liebermana, Saschy Pohfleppa i Wendy Fok |